Category Archives: Uncategorized

האהבה של בני האדם למוזיקה הסבירה

השאלה מדוע בני האדם המציאו את המוסיקה – וממשיכים להתלהב ממנה – תמהה חוקרים זה מכבר. בעוד שחלקם, כולל צ'רלס דרווין, שיערו שהוא צמח מתוך טקס חיזור, אך מחקרים אחרונים התמקדו ביכולתו לחזק קשרים בתוך קהילה. תחשוב על צעדות צבאיות, או להילחם בשירים במשחק כדורגל.

מאמר שפורסם לאחרונה מציג ראיות מסקרנות התומכות בהשערה זו. כריס לוארש מאוניברסיטת קולורדו ונתן ארבוקל מאוניברסיטת אונטריו טוענים כי המוסיקה התפתחה "כצורה של תקשורת חברתית, כלי להעביר מידע על מצבה הנפשי המשותף של הקבוצה למספר אנשים בבת אחת."

"ככל שהאדם הסתגל יותר ויותר לחיות בקבוצות חברתיות, התפתחו מנגנונים ביולוגיים ופסיכולוגיים שונים כדי לשמור על מבנה קבוצתי", הם כותבים בכתב העת Journal of Personality and Social Psychology. "אנו משערים כי מוזיקליות אנושית היא אחד מאותם מנגנונים."

תיאוריה כזו אינה ניתנת להוכחה, כמובן, אך אפשר למצוא רמזים. החוקרים מתארים שבעה מחקרים שבהם הם מדגימים קשר בין הצורך להשתייך לנטייה לחוות תגובה רגשית עמוקה למוזיקה.

במחקר אחד, 112 מבוגרים שגויסו ברשת מילאו סדרה של סקרים. אחד מדד את "הצורך להיות שייך", וביקש מהם להסכים או לא להסכים עם הצהרות כמו "אם נראה שאנשים אחרים לא מקבלים אותי, אני לא נותן לזה להפריע לי." שנייה מדדה את תגובתיותם הרגשית על ידי הערכת הסכמתם לאמירות כמו "אני מתעצבן בקלות."

סקר שלישי מדד את תגובותיהם הרגשיות והפיזיות למוזיקה. הם חשפו עד כמה הם מסכימים עם הצהרות כמו "כשאני מאזין למוזיקה אני יכול להרגיש שזה משפיע על מצב הרוח שלי" ו"כשאני שומע מוזיקה, כף הרגל שלי מתחילה להקיש יחד עם הקצב. "

החוקרים מצאו כי בתגובתם למוזיקה יש "מנבא ייחודי" לצורך שייכות, מעבר למעבר לרגשיות הכללית שלהם. בקיצור, אלו שדיווחו על צורך גדול יותר בהשתייכות נטו גם הם להיות מעורבים אינטנסיביים יותר במוזיקה.

בניסוי אחר החוקרים "איימו, או אישרו, את תחושת השייכות של המשתתפים לקבוצה חשובה." המשתתפים היו 98 סטודנטים מאוניברסיטת מיזורי שעברו מניפולציה להאמין כי בהשוואה לבני גילם, הם או חסרים או חברים נלהבים בקהילת האוניברסיטאות.

לאחר שקיבלו את הציונים שלהם, הם עברו מבחן נפרד שנועד למדוד את תגובתם למוזיקה. התוצאות: "כאשר תחושת השייכות של המשתתפים איימה והם קיבלו מוטיבציה להקים קשרים חברתיים מחדש, הם הושפעו יותר מהמוזיקה ששמעו." אותו דפוס נמצא במחקר המשך בו השתתפו 138 מבוגרים שגויסו ברשת.

החוקרים מודים כי אין זו עדות מוחלטת. אבל זה משתלב יפה עם כמה מחקרים אחרונים אחרים, שמצא כי השירה המשותפת נראית מעוררת התנהגות שיתופית ומועילה ספונטנית בקרב ילדים בני ארבע, והשמעת מוזיקה בקבוצה מסייעת לילדים גדולים יותר לפתח אמפתיה.

תחשוב על זה: עד המצאת הווקמן, המוסיקה הייתה, בהגדרה, חוויה חברתית. גם היום אנשים שרים פזמונים כדי לאשר את מחויבותם לכנסייה שלהם, ושרים המנונים לאומיים כדי להפגין את אהבתם למדינה. מנודים מוצאים קהילות משלהם באמצעות ז'אנרים זרים כמו גות '.

בכל המקרים האלה, מוסיקה לא פשוט מבדרת או מרוממת. זה קושר אותנו יחד.

כדברי לורש וארבוקל: "המשיכה הפסיכולוגית החזקה של המוסיקה בחיים המודרניים עשויה לנבוע מהיכולת המולדת שלה לחבר אותנו לאחרים."

המוח שלנו אוהב דפוסים. מוזיקה היא תבנית. יָד הַמִקרֶה?

מחקרים הראו שכשאנחנו מאזינים למוזיקה, המוח שלנו משחרר דופמין, מה שבתורו משמח אותנו. במחקר אחד שפורסם ב- Nature Neuroscience, בראשותו של Zatorre, החוקרים מצאו כי שחרור הדופמין הוא החזק ביותר כאשר קטע מוסיקה מגיע לשיא רגשי והמאזין מרגיש "צמרמורות" – תחושת עקצוץ בעמוד השדרה של התרגשות ויראה.

זה עשוי להסביר מדוע אנו אוהבים מוסיקה. אבל זה לא מסביר מדוע פיתחנו את החיבה הזו מלכתחילה. בדרך כלל, המוח שלנו משחרר דופמין במהלך התנהגות חיונית להישרדות (מין או אכילה). זה הגיוני – זה הסתגלות שמעודדת אותנו לעשות יותר מהתנהגויות אלה. אבל מוזיקה אינה חיונית באותו אופן.

"מוזיקה עוסקת באותה מערכת [תגמול], למרות שהיא אינה הכרחית מבחינה ביולוגית להישרדות", אומר זטרה.

אפשרות אחת, הוא מציין, היא שזו פונקציה של אהבתנו לדפוסים. יש להניח שהתפתחנו להכרת דפוסים מכיוון שזו מיומנות חיונית להישרדות. האם רשרוש בעצים אומר שחיה מסוכנת עומדת לתקוף? האם ריח העשן אומר שאני צריך לרוץ, כי יתכן שבערה מתרחשת בדרכי?

מוזיקה היא תבנית. תוך כדי האזנה אנו צופים כל העת אילו מנגינות, הרמוניות ומקצבים עשויים לבוא אחר כך. "אז אם אני שומע התקדמות אקורדים – אקורד אחד, ארבע אקורדים וחמישה אקורדים – כנראה אני יודע שהאקורד הבא יהיה אקורד אחד אחר, כי זו תחזית", אומר זטורה. "זה מבוסס על ניסיון העבר שלי."

זו הסיבה שאנחנו בדרך כלל לא אוהבים סגנונות מוזיקה שאיננו מכירים. כשאנחנו לא מכירים סגנון מוסיקה, אין לנו בסיס לחזות את הדפוסים שלו. (זטרה מצטט את הג'אז כסגנון מוסיקה אחד שרבים לא מכירים מתקשים להיצמד אליו). כשאנחנו לא יכולים לחזות תבניות מוזיקליות, אנחנו משתעממים. אנו לומדים דרך תרבויותינו אילו צלילים מהווים מוזיקה. השאר הוא רעש אקראי.

מוסיקה משלה את המוח לחשוב שזה דיבור

הסברים אלה עשויים לתאר מדוע אנו חשים שמחה ממוסיקה, אך אינם מסבירים את כל מגוון הרגשות האחרים שמוסיקה יכולה לייצר.

כשאנחנו שומעים קטע מוסיקה, הקצב שלה נדבק אלינו בתהליך שנקרא entrainment. אם המוזיקה בקצב מהיר, פעימות הלב ודפוסי הנשימה שלנו יואצו כדי להתאים את הקצב.

עוררות זו עשויה להתפרש על ידי מוחנו כהתרגשות. מחקרים מצאו שככל שהמוזיקה נשמעת נעימה יותר, כך רמת הנטייה גבוהה יותר.

השערה נוספת היא שמוסיקה נצמדת לאזורי המוח המותאמים לדיבור – שמעבירים את כל הרגשות שלנו.

"זה הגיוני שהמוח שלנו ממש טוב בלהרים רגשות בדיבור", אומר מכון הצרפתי למכון המדע הצרפתי. חשוב להבין אם הסובבים אותנו שמחים, עצובים, כועסים או מפוחדים. הרבה מהמידע הזה כלול בנימת הדיבור של האדם. קולות גבוהים יותר נשמעים מאושרים יותר. קולות מעוותים יותר מפחדים.

אז מוזיקה עשויה להיות גרסה מוגזמת לדיבור. כמו שקולות גבוהים ומהירים יותר משמרים התרגשות, כך גם בחירות גבוהות יותר ומהירות יותר של מוסיקה.

"המאושר ביותר שאני יכול להשמיע את קולי, פסנתר או כינור או חצוצרה יכול לגרום לו להיות מאושר פי 100 יותר מבחינה מסוימת", אומר Aucouturier, מכיוון שכלי הנגינה הללו יכולים לייצר מגוון רחב יותר של תווים מאשר הקול האנושי.

ומכיוון שאנו נוטים לשקף את הרגשות שאנו שומעים אצל אחרים, אם המוסיקה מחקה דיבור שמח, אז גם המאזין יהפוך מאושר.

לומדים לשיר

האם אתה אוהב לשיר? בין אם אתה חולם להופיע על הבמה מתישהו ובין אם אתה רק רוצה להגביר את כישורי שירת המקלחת שלך, כל אחד יכול ללמוד לשיר טוב יותר.

תפיסה מוטעית נפוצה לגבי שירה טובה היא שאתה נולד איתו או שאתה לא. בעוד שההבדלים הפיזיולוגיים אכן ממלאים תפקיד בקול, העובדה היא שאימון ווקאלי יכול לעשות את כל ההבדל בין זמר חובב למקצוען.

אם אתה מעוניין למצות את מלוא הפוטנציאל שלך כסולן, אין תחליף לשיעורי שירה. מכיוון שלכולנו יש איכויות קוליות ייחודיות, משוב מותאם אישית הוא קריטי בכל הקשור ללמוד כיצד לשיר נכון. עם זאת בחשבון, יש כמה שיטות מנוסות ללימוד שירה, אותן נחקור בפוסט זה.

אם למדת בעבר שיעורי קול למתחילים, ייתכן שהופתעת מכמה לאט המורה הקול שלך הלך בהתחלה. יתכן ובחנת את היציבה שלך, עשית חימום או עברת תרגילי נשימה, הכל לפני שהתחלת לשיר שיר.

זה עשוי להרגיש שיש הרבה מה לזכור כשאתה לומד לשיר. אל תדאג – היסודות יהפכו בקרוב לטבע שני עבורך. לאחר שתדע את סודות השירה, תבחין בקולך שמתחזק, חלק ומשתפר בכל יום.

מוכנים להתחיל? בואו נסקור את 5 הדברים שאתה בהחלט צריך לדעת.

  • בריאות קולית לזמרים

כזמר, הקול שלך הוא הכלי שלך. בדיוק כשם שנגן פסנתר מכוון את הפסנתר שלו באופן קבוע וגיטריסט מחליף את המיתרים שלה, חשוב מאוד לטפל בכלי שלך! ללא הבנה של היסודות, ייתכן שאתה מכוון את עצמך למאמץ מיותר, עייפות או אפילו נזק בלתי הפיך.

התחל בדברים הפשוטים: שים לב לתזונה ולבריאות שלך באופן כללי, כולל אכילה טובה, שמירה על לחות, עישון ושינה מספקת.

משם, שקול כיצד הבריאות שלך משפיעה על השירה שלך. חימום נכון הוא חשוב להפליא לפני השימוש בקול שלך, כמו גם לשמור על לחות כל הזמן, מה שמונע ממיתרי הקול שלך להתעצבן.

יתכן שתבחין במאכלים ספציפיים המשפיעים על קולך – יש זמרים שמגלים שהם לא מופיעים טוב לאחר אכילה או שתיית חלב, למשל. לחלופין, אתה עלול להרגיש רדום לאחר אכילת מזון מהיר – זכור זאת אם יש לך הופעה שעולה!

ישנן גם שינויים טבעיים בבריאות הקולית לאורך כל השנה. בימים מסוימים, מיתרי הקול שלנו אולי לא רוצים לשחק יחד. אחת הדרכים הטובות לערוך בדיקה קולית יומית היא להוציא פיהוק נעים ורועש בבוקר. אם הקול שלך גולש בקלות לרשם גבוה, אתה יכול ללכת. אם לא, כדאי לך לשקול את גוון התרגילים הקוליים באותו יום.

  • נשימה לזמרים

מחוץ לשמירה על בריאותך באופן כללי, אם אינך יודע כיצד להשתמש בכלי שלך בפועל, הביצועים שלך יסבלו! אבל מה זה אומר בדיוק? ראשית הדברים הראשונים, עליכם לדעת כיצד לנשום.

נטייה נפוצה אחת בקרב זמרים חדשים היא להתמלא באוויר אנכית במקום אופקית. לנשום עמוק ולשיר ביטוי משיר. כתפיכם נעו? אם כן, אתה דוחף כמות נכבדה של אוויר יקר זה לכתפיך, שם אין לו שום שימוש. אתר את הסרעפת שלך מתחת לחזה ומעל הבטן שלך – קבורה מאחורי השריר, אך ניתנת לזיהוי כאשר אתה מבחין בחזה שלך מתרחב בשאיפה. המטרה היא לכוון את כל האוויר לשאוף לסרעפת דמוית הבלון שלך – לא לכתפיים.

החדשות הטובות הן שתוכלו לתכנת מחדש את הרגלי הנשימה שלכם בזמן קצר יחסית. לאורך כל היום, שימו לב לאן נשימתכם מגיעה. תן לאוויר הזה להיכנס לאזור הבטן שלך ולא לחזה שלך – מכאן יגיע הכוח הקולי שלך!

  • תנוחת שירה

עכשיו כשנשמתם נכון, בואו נתמודד עם האלמנט החשוב הבא של לימוד איך לשיר טוב יותר.

זוכר את מה שאמרנו קודם לכן על כך שגופך הוא המכשיר שלך? זה נכון – וזה כל הגוף שלך, מהראש ועד הבהונות! כשאתה שם לב למה שהוא עושה, ייתכן שתבחין מה מעכב אותך.

תנוחת שירה נכונה מאפשרת לנשימה לזרום בחופשיות לאורך כל טווח הקול שלך. רפיון מכווץ את הנשימה ומשפיע על הטון שלך. יציבה נכונה תפנה את החלל בחזה שלנו לריאותינו להתרחב ללא מאמץ.

  • שיפור הטון שלך
    בטח שמעתם הרבה את המילה טון – אבל מה זה בדיוק אומר? האם הטון הוא משהו שאתה צריך כדי לשפר או לפתח? ובכן … לא ממש.

המורה לקול מולי ר 'מסבירה זאת כך:
אי אפשר לשנות את הטון! זהו "טביעת האצבע הקולית" הייחודית שלך. זה נקבע בעיקר על ידי צורת הראש, הגרון והסינוסים שלך. אתה כלי, ותישמע שונה ממישהו עם צורה אחרת!

למרות שהתכונות והצבעים הספציפיים עשויים להישמע שונים במקצת (במיוחד כשחושבים על סגנונות וז'אנר שונים), אך כשמדובר בכך, צליל טוב הוא זה הנתמך בטכניקה קולית טובה. כפי שלמדת בסעיפים הקודמים, פירוש הדבר להתחיל בשליטה נשימה נכונה וביציבת שירה טובה.

מעבר לכך, שיפור טון השירה שלך נעשה בצורה הטובה ביותר בעזרת איש מקצוע. מכיוון שיש הרבה סיבות שהטון שלך יכול להיות סובל, עבודה עם מורה לקול יכולה לעזור לך לזהות על מה אתה צריך לעבוד – אם זה לא מספיק נשימה, טווח מוגבל או להבין איך קודם לתקוף תו או ביטוי.

  • איך לשיר על המגרש

המגרש מוגדר כאיכות המאפשרת לנו לסווג צליל כגבוה או נמוך יחסית. זה נקבע על פי תדירות התנודות של גלי הקול; לדעת לשיר על המגרש זה מה שמייחד זמרים גדולים.

יש מוזיקאים שנולדים עם ה"אוזן "הטבעית הזו לשמיעה והתאמה של צלילים; אחרים עשויים להזדקק למעט תרגול, וזה לגמרי בסדר! לזמרים רבים – אפילו אנשי מקצוע – יש נטייה להחליק בצורה חדה או להחליק שטוחה, וזה משהו שהם צריכים לתרגל ולתקן ללא הרף.

אז איך מחזקים את יכולות ההתאמה שלך למגרשים? אחת הדרכים היא לבצע תרגילי שמע פשוטים באינטרנט או עם המורה שלך. התחל בניגון תו על פסנתר כדי למצוא את המגרש שלך. לשיר ואז להחליק את המגרש בעדינות בכיוון אחד ואז לחזור לפתק. תתחיל לאמן את האוזן שלך כדי באמת לשמוע את המגרשים המשתנים.

הסבר על תנאי החוזה להקלטה

לפני שתתחייב לקו המקווקו, יש לקחת בחשבון מספר גורמים חשובים כשמדובר בחתימת חוזה הקלטה.

חוזה הקלטות עשוי להיראות כמו הגביע הקדוש, אך תווי תקליטים אינם ענייני צדקה והחוזים שלהם לא נקבעים תוך התחשבות באינטרסים שלכם. המדריך שלנו לתנאי חוזה, שנכתב על ידי עורך דין לבידור, מסביר מה כל המשמעות ומה המשמעויות על האמן.

כתבת והקלטת את ההדגמה שלך, שיחקת כמה הופעות נהדרות, ועכשיו אתה יכול להתפאר בהמון חברים של MySpace, מווטפורד ועד וויצ'יטה וחוזר חלילה. חבר'ה של A&R נופלים על עצמם להגיע אליכם ועכשיו עומדת על השולחן עסקת תקליטים גדולה. מה אתה עושה? סִימָן?

אם זו הדילמה המזל בה אתה נמצא, החזק אש. לפני שתעשה משהו, תצטרך לדעת מה עומד לתפוס. אם אתה רוצה תהילה ועושר וכל מה שנלווה לזה, ללא כאב ההתפכחות והטרדות המשפטיות אחר כך, תצטרך קודם לעשות שיעורי בית.

הבנת הז'רגון

בגלל מורכבותם המשפטית, קשה מאוד לפענח הקלטת חוזים. הם מגיעים בצורות ובגדלים שונים, ולעתים קרובות ישתנו בהתאם לתווית ולמעמד האמן המעורב. למרות זאת, רבים מהתנאים המסחריים שלהם דומים. הם בהחלט דורשים בדיקה מעמיקה יותר במאמר בהיקף זה.

  • מטרה
    חוזי הקלטה הם הסכמים מחייבים מבחינה משפטית, המאפשרים לחברות תקליטים לנצל את הופעת האמן בהקלטת סאונד בתמורה לתשלומי תמלוגים.
    ניצול מושג באמצעות מכירות פיזיות, כמו CD, ויניל וקסטה; ההופעה הציבורית ושידור העבודות; ומכירת מוצרים דיגיטליים כגון הורדות ורינגטונים ניידים. החוזה יגדיר רשומה שתכלול גם מכשירים אורקוליים. אז 'Dualdisc', DVD וטכנולוגיות חדשות אחרות יתפסו על ידי הגדרה זו.
  • בלעדיות
    בדרך כלל חוזה ההקלטה ידרוש מהאמן לחתום על התווית באופן בלעדי. המשמעות היא שהם לא יכולים להקליט לייבל אחר ללא אישור, והם גם לא יכולים לעזוב את החוזה אם הם לא מרוצים. עם זאת, התווית נותרה חופשית לחתום ולקדם אמנים רבים ככל שתרצה. חברות תקליטים משקיעות סכומי כסף עצומים בהפרת מעשה וטוענות כי הן זקוקות לרמת שליטה זו על מנת לשפר את הסיכויים להרוויח או, כפי שקורה לעתים קרובות יותר, לצמצם את הפסדיהם. מדי פעם האמן מקבל אחד על התווית. מריה קארי תיארה את סיום העסקה ארוכת הטווח שלה עם EMI בשנת 2002, כ"ההחלטה הנכונה עבורי ". אולם, זה אולי היה קשור ל- EMI בסך 19 מיליון ליש"ט שהיה צריך לשלם לה כדי לסיים את הקשר!

אם אמן רוצה להופיע אורח ברשומה של אמן אחר, הם יצטרכו הוראת 'איש צד' כדי לכסות זאת. כריס מרטין, מתהילת קולדפליי, הופיע לאחרונה במסלול "כל הדברים הטובים" של נלי פורטדו, אם כי עם קולו התובעני מעט מעורפל בתמהיל. כמו כן, תקליטנים ומפיקים יחתמו על עסקאות תחת כינוי מסוים, ויתירו להם חופש להתקשר עם תוויות אחרות תחת שם בדוי אחר. דייב לי, AKA ג'ואי כושי, רייבן מייז וג'קטה, הוא דוגמה לכך.

  • טריטוריה
    תוויות עיקריות יחתמו בדרך כלל את האמן על עסקה עולמית. לחברות כמו יוניברסל וסוני / BMG יש משרדים בכל שווקי המפתח, יחד עם רשת ההפצה העצומה המסוגלת לספק את ההיצע האחרון שלהם לסופרמרקט הקרוב אליכם. פחות סיכויים לעסקאות מפוצלות עם חברות תקליטים גדולות, אך עצמאיים עשויים להיות מוכנים יותר להסכים להסדר כזה.
  • טווח
    זה מתייחס למשך החוזה. זה מחושב בהתייחס לתקופה קבועה ראשונית של אולי 12 חודשים – כשתכין את האלבום הראשון שלך – ואחריה תקופות אופציות נוספות, לרוב גם של 12 חודשים, מה שמאפשר לחברת התקליטים להאריך את החוזה אם תרצה בכך. תהיה התחייבות מינימלית בכל תקופה שתדרוש ממך למסור רצועות מסוימות, בסטנדרט שניתן לשחרר, ואולי סכום כולל של חמישה או שישה אלבומים צפוי במסגרת העסקה.

נסה להימנע מנוסח לפיו מאסטרים חייבים להיות 'מקובלים מסחרית' – שופר ל'להיט רדיו '- מכיוון שדרישות המסירה והקבלה עשויות להשפיע באופן ממושך על משך הזמן שבו האמן קשור לעסקה. כאשר תווית מוכנה לקבל רק הקלטות מסחריות, בניגוד להקלטות משביעות רצון טכנית בלבד, ייתכן שהאמן יצטרך לעבד מחדש או להקליט מחדש חומר לפני שהתווית תספק סוף סוף את פוטנציאל התרשים של התקליט. תקופת האופציה בה אמור האלבום עשויה להיחרץ בכמה חודשים טובים לפני שהלייבל יקבל אותו ויתחייב לתאריך יציאה. יעברו עוד 3-6 חודשים עד שהתווית תוכל לקבוע את הצלחת האלבום, מה שבתורו יעכב את מימוש האפשרות הבאה, וכן הלאה. הגיוני לפיכך לנהל משא ומתן על הוראה 'עצירה ארוכה', כך שהמשך החוזה הכולל שלך לא יעלה על שש או שבע שנים לכל היותר.

  • הוענקו זכויות
    על פי חוזי ההקלטה הבלעדיים ביותר, האמן יקצה זכויות יוצרים על הקלטות הקול לחברת התקליטים. מטלה היא העברת בעלות לכל ימי זכויות היוצרים. במקרה של הקלטות קול זה יעבור 50 שנה מההופעה.

שני נושאים מדאיגים כאן במיוחד. ראשית, גם הקלטות שלא פורסמו נותרות נחלת התווית במשך כל הקריירה של האמן. ושנית, גם לאחר שהאמן ישלם את כל עלויות ההקלטה, התווית עדיין תהיה הבעלים של המאסטרים. זו הייתה אחת הסיבות לכך שמיק האקנאל החליט להיפרד מחברת וורנר מיוזיק בתחילת שנת 2000 בטענה שהעסקה שלו 'לא מוסרית'. וורנר הרוויח כ -192 מיליון ליש"ט מהקשר, ושמר על כל האדונים, ואילו מיק הרוויח 20 מיליון ליש"ט פעוטים! מאז השתלט האקנאל על גורלו, יחד עם חלק גדול יותר מהרווחים, והוציא מוסיקה בלייבל הממומן על ידי עצמו, simplered.com.

במקרים נדירים, אמן יבטיח ביטול סעיף זכויות יוצרים, הכל

מה זה היפ הופ?

היפ הופ הוא יותר מז'אנר: זו תנועה תרבותית שגורפת מוסיקה, שירה, מחול, אמנות, אופנה ופילוסופיה פוליטית. הרבה אנשים משתמשים בראפ והיפ-הופ באופן נרדף, אך באופן קפדני היפ-הופ הוא תנועה תרבותית (כולל מוזיקה), ואילו ראפ היא טכניקה מוזיקלית ספציפית המופעלת לעתים קרובות במוזיקת ​​היפ-הופ.

מקורות תרבות HIP HOP

היפ הופ הוא תת-תרבות ותנועת אמנות שהגיחו מהברונקס בעיר ניו יורק בתחילת שנות השבעים. התפתחותו שיקפה את ההשפעות השליליות של דעיכה שלאחר התעשייה, השיח הפוליטי וכלכלה המשתנה במהירות.

במבט לאחור לעיר ניו יורק בתקופה זו אנו רואים קריסה כלכלית. כלכלת העיר התפרקה בגלל דעיכת תעשיית הייצור ובניית הכביש המהיר קרוס ברונקס. חלק ניכר ממעמד הביניים הלבן עבר לפרברים כדי להימלט מהאתגרים החברתיים והכלכליים. ההגירה עברה דמוגרפיה וקהילות מופרדות. התנאים החמירו בשכונות המאוכלסות באופן בולט על ידי מהגרים אפרו-אמריקאים, פורטוריקנים והקריביים. ייאוש עירוני הביא גם לפשע גובר, אלימות כנופיות ועוני.

כתוצאה מכך עסקים סגרו את שעריהם וגרמו להתאדות של הזדמנויות כלכליות ומקורות בידור רבים. כתוצאה מכך פנו הנוער העירוני לרחובות לבילוי וביטוי עצמי. הבניינים הנטושים והחניות היוו את הבמה למסיבות בלוקים. מסיבות הבלוק הללו הניחו את היסודות לכל מה שקשור לתרבות ההיפ הופ המוקדמת. תקליטנים ו- MC הביאו את המוסיקה באמצעות הקמת "מערכות סאונד" ניידות שהוצגה על ידי התרבות הג'מייקנית. יריעות קרטון הפכו לרחבות ריקודים לרקדני הפסקה, וקירות לבנים הפכו לציורי גרפיטי.

4 עמודי היפ הופ

על פי חלוץ ההיפ-הופ אפריקה במבאטה, ישנם ארבעה עמודי תווך של ההיפ-הופ:
 Rapping (או MCing) הוא סגנון ווקאלי המשתמש בקצב ובטקסטים, אך בדרך כלל אין לו מנגינה. זה פחות כמו שירה (שנושאת בהגדרה מנגינה) ויותר כמו דקלום של שירה על פעימות אחוריות. למעשה, המונח "ראפ" מקורו במונח סלנג של שנות השבעים ל"דיבור "- כל מי שמדבר, מדקלם שיר או נואם ניתן לתאר כ"ראפ". כשפרחה תרבות ההיפ-הופ, המילה "ראפ" קיבלה את הגדרתה הצרה יותר. כיום ראפ הוא מאפיין מובהק של מוזיקת ​​ההיפ-הופ ברוב (אך לא כל).
 פטיפליזם (או DJ) הוא דרך ליצור מוזיקה עם פטיפון. באמצעות תקליטים שהופקו על ידי אמנים אחרים, DJ יוצר מיקסים, משלב צלילים ומניפולציה של המוסיקה כדי ליצור משהו חדש. מבחינה היסטורית, הדבר כלל התערבות פיזית של מכונות הפטיפון, האצתו או האטתו כדי לשנות את הצליל תוך כדי התנגנותו. בימינו, תקליטנים משתמשים בכלים דיגיטליים כדי ליצור סוג דומה של צליל.
 Breakdancing (או BBoy / BGirling) הוא סגנון ריקוד אקרובטי ותובעני פיזית שרק שחקנים בודדים שולטים בו (דוגמה). ברייקדאנס היה מאפיין מרכזי של תרבות ההיפ-הופ מראשיתו, אך מכיוון שקשה כל כך ללמוד הוא לא זכה לאותה פופולריות של המיינסטרים כמו היבטים אחרים של ההיפ-הופ.
 אמנות רחוב (או גרפיטי) היא אמנות חזותית המיוצרת בדרך כלל באמצעות צבע ריסוס וסגנון חזותי מלאי תזזית. לא כל גרפיטי משויך לתרבות ההיפ-הופ, כמובן, אך תנועת ההיפ-הופ פיתחה סגנון גרפיטי ייחודי שניתן לזהותו באופן מיידי.

תכונות מוזיקליות של היפ הופ
המאפיין המרכזי בהיפ הופ רב הוא יחסי הגומלין בין הראפר למקצב. מקצבים מיוצרים בדרך כלל מכלים אלקטרוניים או דוגמאות של הקלטות ישנות יותר – אמני ההיפ-הופ בדרך כלל לא מנגנים על כלים פיזיים במהלך הופעותיהם. היצירתיות נובעת ממציאת דרכים לשזור ביטים ומנגינות שונות כדי לקבל את הצליל הנכון.

אבל לכולם יש פעימה נוהגת, יציבה ו (רוב הזמן) כמות מינימלית של מורכבות מוזיקלית כדי לא להסיח את הדעת מהאירוע המרכזי: הראפר.
ראפ הוא אחד המאפיינים הבולטים ביותר של ההיפ הופ. ראפרים משתמשים בקצב, מילים וטון קול כדי לבטא את עצמם. הראפרים הטובים ביותר נבדלים על ידי "הזרימה" שלהם – הדרך שבה המילים רצות יחד מבלי שהמבצע נקשר בלשון. ראפרים גם משתנים את צליל הקול שלהם, תוך שימוש בצעקות קשות או בפריחה חלקה בהתאם לצרכים היצירתיים של השיר.
הסוד לראפ טוב הוא יותר מסתם מוזיקה – כדי להבין איך זה עובד, אתה באמת צריך להבין שירה ורטוריקה. ראפרים גדולים משתמשים בטכניקות פואטיות כמו חרוז פנימי, מטר ומופע כפול באופן נרחב במוזיקה שלהם. מעריצי ראפ תלויים בכל מילה ומנתחים בקשב את התוכן הלירי גם כשהם מתקפצים בקצב.

תת-ז'אנרים ודוגמאות
א. היפ הופ קלאסי / היפ הופ מהחוף המזרחי (שנות השבעים והשמונים)

ההיפ הופ נולד בניו יורק בסוף שנות השבעים כתנועת נוער. הרעיונות המוזיקליים המרכזיים שלה, במיוחד ראפ, יצאו מפאנק, R&B ומוזיקה אלקטרונית מוקדמת. מבחינה לירית, היא התמקדה בנושאים חברתיים – זה עדיין נושא חשוב בהיפ-הופ המודרני, במיוחד בתנועה "המודעת". (למרות שההיפ הופ המיינסטרימי בשנות התשעים והאלפיים עבר לנושאים יותר ממוקדי אגו כמו כסף, מכוניות ואורח חיים).
הסגנון הווקאלי בהיפ-הופ קלאסי הוא הרבה יותר פשוט וחוזר על עצמו מאשר בהיפ-הופ מודרני. שימו לב כיצד הגרנד-מאסטר פלאש משתמש בקצב ובטון קבוע ויציב בקולו, במקום להחליף דברים בכל פסוק. במונחים מוסיקליים, זה מכונה סטקטו.
אמנים חשובים
 Grandmaster Flash & The Furious Five
 אפריקה במבאטה
 הפעלת DMC
 דאג E טרי

ב. היפ הופ של החוף המערבי

מקורו של ההיפ הופ בניו יורק, ועד היום מקורם של רוב הראפרים בחוף המזרחי, ובמיוחד בניו יורק. אבל תמיד היו קומץ חדשני היפ הופ מהחוף המערבי – MC גדולים כמו סנופ דוג וטופאק שאקור. בהיפ-הופ מהחוף המערבי יש תחושה רופפת יותר בסך הכל, והטקסטים נוטים להיות קשוחים ועומדים יותר. קבוצת הראפ של לוס אנג'לס עוררה מחלוקת עם הטקסטים האגרסיביים שלהם, המשקפים את העולם הקשה שהוליד את הראפ מלכתחילה.

אמנים אחרים בחוף המערבי מילאו תפקיד מרכזי בהבאת ההצלחה המסחרית להיפ-הופ. במגה-להיט "ג'ין ומיץ" של סנופ (1994) תוכלו לשמוע את המעבר מהיפ-הופ קלאסי לסגנון מודרני יותר. שימו לב לאופן שבו סנופ משתמש בקולו – ולא בצליל הסטקאטו הקשה של גראנדמאסטר פלאש, לסנופ יש סגנון ראפ נזיל ומגוון יותר בקצב. הוא גם משתמש ב"קרס "מלודי, תואר מוזיקלי מרכזי של מוזיקת ​​פופ. לשיר יש מקהלה מוגדרת היטב בה הוא שר ("מתגלגל ברחוב …") במקום לדפוק. מבנה שיר מסוג זה היה חשוב בהבאת ההיפ-הופ לפופולריות המיינסטרים.

ג. מַלכּוֹדֶת

מלכודת היא תת כבד ומלודי

תהליך כתיבת השירים: איך לכתוב שיר ביום

תהליך כתיבת השירים אמור להיות קל. היוונים האמינו שאלוהים יצירתיים, או מוזות, יבקרו אותנו בכדי לספק השראה. מוזיקאים היו כלי השיט עבור אותם אלים יצירתיים.
בסרטון זה אני הולך לחלק את תהליך כתיבת השירים לשלבים שקל לבצע. אם אתה רוצה לשפר את כתיבת השירים שלך, המשך לצפות.
כשאתה מתמקד בשלושת החלקים העיקריים של השיר, הכתיבה תהפוך למהירה וטבעית בהרבה. אתה תכתוב שירים מעולים תוך זמן קצר.

תהליך כתיבת השירים אמור להרגיש קל.
היוונים מאמינים שאלוהים או מוסות יצירתיים היו מבקרים אותנו בכדי לספק השראה. מוזיקאים היו כלי השיט עבור אותם אלים יצירתיים.
זרם היצירה ללא מאמץ זה מה שכולנו רוצים להשיג.
התחושה הזו של להיות בזרימה כשהכל פשוט עובד.
אבל איך מגיעים למצב הזה?
האם אתה פשוט מחכה להשראה אלוהית?
לא.
יש מסגרות מוכחות שתוכלו ללמוד ומסגרות אלה הופכות את כתיבת השירים לחוויה מהנה.
מאפשר לך לכתוב שיר ביום.
אז המשך להתבונן אם ברצונך ללמוד 3 דרכים פשוטות לשלוט בתהליך כתיבת השירים.
עכשיו, אם אתה בעצם רוצה להתחיל לשפר את כתיבת השירים שלך לתרגול ולהחיל את מה שאתה הולך ללמוד כאן, הקפד לתפוס את גיליון הרמאות של כתיבת השירים שהרכבתי לסרטון זה.
זה ידריך אותך בכל תהליך כתיבת השירים וזה בחינם לחלוטין.
אז בואו נצלול ישר פנימה.
רוב כאן מ- musicianonamission.com ומה שצפיתי יש שלושה אבני בניין לשיר.
המילים.
המנגינה.
והמכשור.
בתוך המכשור אנו יכולים לראות הרמוניה וקצב.
לכן, כשאנחנו מדברים על תהליך כתיבת שירים, מה שאנחנו מדברים עליהם הוא איך סידרנו את הבלוקים האלה.


אז עכשיו נעבור לשלוש המסגרות המוכחות לסידור החלקים השונים הללו.
מסגרת מספר 1 מתחילה עם הכלים, אחר כך הלחן, ואז המילים.
עכשיו, כך רוב האנשים מתחילים. אלא אם כן אתה ווקאליסט כנראה שיש לך כלי ראשון, ולמעשה כשאתה מתיישב לכתוב שיר אתה מתחיל עם הכלי הכי בטוח שלך.
פעם הייתי עושה את זה, אבל ממש ממש נאבקתי. מעולם לא יכולתי לכתוב שירים שנשמעו נורמליים או מקצועיים.
אבל במקרים רבים ועם כמה ז'אנרים זו עדיין הדרך הטובה ביותר להתחיל אם זמר נכנס למועד מאוחר יותר או אם יש יותר פוקוס על המכשור; מוסיקת ג'אז, מוסיקה אינסטרומנטלית או אם זו בדיוק הדרך בה אתה רוצה לכתוב את השירים על ידי דחיסה עם הלהקה שלך ולראות מה אתה מוצא.
הדבר הגדול בגישה הזו הוא שהיא יכולה להתחיל מכל דבר; אקורדים, ריב כל סוג של וו, ואם אתה מתכוון לנקוט בגישה זו, כנראה שהכי טוב להתחיל עם הכלי הכי נוח שלך, הכלי הראשון שלך.
אבל באופן אישי זה לא ממש עבד בשבילי.
אז, הבא ניסיתי מסגרת מספר 2, שהיא מתחילה עם מנגינה, ואז הכלי.
עכשיו, בשבילי זה צעד בכיוון הנכון, כי המנגינה תמיד תהיה המוקד בין אם זה חלק קולני או סתם חלק בגיטרה מובילה זה לא משנה. הלחן הוא זה שמושך אנשים פנימה.
אבל אני עדיין באמת נאבקתי בזה. אני ליריקן נורא והיה לי ממש קשה להתאים מילים למנגינה שכבר חיברתי.
ורדים אדומים, סיגליות כחולות. אני באמת רעב מה דעתך על תבשיל?
אבל עבור אנשים רבים זו הדרך הטובה ביותר לכתוב והיתרון הנוסף בגישה הזו של ביצוע הכלי האחרון הוא שהלחן מכתיב את האקורדים וממש קל לכתוב התקדמות אקורדים כשכבר יש לך מנגינה.
לפעמים אתה מקבל כמה דברים מעניינים באמת וזה גם גורם להתקדמות האקורדים שלך להישמע טבעיים יותר ופחות כוח מכיוון שהם עוקבים אחר מנגינה שהלחנת קודם כל.
סוף סוף נגיע למסגרת מספר 3 שהיא החביב האישי שלי וזה מתחיל מהמילים, אחר כך הלחן, ואז הכלי.
אני זוכר את הפעם הראשונה שניסיתי זאת.
הייתי די מדוכאת, כי המילים שלי והמנגינה הקולית בכלל פשוט מצצו.
אז ניסיתי משהו חדש.
התיישבתי עם פנקס רשימות מבט מהחלון והתחלתי לכתוב.
הייתי חופשי לכתוב כל מה שרציתי. לא הייתי מוגבל מקצב או זרימה וזה היה קל פי עשרה.
אז היו לי את המילים ואז הלחנתי ניגון שמתאים למילים וזה הרגיש טבעי. זה פשוט יצא. זה היה נהדר, ואז גם האקורדים הגיעו באופן טבעי.
עבורי זו הייתה דרך כתיבה הרבה יותר אורגנית שעדיין התמקדה באלמנט החשוב ביותר במקרה הזה בשירה.
עכשיו כמובן, לעולם לא תיצמד רק לאחת משלוש המסגרות הללו. אתה תמיד הולך לעבור ביניהם, גם אם יש לך מצבים מסוימים אהובים, שירים מסוימים ימשכו אותך לכיוונים אחרים ועליך להסתגל.
פשוט תמשיך עם הזרם אבל קח בחשבון את שלוש הגישות האלה, ואם אתה באמת נאבק התחל עם מסגרת מספר 3 שזה האדם שלי

אהוב עליכם.
כמובן, אין רק 3 גישות לכתיבת שירים ואפילו יש המון יותר.
אבל אלה 3 הגדולים והטובים ביותר להתחיל איתם וזה מה שחשוב כאן.
עכשיו, אם ניסית את כל שלושת אלה, אבל אתה עדיין ממש נאבק, אני מציע לך לנסות את טכניקת נייר ההתחקות.
אז אתה יכול לזכור כילד משתמש בנייר התחקות כדי לצייר תמונה ולהעתיק אותה?
זו הייתה דרך נהדרת להתרגל להשתמש בעט ושרטוט קימורים וציור תמונה.
אנחנו יכולים לעשות את אותו הדבר עם כתיבת שירים שאתה לא צריך ליצור מחדש את הגלגל.
קח שיר שאתה אוהב ונסה לשכפל אותו. פירוט כל אלמנט בודד של ההרמוניה, הקצב, הלחן ואפילו ההפקה מקליט את השיר ל- DAW שלך ונסה לשכפל אותו.
ככיסוי משכפל רצועה והיית לומד הרבה יותר ממה שאני יכול לומר לך כאן ולפעמים אתה מתחיל בניסיון לשחזר משהו, אבל זה מושך אותך לכיוונים יצירתיים שונים.
לך עם זה.
אך זכרו שזה תרגיל גרידא. אתה לא רוצה פשוט לקרוע את השירים של אנשים אחרים.
אז, 3 דרכים פשוטות להתקרב לתהליך כתיבת השירים, אבל גם אם אתם הולכים לעקוב אחר המסגרות האלה הנושא הבא שעומד לרשותכם הוא חסימת הכותב.
כולם משיגים את זה ואם אתה נאבק לסיים שירים. אין לך שום בעיה להתחיל, אבל אתה נאבק לסיים הרכבתי גיליון רמאות של כתיבת שירים בחינם עובר את כל מה שלמדת בסרטון הזה וגם מכסה 6 דרכים להתגבר על בלוק של סופרים ולסיים שירים שלא מסיימים את עצמם.
יש שם המון עצות נוספות. קל לשבת עם זה ולעקוב אחריו כדי להתחיל לכתוב שירים.
זה לגמרי בחינם, כך שאם אתה רוצה ליהנות מחוויית כתיבת השירים ולכתוב שירים שנשמעים ראש מקצועי לקישור שאתה רואה על המסך עכשיו או לכוון לקישור בתיאור למטה.
אז זה הכל ממני.
אני רוב מ musicianonamission.com.
אני אראה אותך בפעם הבאה ואזכור ליצור בלי קשר.

סיפור סיפורים הוא המפתח לשיווק מוסיקה

שיווק במוזיקה חשוב עכשיו יותר מאי פעם. התרשמות ראשונה מתמשכת לפני שהשיר שלך אפילו מתחיל יכולה להיות ההבדל בין כוכב-לב לטשטוש. זה נכון במיוחד היום בגלל דבר שנקרא "כלכלת תשומת לב". מוזיקאים עשויים למצוא את עצמם מתחרים על אותה נדל"ן טבעית. הם נלחמים על תשומת ליבך.
אז איך יוצרים ערעור רגשי לפני שמישהו מקשיב?
ערך הסיפור
האמנים המצליחים ביותר יודעים את הערך של סיפור סיפורים, ואיך למכור את עצמם. זו הדרך היעילה ביותר לחדור את הרעש של כל המוזיקה האחרת שנוחתת בעדכונים החברתיים שלנו.
מרגיש לחץ?
זכור, אינך צריך לספר את כל הסיפור שלך בבת אחת. רומנים נפרשים על פני כמה מאות עמודים. כמוזיקאי, כל פעולה שתנקוט היא הזדמנות לקדם את הסיפור שלך ולחבר קשרים נוספים – כל מופע שאתה מנגן, כל סרטון שאתה יוצר, כל מהדורה חדשה, כל אימייל שאתה שולח, כל פוסט בבלוג ועדכון מדיה חברתית שאתה כותב.
ובכל זאת, הבנתם של נקודות השיא של הסיפור המוזיקלי שלכם עוזרת כל כך לשיווק.
הסיפור שלך לא יחשוף את כל היופי והמורכבות שלך כאמן. זה ייקח יותר מדי זמן לספר. במקום זאת, חשוב על כמה דברים עיקריים שאתה הכי רוצה להעביר על חייך והמוזיקה. אולי יש לך כבר את הטענות של סיפור להקה נהדר בפרטים הקטנים האלה.
במה עלי למקד את הסיפור שלי?

  1. השפעות
    האם אתה מושפע מהביטלס כמוני? תגיד את זה. שיוך עצמך לאייקונים המוסיקליים שלך מייד נותן למאזין משהו להתייחס אליו ולחזות לפני שתלחץ על ההפעלה.
  2. תרבות
    המורשת שלך או אפילו סתם הסצנה בה אתה נמצא עשויה להיות תכונה מכרעת של המוסיקה שלך ושל מה שאתה מתמודד איתה. ככל שתבחרו להפוך תרבות לחלק מהזהות שלכם, זה יכול להביא קהל מוכן לתמוך באחד משלו ישירות לרגליכם.
  3. מקור
    סיפור האמן או הקמת הלהקה שלך בלבד יכול לפעמים להספיק בכדי לקבל מעריץ. הניסויים והתלאות שלך תמיד יעשו סיפור טוב, ובכך עלולים לגרום לאנשים להשקיע רגשית בהצלחה שלך.
  4. מטרה
    מקובל לחלוטין לעשות רק מוזיקת ​​מסיבות; העולם עדיין זקוק לזה. אבל, אם אתה אמן עם זיקה לאלבומי קונספט ושיח פוליטי, כדאי שתחלבי את זה בשביל כל זה שווה. מאזינים רבים יכולים להעריך מוסיקה העוסקת בסיבה שהם קרובים אליהם.

נשאר אותנטי
אל תתיימר להיות משהו שאתה לא. הקהל שלכם והתקשורת יראו דרכו. אחרי שאמרתי את זה, מה מבדיל אותך מהלהקות האחרות? איזה היבט בחיים שלך יתחבר ברמה הרגשית עם המאזינים שלך? הפרט הזה הוא אליו נמשכים המעריצים, על מה מבקרי המוזיקה יכתבו ועל מה צריך להיות מוגדר במרכז הסיפור שלך.
אילו סיפורים אנשים מחפשים?
העיתונות והמעריצים כאחד רוצים לדעת מה גורם לך להתבלט, מה שמייחד אותך. הקול המדהים שלך והמנגינות הקליטות שלך פשוט לא מספיקות כדי לגרום לך להתבלט מהשאר. הדברים האלה הם רעש לבן כי זה לא מבדיל אותך מהמתחרים.
זה לא אומר שמיומנויות לא חשובות. היכולת המוזיקלית שלך היא הדבר הראשון שעליך לשלוט בדרך להפוך למוזיקאי מקצועי. עם זאת, הקונטקסט בו מציגה המוזיקה שלך תתן לך את היתרון בכל מה שקשור להשגת הופעות, מעריצים ותשומת לב שתצטרך כדי לקיים את הקריירה שלך.
החדשות הטובות הן שהסיפורים כבר שם. כל שעליכם לעשות הוא לפתח את הנרטיב. חשוב על זה לאורך כל תהליך היצירה שלך כך שהוא לא יתגנב עליך. מה שתגלו הוא שיש לכם דרך להציג את המוסיקה שלכם בהקשר.
האם המפיק המטורף שלך עזר לך לפתח את הצליל שלך בכך שהוא נועל אותך במרתף מלא בוויניל והשליך פטישים לעברך? האם השכן שלך קרא לך לשוטרים בגלל החזרות הרועשות שלך, ובכך עורר אותך לגנוב את החברה שלו ולכתוב עליו שיר? האם גדל ליד שדה התעופה הזרז לאהבתך לצורחי צינור? האם מסע רוחני למולדת עיצב את חזון העולם שלך? המפתח הוא שאתה צריך לחפור עמוק יותר מאשר "התייצבנו בניו יורק ושילמנו את דמינו."
הסיפורים מוטבעים בחייכם, במוזיקה שלכם, בקריירה שלכם, במילים שלכם ובהשראתכם. כל שעליכם לעשות הוא ליישם תהליך פשוט למסד את הנרטיב. אז אתה יכול לחרוג פתיל מכל אותם קטעים שממחיש סקירה כללית על הקריירה שלך ויוצר פילוסופיה שמהדהדת עמוקות עם המעריצים שלך.
נסה את זה:
לך למרות שכל שיר שאי פעם כתבת או שיחקת והרהר בדבר המעניין ביותר בכל אחד מהם. זה יכול להיות משהו שאתה עושה מוזיקלית, טכניקה שאתה משתמש בה, ההשראה שלך, או רעיון שאתה מנסה לנסח עם השיר. זה יכול להיות קשור לכלי נגינה, למילים, לעיבודים, להקשר של המוזיקה או ללהקה ד

ynamics כאשר הקלטת את השיר. זה יכול להיות על המסורות שאתה מצייר מהן, מסתגלות או משתנות. זו יכולה להיות חוויה מהסיור שלך או משוב של מעריץ. ובכן, אני חושב שאתה מבין את הרעיון.
עבור כל שיר, כתוב את אותו אלמנט יחיד על תו פוסט והדבק אותו על הקיר שלך. ואז סידור מחדש, הרחב וחדר מחדש את הנרטיב ככל שהקטלוג שלך גדל והמוזיקה שלך מתבגרת.
זה הסיפור שלך: היבט חי, נושם, מתפתח של האמנות שיצרת כל העת.

שירים מעוררי השראה ליזמים

כולנו מכירים את כוחו של שיר טוב, במיוחד בתקופה קשה או מאומצת בחיים. מוזיקה יכולה לספק נוחות ולנסוע אפילו לעובדים הכי לחוצים.
זקוק לכמה אפשרויות בחירה חדשות למוזיקה כדי לתמוך ולהניע אותך למסע שלך בעולם העסקים? ביקשנו מהיזמים לשתף את השירים האהובים עליהם שמעניקים לך השראה רבה יותר. כמעט בכל ז'אנר, מרוק וראפ לארץ וקלאסית, הנה 50 שירים שיזמים אוהבים.
"אני מקווה שאתה רוקד" מאת לי אן וומק

"בימים קשים, השיר שאני מפוצץ מהרמקולים שלי הוא 'אני מקווה שאתה רוקד' של לי אן וומק. זה מזכיר לי שהגבורה היא אפשרות שאני בוחרת, בעסקים ובחיים. המילים 'לעולם אל תסתפקו בנתיב של הכי פחות התנגדות / Livin 'אולי פירושו לקחת סיכונים, אבל שווה לקחת אותם' לעודד אותי לעשות את הצעד הבא, לפנות אל האדם הבא, להמשיך לנסות להישמע על הרעש שמסביבנו. ' – הופ הסיידל, נשיא גוליי גיר

  1. "דרכי" מאת פרנק סינטרה
    "אני לא יכול לחשוב על שיר שמפטר אותי ומעודד אותי לחפור עמוק יותר מאשר 'הדרך שלי' של פרנק סינטרה. כיזמים, לפעמים אנו נושכים יותר ממה שאנחנו יכולים ללעוס. יש לנו חרטות, אבל מעטים מכדי להזכיר, כיוון שאנחנו אנשים שמוכנים לקחת סיכונים ולשים את עצמנו שם. אני מניח שהסיום הכי מתאים. 'לחשוב עשיתי את כל זה / ויכול לומר, לא בצורה ביישנית / אה, לא. אה, לא, לא אני / עשיתי את זה בדרך שלי. ' אין הרבה יותר קו שרוח יזמים מזה. " – ג'ולי בושה, מנכ"לית סלבסה
  2. "המרחק" מאת קייק
    "שיר אחד שמאוד מעורר בי השראה ואשר נמצא ברשימת ההשמעה של האימון שלי הוא 'Going the Distance' של קייק. תמיד אהבתי את השיר, אבל הזדהיתי איתו יותר ויותר כפי שלמדתי באמת מה זה להיות יזם בארבע השנים האחרונות. אני בטוח שחלק מהקבוצות יתמזל מזמן, אך בדרך כלל סיבולת ונחישות הם המפתחות הגדולים ביותר להצלחה. יזמות היא בדרך כלל לא גביעים, אין פרחים, שום נורות פלא, אין יין. אבל ללכת המרחק אל מול מצוק יביא בסופו של דבר לתגמול. " – טד ספרינג, מייסד ומנכ"ל חברת Styliness
  3. "לעולם אל תוותרו על דבר טוב" מאת ג'ורג 'בנסון
    "להיות יזם פירושו להיות בסך הכל, בכל יום, למרות הסיכויים, כי התגמול שווה את המאמץ. שיר אחד שמזכיר לי שבאופן מילולי לא לוותר הוא 'לעולם לא לוותר על דבר טוב' של ג'ורג 'בנסון." – אליסון אובראיין, מנכ"ל ומייסד משותף, JWalking Designs
  4. "וינה" של בילי ג'ואל
    "זה מאחד האלבומים הגדולים ביותר אי פעם, אבל היה רצועה בצד B, אז זה שיר של אנדרדוג מלכתחילה. ואני מרגיש, כיזם, אתה משחק את תפקיד האנדרדוג הרבה מול חברות גדולות ומבוססות יותר. "בנוסף, השיר עוסק בזכרון ליהנות מהמסע שהם החיים ולא להישרף, וזו בעיניי תמצית היותי יזם." – סקוט פלדיני, מייסד דוב מזרון
  5. "איזה עולם נפלא" מאת לואי ארמסטרונג
    "בכל פעם שנגמר הקפה שלי פעמיים ביום, וכל הלחץ היומי שלי מדביק אותי, אני אוהב להקשיב ל'איזה עולם נפלא 'של לואי ארמסטרונג. יש לו מסר כל כך יפה ומזכיר לי למה החלטתי להתחיל החברה שלי מלכתחילה: להפיץ חיוביות ליום של כולם. זה מעורר אותי להמשיך ולעשות את מה שאני אוהב, לא משנה כמה קשה זה יכול להיות לפעמים. העולם הוא מקום יפה, כמו שאומר מר ארמסטרונג, והשיר הזה מזכיר לי את זה כשאני הכי זקוק לזה. " – אריאנה דימטאו, בעלת נרות אריה בלה
  6. "9 עד 5" מאת דולי פרטון
    "השיר שמעורר בי השראה הוא '9 עד 5' של דולי פרטון. זה שיר נהדר, אדיב, וזה מצחיק אותי. אני מוזג לעצמי כוס אמביציה – גם קפה – ומגיע לעבודה." – קלי מרטין, נשיא, גשר הפרסום
  7. "סופרגירל" מאת אנה נקלאב
    "שיר שמעורר אותי הוא 'סופרגירל' של אנה נקלאב. אני תמיד מקשיב לזה ואני חושב שזה הדמיון הנפשי של להיות 'סופרגירל' ויש לי כוח להמשיך. אני חושב שהשיר הוא יותר על אהבה בחלק חלקים, אבל זה מאוד מלודי והקול שלה יפה. אני חושב שהשיר הזה מאוד מעורר השראה, במיוחד עבור נשים צעירות יזמיות. " – ג'וליה אבאלון, מייסדת ספא ​​רפואי אבאלון
  8. "Let It Go, Let It Flow" מאת דייב מייסון
    "השיר שהכי מעורר בי השראה הוא 'תן לזה ללכת, תן לזה לזרום' של דייב מייסון. יש יותר מדי פעמים שאני עושה את כל ההחלטות עבורם כי הם לא עושים את זה בעצמם. אל תוך היום שלי, העבודה שלי ודפוסי המחשבה שלי. כשהוא מקבל יותר מדי, אני מפוצץ את השיר הזה בווליום מלא ומזכיר לכולם שהם צריכים לעשות את זה, ואני צריך לשחרר אותו. לתת להם לעשות את הבחירות. הרעיונות נובעים ממישהו אחר. הם תמיד משיגים את הנקודה שלי. " – רוברטה פרי, הנשיא והבעלים, ScrubzBody
  9. "כלבה לעבודה" של בריטני ספירס
    "אני יזם כבר למעלה מחמש שנים, וה"כלבת העבודה " של בריטני ספירס היא ללא ספק הפקק ההשראה שלי. הקצב מזרים אותי, והמסר ברור: אם אתה רוצה תוצאות, אתה חייב ח
  10. המולה, בחיים, באהבה ובוודאי בעסקים. "- פטינה האם, הבעלים, פטינה האם פיטנס
  11. "דרייב" מאת אינקובוס
    "כיזם, השיר הכי מעורר ההשראה שלי הוא 'דרייב' של הקבוצה אינקובוס. מילות השיר נוגעות בלהיות עצמאיות, להתמודד עם אי וודאות, לפחד לנקוט בפעולה, ללכת עם הקהל או לעשות את מה שאתה אמור לעשות." – פרנצ'סקה מונטילו, מייסדת ובעלים, הרפתקאות קולינריות איטלקיות עצלות
  12. "באוויר הלילה" מאת פיל קולינס
    "השיר שמעורר אותי הוא 'In the Air Tonight' של פיל קולינס. הקצב של השיר הזה פשוט מעורר אותי לדחוף ולעולם לא לוותר. אני מקשיב לו כשאני מתחשק לוותר על פרויקט או לא מוטיבציה לעשות משהו שאני אמור לעשות. " – זונדרה ווילסון, מייסדת ומנכ"לית חברת טיפוח העור
  13. "פריז" מאת אריקה צ'ייס
    "אני מתחיל את היום בחופשיות על ידי האזנה לפלייליסט קצר של שירים מעוררי השראה שמאצילים את היום שלי. החביב עלי הוא 'פריז' של אריקה צ'ייס. זה עוצמתי, אישי, מכל הלב ועוזר לי לקחת את היום." – ג'ימי הילפיגר, מייסד-שותף, אוסף ג'ימי הילפיגר מאת לה קוריצ'ו
  14. "אני מחייך" של קירק פרנקלין
    "שיר שמעורר אותי הוא 'אני מחייך' של קירק פרנקלין, מכיוון שלבעלות על עסק יש את הרגעים המוצלחים והמאתגרים שלו. אפילו כשאני מתחשק לוותר או לשאול מדוע התחלתי את העסק שלי, אני נזכר לחייך ולהמשיך להתקדם. כשאני מקשיב ל [השיר הזה]. " – אשלי היל, מנכ"לית מכללת הכנה לקולג '
  15. "חלומות" מאת פליטווד מק
    "'החלומות' של פליטווד מאק מעורר אותי כי זה אולדיק שמזכיר לי את העבר שלי, כאשר הצבתי יעדים שהיו חלומות, והיום החלומות שלי הם מציאות כבעל עסק." – קלי קיטלי, בעלים ומטפל, פסיכותרפיה סרנדיפיטית

15 המוזיקאים המובילים בכל הזמנים, בכל סוג ז'אנר: הרשימה השלמה

כן, כן, אנחנו יודעים. 15 המוזיקאים הגדולים ביותר בכל הזמנים, בכל ז'אנר. איפה יורדים? ובכן, נגיד לך לאן נרד – בתחנת דיוק. צוות הכותבים שלנו האזין לאלפי ואלפי שעות של מוזיקה לרשימה זו, חופר עמוק בתולדות ההיסטוריה וחוקר את צלילי העולם כולו. חקרנו בקפדנות את החרא מתוך כמעט כל המוזיקה שיצרה אי פעם, מודרנית וקלאסית, פופולרית וניסויית, טופ-טופינג ומעורפלת. יתכן שלא תסכימו עם כל אמן ברשימה הזו, אבל דבר אחד בטוח: אתם הולכים לכבד את הגיהינום מזה. -בן ווסטהוף

  • מדונה
    כשנשאלה על ידי דיק קלארק בבנדסטנד האמריקאית בשנת 1983 מהם חלומותיה, מדונה הצעירה ענתה "לשלוט בעולם." היא המשיכה לעשות את זה בדיוק, ושחררה עד היום 11 אלבומי אולפני שובר קופות והפכה לאמנית ההקלטות הנמכרת ביותר בעולם אי פעם. אם ההמצאה מחדש, היא עיבדה בלי סוף את דמותה וסגנונה, והשפיעה על התרבות שלנו באינספור דרכים אדוות. למרות שלעתים נמתחה עליה ביקורת על כך שהיא עוקבת אחר אופנות בחייה האישיים, בכל מה שקשור למוזיקה שלה התרבות בדרך כלל מגלה אותה. -רבקה המיתול
  • קטאנו ולוסו
    המיתוג "בוב דילן" מברזיל, הקים קאטאנו וולוסו את טרופיקליה, את תנועת השירה, התיאטרון והמוזיקה הפרוגרסיבית שסייעו בהגדרת שנות ה -60 'הפסיכדליות של אמריקה הלטינית. לצד חבריו הקושרן, גילברטו גיל, וולוסו התמזג עם בוסה נובה, מקצבים אפריקאים וגיטרה אקוסטית סחוטה עם תודעה פוליטית שמצאה אותו מצונזר, אסור, כלוא ובסופו של דבר הוגלה על ידי הדיקטטורה הצבאית של המדינה. המתכון היה מורכב אך פשוט: מנגינות מדהימות כמו חוף קופקבנה בשכבות של שנינות פילוסופית וחושפות את חוסר האיזון הגדול ביותר במולדתו. ג'ף וייס
  • פלה קותי
    גדה בלאגוס, שנלמדה בלונדון והקצנה ב L.A. בעיצומה של תנועת הפנתר השחור, פלה קותי הייתה חלוצה עם אפרו-ביט – תערובת של ג'יימס בראון, חיי ניגריה ואידאלים פאן-אפריקאים. עשור וחצי אחרי מותו הוא נושא המחזמר המועמד לטוני בברודווי, שני בנים הם יורשים מוכשרים לצליל שלו, והוא אייקון שמדרום לסהרה כמעט בשווה למנדלה. עם זאת, מעבר למיתוס הם השירים: סאגות ג'אזיות של 12 דקות עם תחושה של מרידה, חוסר פחד ופקק נצחיים. ג'ף וייס
  • מיילס דייויס
    איכשהו במהלך למעלה מארבעים שנות ההקלטה שלו, מיילס דייויס מעולם לא נסחף לחוסר רלוונטיות. הוא היה דמות אינטנסיבית ורוחנית שסירבה להיות בעלת יונים על ידי כל סגנון ביטוי יחיד. באמצעות נגינת חצוצרה ומנהיגות הלהקות שלו, הוא חיפש כל הזמן דרכים חדשות להפגין הופעה מאולתרת. דחייתו זו של הסטטוס קוו העמידה אותו בחזית ההתפתחויות הגדולות בג'אז ורוק במאה שעברה – כולל בופ, ג'אז מגניב, פיוז'ן ואפילו היפ הופ ג'אז. אף אחד אחר במוזיקה לא יכול לתבוע שלטון כה ארוך כמו מלך המגניב. קריס ווקר
  • בילי הולידיי
    בילי הולידיי לא כתבה שרבים מהשירים שלה, אבל המתנה שלה, כמו זו של מוזיקאי קלאסי השראה, הייתה בפרשנות. קולה זימן את מה שהיה דרמטי, דחוף והכרחי כאילו היה ממרכז האדמה. הביצועים הפוליטיים המחשבים היום יכולים לקחת השראה ממוזיקת ​​המחאה שלה; היא ידעה שדימויים ונשמה אמיתית משפיעים על המאזינים בצורה חזקה יותר מאשר מסרים מעוטרים, דוגמטיים מדי. -בן ווסטהוף
  • גידו ד'ארזו
    במילים פשוטות, כתביו של גידו ד'ארצו (לעיל) הניחו את היסודות למוזיקה מערבית. תיאורטיקן מימי הביניים הזה של המאה ה -11 היה החבר האחראי להמציא את התיאור בו אנו משתמשים כיום. במילים אחרות, בלעדיו לא היה לנו מוזיקת ​​גיליון. אה כן, ואתם מכירים את "עשה זאת מחדש-דה-לה-טה-טו-דו" הנמונית? הוא גם המציא את זה. קריס ווקר
  • רוברט ג'ונסון
    על פי הפולקלור, רוברט ג'ונסון עשה עסקה עם השטן כדי להשיג שליטה בגיטרה. לעזאזל, לא משנה איך הוא הצליח, המיסיסיפיאן השפיע על כמעט כל מוזיקאי רוק שאתה אוהב. קית ריצ'רדס אמר שהוא היה טוב ככל שהבלוז יכול להשיג, אריק קלפטון כינה אותו מוזיקאי הבלוז החשוב ביותר שאי פעם חי, והוא נחשב לאחד הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים. כביכול שהורעל בגיל 27 בשנת 1938, מעולם לא חי כדי ליהנות מהכרה ציבורית ולא מהצלחה מסחרית. -רבקה המיתול
  • בוב דילן
    גידל את רוברט צימרמן בהיבינג, מינסוטה, בוב דילן בילה שנה באוניברסיטת מינסוטה והצטרף לאחוות סיגמא אלפא מו. אחר כך עשה חבורה של דברים אחרים, וכיום מופיע באיצטדיוני בייסבול מינוריים בליגה בערים בינוניות ברחבי הארץ. -בן ווסטהוף
  • וולפגנג אמדאוס מוצרט
    מכירים את מדבקות הפגוש המטופשות שההורים הרכיבו על מכוניותיהם כדי להתרברב בילדי הסטודנטים שלהם? ובכן, מוצרט החל לכתוב יצירות קלאסיות בגיל ארבע. שנה לאחר מכן הופיע באוניברסיטת זלצבורג. ובשבע הרים אכינור ומראה – קראו יצירה שלמה בדיוק מדויק, מבלי שהיה לו שיעור כינור מעולם. וולפגנג אמדאוס היה ילד פלא אמיתי. וזה בלי להזכיר – אתה יודע – שהוא המשיך להיות אחד המלחינים הקלאסיים הנחשבים ביותר אי פעם. קריס ווקר

  • אלביס פרסלי
    אלביס לא אהב שקוראים לו גיבור, והוא גם לא נהנה ממונייר "מלך הרוקנרול". התגרה כילד בטופלו, מיסיסיפי, הוא הפך לבודד, למד לנגן בגיטרה ומצא השראה במוזיקת ​​הבשורה השחורה ובסצינת הבלוז ההומה של רחוב בי. הוא הפך לדמות מובילה בז'אנר הרוק המתהווה, ובסופו של דבר לאמן הסולו הנמכר ביותר בתולדות המוזיקה הפופולרית. אבל הוא מעולם לא התנער לחלוטין מהביישנות של נעוריו, והסלבריטאים הוכיחו בסופו של דבר קללה קטלנית. (ראו גם: "זה 2012. האם אלביס עדיין סקסי? אלוהים כן.") -רבקה הית'קורט
  • לואי ארמסטרונג
    לואי ארמסטרונג היה כוכב העל הראשון של הג'אז. היצירתיות המתפרצת של סאטצ'מו התנערה מהמוסכמות של הג'אז המוקדם של ניו אורלינס; הוא היה מנהל ראווה כריזמטי ונגן חצוצרה מסנוור שהיה, מילולית, טוב מדי ללהקה שלו. הופעותיו היו אחראיות במידה רבה על העברת המיקוד מהקבוצה לסולן, והוא גם היה חידש למדי בכל מה שקשור לגלישה. אולי והכי חשוב, קבלתו על ידי האליטה החברתית סייעה לפופולרי ג'אז על פני גבולות גזעיים וחברתיים. קריס ווקר
  • מייקל ג'קסון
    אנשים עשו הרבה בדיחות על מייקל ג'קסון לפני שהוא נפטר; על הדרך שהוא דיבר, צבע עורו, חיבתו לבעלי חיים בגן חיות, הבגדים שלבש, הנשים שהוא נישא, השמות שבחר לילדיו, הנטייה שלו לתפוס את האגוזים שלו, הפס הסנטימנטלי שלו, שלו ניתוחים פלסטיים, וכישרונות המשחק שלו, או היעדרם. אבל כשהוא מת אנשים עשו פחות מהבדיחות האלה. -בן ווסטהוף
  • הביטלס
    מבשרי ה- Prefab Four, המכונה גם הקופים, ה- Fab Four מליברפול התחילו עם תספורות תואמות. אבל אז הם החלו לצמוח את השיער, וזה היה כאשר חרא התגשם. לפני שידעת זאת השיער שלהם היה ארוך הרבה יותר ממה שהממסד העדיף, והסדר החברתי החל להתפורר. הבא היה מחזמר בשם שיער ואחר כך אחד שנקרא Hairspray. הכל צריך להיות קצת הרבה, במיוחד אם לא היית בשיער. -בן ווסטהוף
  • לודוויג ואן בטהובן
    בטהובן, שנחשב למלחין הטוב ביותר בכל הזמנים, אתגר את הסמכות בכך שסירב לקבל את הנורמות התרבותיות של היום. הסונטות והסימפוניות הנשמות שלו נשברו את גבולות התקופה הקלאסית – שהוגדרה על ידי שליטה טכנית – והתחילו לתקופה חדשה, התקופה הרומנטית. להיות חירש לא הפריע לו לחבר יצירות מופת שנמשכות עד היום בסרטים כמו אייס ונטורה: בלש חיית המחמד. גבריאל קאנון1.
  • ויליאם האנג
    כישרונות מוסיקליים גדולים באמת לא נשמעים לעתים קרובות. לא תמצא אחת בכל שנה, ואפילו לא בכל דור. למעשה, אלפי שנים שלמות נוטות לחמוק מבלי לעלות על פני שטח אחד. לא, כישרונות מסוימים מגיעים רק פעם אחת בהיסטוריה האנושית, וזה המצב עם ויליאם האנג. הוא המוזיקאי הגדול בכל הזמנים – בכל ז'אנר – מכיוון שהוא מגלם את העליונות שלנו, את שפלנו ואת המאבקים שלנו להשמיע את עצמנו. המוזיקאי הטוב ביותר בהיסטוריה שלו מכיוון שהוא מדבר עם כל מי שאי פעם חיפש במה, כי הוא מבטא את המורכבות של החיים טוב יותר מכל אחד אחר. זאת, ומכיוון שרשימות מסוג זה הינן סובייקטיביות לחלוטין ובלתי ניתנות לחשבון. -בן ווסטהוף

מדוע מוזיקה כה חשובה למוטיבציה שלך?

music for motivation

האם תהית אי פעם, מדוע עדיף לעבוד כל כך כשמוזיקה מתנגנת באוזניות שלך? או כשאתה רץ בבוקר? האם אי פעם הרגשת את החלק הזה של מוטיבציה נוספת שמגיעה כשאתה מנגן את השיר האהוב עליך?
המחקרים על השפעה של מוסיקה על מוחנו נמשכים מאז שנות החמישים; יש אפילו נישה מיוחדת במדעי המוח הנקראת נוירומוזיקולוגיה, העוסקת בחקר האופן שבו מערכת העצבים שלנו מגיבה למוזיקה.
מדענים הבינו איזו מוזיקה מתאימה למצב רוח מסוים. לדוגמא, מנגינות אווירה וטבעיות הן הטובות ביותר לפרודוקטיביות, ומוזיקת ​​פופ קלילה יכולה להכניס אותך למצב רוח מוטיבציה. מוזיקה יוצרת רקע מוטיבציה לכל פעילויותינו, ומשפיע על סיבולת גופנית ונפשית.
לעתים קרובות אנו מעריכים מה המוזיקה יכולה לעשות עבורנו מבחינת הפרודוקטיביות. מדוע מוזיקה חשובה כל כך למוטיבציה שלך? בוא נגלה.

  1. Music reduces
    stress fatigue and fatigue are the first killers of motivation. Too often we feel too tired but need to keep working. While rest and lodging are the best option, it is often impossible due to certain circumstances.
    Studies have shown that music has positive effects on mental fatigue caused by routine tasks, which is exactly what we suffer from at work. Although routine is often considered good for productivity, falling into it is a trap. By doing similar tasks every day we get in the groove, and soon our brains are tired of routine.
    How can music help fatigue in combat and increase motivation? By listening to music you bring something new and fresh that helps your brain get away with the routine and get some distraction. In this case, distraction is good: it nourishes your brain to keep working and improves your physical endurance.
  2. Music Boosts Stimulus
    Did you notice how much your morning run gets better when you put on headphones and turn on your favorite song? This is because music is capable of amplifying the stimulus, because there is an association between auditory neurons and motor neurons.
    This is why music often makes us more mobile and moves our bodies. Exercise stimulates mental activity; Thus, music nourishes productivity and motivation.
    The effects of music on physical and mental stimulation are widely used in many HR techniques to help employees become more productive and motivational. Peter Jenkins, human resources director at A-Sofer, shared with us his experiences of using music as a factor: "[A few months ago, we incorporated music therapy into our work routine to help our employees stay focused. As a result, their productivity increased by 40% And they were also more satisfied with their role. "
  3. Coordinating Music and Motor Movement
    If you've ever been to a fitness class, you probably have tried these exercises where you need to move to the rhythm of the music. This is a clear example of how music is related to our widely used motor twin.
    But how does enhanced motor coordination affect your motivation?
    There is a direct connection between these two perceptions. Moving to the beat of music not only helps your motor coordination, but also boosts your confidence. Therefore, listening to music, during an exercise or while performing a task at work, can boost your confidence.
    Improved self-confidence is directly related to self-esteem. That is why music has an impact on the way we perceive ourselves. The Huffington Post also wrote how music can enhance a teenager's self-esteem, which is a burning issue nowadays. Apparently, music helps teens determine their values, which underpins their sense of self-respect. It also affects the ability to take responsibility and motivates youth to face complex challenges to improve their skills.
    Safe to say, music does a character-building job, and helps us become more determined and motivated. It should also be mentioned that music increases our ability to focus, being a healthy distraction from all the other irritations that cause us to procrastinate.
  4. Music, relaxation and motivation
    Everyone knows about the ability of music to help people relax. But how does that relate to motivation?
    Stress relief and relaxation in the body and mind are the natural remedies for our exhausted mind. Music acts like a natural distraction from all the issues that bother us, thus contributing greatly to the quality of our relaxation. Music can bring our minds to peace, which will help our ability to concentrate later. Thus, music, relaxation, and motivation are interrelated, because music helps us to charge and fuel our bodies and souls.
  5. Music and Practice
    Did you notice how music motivates and inspires you to practice? Are you excited when your favorite song plays during your group exercise classes? Do you find yoga music encouraging relaxation? These are just a few of the ways music influences exercise and your motivation to move

God.
A growing body of research suggests that music directly influences exercise motivation. Here are four ways music influences movement.
Speed ​​and pace are the two most important factors that influence the intensity of training. It is ideal to start the warm-up with a slower song (120 to 126 beats per minute) and gradually increase the speed according to the type of exercise you do. For weightlifting and general cardio, select music ranging from 128 to 135pm. For relaxation, choose music that is less than 100 beats per minute.
Motivation versus pain
There is a difference between fatigue and pain. Although music can be distracting, it's important to listen to your body. Sharp exhaustion, stabbing, shooting or "hitting the wall" is not ideal and you should monitor the exercise accordingly. If the pain persists, contact your medical professional.
Overall, when you get inspired, you are more likely to exercise and stay motivated. From performing an assist to pushing your workout intensity just a little further, the music greatly influences movement. So what's on your workout playlist?

Finishing
music is a very powerful neurological tool that helps us change our mood and mood, so listening to your favorite tunes while performing various activities is a great motivational exercise. Moreover, music is capable of changing the way we perceive the world, making it more positive and outgoing.

היתרונות של נגינה בכלי

הבחירה לנגן בכלי היא תחילתו של מסע. כזו שהיא מרגשת, אך לעתים קרובות מלאה במאבק ועבודה קשה. זה ידרוש ממך לקחת מידע חדש ולשלוט בכישורים חדשים.

להלן כמה מהיתרונות הרבים של נגינה בכלי. כשאתה מרגיש שאתה מתייאש, אני מקווה שזכירת היתרונות האלה תעודד אותך להמשיך להתאמן. אני מבטיח, לנגן בכלי נגינה כדאי!

בשום סדר מיוחד, ללמוד לנגן בכלי:

מפחית מתח
המרכז הלאומי למידע ביוטכנולוגי פרסם מחקר על יעילותה של מוזיקה להורדת לחץ. המבחן כלל להכניס מתנדבים לשלוש קבוצות. לפני שנחשפה לסטרס, כל קבוצה נחשפה לגירוי שונה. קבוצה 1 – מוזיקה מרגיעה, קבוצה 2 – צליל מים אדלים וקבוצה 3 – נחה ללא שום נוכחות. לאחר מכן נמדדו מדדי הלחץ שלהם. המחקר הראה כי אלו שהאזינו למוזיקה מרגיעה לפני סטרס היו בעלי רמת קורטיזול נמוכה משמעותית (הורמון הלחץ) בהשוואה לאלה בשתי הקבוצות האחרות.
אם אתה כמוני וקל לך להילחץ, הרישום למוזיקה יכול לעזור להוריד את רמות הלחץ שלך. האזנה למכשיר שלך מעניקה את היתרון של להוריד את דעתך מהיום שלך.

מייצרת סבלנות והתמדה
תהליך הלמידה לנגן על כלי אינו תמיד קל. זה כרוך לא רק במוחך אלא גם בגופך. יהיה עליכם ללמוד אצבעות ו / או צורות אקורדים, לפתח טכניקה ולשנן מידע חדש.

לאט לאט, עם תרגול עקבי, תמצאו את עצמכם משתפרים. עם כל אבן דרך חדשה אתה מקבל תגמול קטן על המאמצים שלך וזה ישאיר אותך מוטיבציה. הכנת מוזיקה דורשת סבלנות. במקום להגיע לתוצאות מיידיות, תצטרך להתמיד.

שמור על זה! תוכלו להשיג את התוצאות הרצויות לכם.

מפתחת הערכה למוזיקה
אתה לא צריך להיות וירטואוז כדי לקצור את היתרונות של המוסיקה. אתה יכול להשיג הרבה מהיתרונות האלה רק על ידי לימוד היסודות. תוכלו לפתח טעם למלחינים, סגנונות וז'אנרים שונים של מוזיקה. לא רק זה גורם לך להיות בקי יותר במוזיקה, אלא שהוא גם מוביל להערכה גבוהה יותר של המיומנות.

על פי אריסטו בספרו הפוליטיקה 8, אלא אם כן השתתפת בחינוך למוזיקה, או בלימוד כלי, אין לך בסיס אמיתי להעריך את האיכות של קטע מוזיקלי. מעניין שהוא גם אומר שאסור להקדיש את עצמך ללימוד מכשיר קשה כי זה בזבוז זמן. פשוט למד מספיק כדי ליהנות מנגינה מעט, ולשפוט את איכות המוזיקה.

אריסטו על החליל: "החליל אינו מכשיר המבטא את אופיו המוסרי; זה מרגש מדי ". כמובן, אני לא מסכים עם עמדתו לגבי המסירות אבל מסכים עם הנקודה הראשונה שלו …

… ודבר החליל.

מטפח את היצירתיות
בבסיסה מוסיקה היא אמנות.

מוזיקה היא שפה, וככל שתלמד יותר "מילים" כך תוכל לומר יותר. בקרוב תמצא את עצמך מעוניין ליישם את המידע שלמדת כדי ליצור מוסיקה משלך ולהביע את קולך שלך. מוזיקה אינה נוגעת רק לנגן שירים ספציפיים, אלא לבטא רגש באמצעות סאונד. בין אם זה סתם לנגן גרסה משלך לשיר, או ליצור גרסה חדשה לחלוטין, ללמוד כיצד לנגן בכלי מאפשר לך להשתמש ביצירתיות שלך כדי לומר משהו מקורי.

מחזק את מערכת החיסון שלך
תוך כדי חקירת השפעות המוזיקה גילו הפיזיולוגים דניאל לוויטין ומונה ליזה צ'נדה כי האזנה למוזיקה והנגנת כלי הגבירו את מערכת החיסון. פעילויות אלה מובילות לייצור הנוגדן אימונוגלובולין-א. Immunoglobulin-A הוא תא רוצח טבעי, ההורג וירוסים. אם אתה מתחיל להרגיש מתחת למזג האוויר, פשוט הרם את הגיטרה הזו והתחל לנגן!

מגביר את כישורי ניהול הזמן
הוספת לימוד מכשיר ללוח זמנים עמוס כבר יכולה להיות מאתגרת, במיוחד אם אתה רוצה להיות שחקן מתקדם. הרצון להשתפר יעזור לכם לתאם את התרגול במהלך היום העמוס שלכם כבר. אתה לומד גם את מיומנות החיים כיצד לבזבז פחות זמן ולהשתמש בחוכמה שלך. במקום לראות את הדודג'רס מפסידים (שוב), בקרוב תתמקדו ללמוד כיצד לנגן "Clair de Lune" או "Stairway to Heaven".

מגדיל את יכולת הזיכרון
כבר בשנת 2003, ABC Science כלל מחקר שנערך בקרב תלמידי בתי הספר, מחציתם הוכשרו מוזיקלית ומחציתם לא עשו זאת. המבחן כלל קריאת רשימת מילים לתלמידים ובקשתם להיזכר במילים לאחר שחלף זמן. המחקר מצא כי הנערים שהוכשרו מוזיקלית היו בעלי זיכרון מילולי טוב יותר באופן משמעותי מהבנים שלא עשו זאת. בנוסף, ככל שהיו להם יותר אימונים מוסיקליים, כך הם הצליחו לזכור מילים.

מאפשר לשתף עם אחרים
ברגע שאנשים יודעים שאתה יכול לנגן בכלי טוב, הם רוצים לשמוע אותך מנגן. לעתים קרובות, כשאני נמצא במפגשים משפחתיים או מסתובב עם חברים מהמשפחה, אני מתבקש לנגן קצת מוזיקה עבורם. בהתחלה לא אהבתי את זה, כי במקום להסתובב עם אנשים שהכרתי הייתי צריך לנסות ולחשוב על השירים שאני יכול לנגן, אבל במציאות זו הזדמנות נהדרת לחלוק את מתנת המוזיקה.

ברגע שתלמדו לנגן בכלי בצורה יעילה, לא רק שיש לכם את היכולת לחלוק את המתנה שלכם עם בני משפחה וחברים, תוכלו לברך את האנשים בבתי אבות, כנסיות, נשפים ועוד. אתה יכול אפילו לקבל שכר עבור העבודה שלך!

מגביר את התפיסה הרגשית
ב -2009 חקר כתב העת האירופי למדע את הקשר בין אימונים מוסיקליים לעיבוד רגש קולי. הם גילו כי אלו שהוכשרו מוזיקלית זיהו טוב יותר רגשות ווקאליים. זה הגיוני מכיוון שיש הרבה "רגשות" המועברים באמצעות מוזיקה. לדוגמה, התרגשות נוצרת באמצעות דינמיקה שמתגברת ומתקדמת יותר ויותר. ככל הנראה, חשיפה לשונות הטונאלית הזו במוזיקה יכולה לעזור לך לא רק לזהות את הרגשות של המוזיקה, אלא את הרגשות שמאחורי דברי האנשים.

מגביר את המשמעת האישית
אף אחד (אלא אם כן אתה מחונן בטירוף) לא יכול ללמוד ביעילות לנגן בכלי לילה. ביצוע מוזיקה דורש עבודה והשקעה עקבית של זמן ומאמץ. כמו שאומרים, תרגול הופך מושלם. משמעת נחוצה כדי לעבור את התהליך של תרגול עקבי וממוקד, במיוחד כאשר אתה מעדיף לצפות בסרט החדש הזה. תחום זה יכול להעביר היבטים אחרים בחייך, ולהעלות את איכות החיים שאתה חי.

מגדילה את המוח
מחקר נוסף ב -2003 מתוך כתב העת Journal of Neuroscience השווה את מוחם של מוזיקאים מקצועיים, מוזיקאים חובבים ואינם מוזיקאים. במחקר נמצא עלייה בחומר האפור באזורים רבים במוחם של מוזיקאים מקצועיים. למוזיקאים החובבים היה פחות חומר אפור באזורים האלה, וללא המוזיקאים היה החומר הכי פחות אפור. על פי ויה רדיולוגיה, חומר אפור מספק לנו כוח לעיבוד מידע. ככל שאתה מתקדם יותר במוזיקה, נפח החומר האפור גדול יותר במוח שלך.

אמון גזע
תהליך לימוד המוסיקה מביא לכך שאתה מנגן בפני אנשים אחרים. זה יכול לכלול משחק מול המורה שלך, משחק ברסיטל עונתי, או משחק עם משפחה וחברים סקרנים. זה מטפח את המומחיות החשובה והגרד הנחוץ בכדי להחזיק אותה בביטחון כאשר אנשים אחרים צופים.

החיים הם כמו מוזיקה

במהלך ההיסטוריה, המוסיקה היא היצירה הגדולה ביותר של האנושות. היצירתיות בצורה הטהורה והלא מדוללת היא ההגדרה האמיתית למוזיקה. מוסיקה היא חלק חשוב מחיינו שכן זוהי דרך לבטא את רגשותינו כמו גם רגשות.

תמיד נאמר שמוזיקה היא שפת ההרגשה והתשוקה, כמו שמילים הן שפת התבונה.

עכשיו טבעו של האדם מורכב בכך, שרצונו חותר, הוא שבע רצון ושואף מחדש, וכן הלאה לנצח. אכן, אושרו ורווחתו מורכבים פשוט במעבר מהיר משאלה לסיפוק, וסיפוק למשאלה חדשה. כי היעדר סיפוק הוא סבל, הגעגוע הריק למשאלה חדשה, לשון הרע, עדיין. ובהתאם לכך, טבעה של המלודיה הוא סטייה מתמדת וסטייה מהנקודה המרכזית באלף דרכים, לא רק למרווחים ההרמוניים לשלישי והדומיננטי אלא לכל נימה, לשביעיות הדיסוננטיות ולמעלות המיותרות; עם זאת, תמיד יש אחריה חוזרת מתמדת לתו הראשי. בכל החריגות הללו מנגינה מבטאת את מאמצי הרצון הרבים, אך תמיד את שביעות רצונה גם מההחזרה הסופית למרווח הרמוני, ועוד יותר מכך, לנקודת מפתח. הרכב המנגינה, הגילוי בה מכל הסודות העמוקים ביותר של הרצון וההרגשה האנושיים הוא יצירת גאונות, שפעולתה, הנראית כאן יותר מכל מקום אחר, טמונה רחוק מכל השתקפות וכוונה מודעת, וייתכן שנקראת. השראה.

יש אנשים הרואים במוזיקה דרך לברוח מכאב החיים. זה נותן לך הקלה ומאפשר לך להפחית את הלחץ. מוזיקה היא טיפול עוצמתי שיגרום לך להירגע וברגע השמחה, זה יעשה אותך עליז.

אני נוטה לשמוע, להרגיש ואפילו לראות מוזיקה בכל מקום. בהיותי מוזיקאי, אני אומנם קצת מוטה, אבל, אם נחשוב על זה, כולנו –מוזיקאים, כלומר. אנחנו מזמזמים, אנחנו שורקים, אנחנו שרים ומתנדנדים. אוצר המילים היומיומי שלנו מכוסה במונחים מוזיקליים: אנו מהדהדים עם אנשים, דברים מכים אקורד, אנו חשים פעימות או פעימות, אנו פועלים בהופעה והמשך.

חשוב מכך, יש לנו שני מכשירים חזקים להפליא, המוח והלב. המוח הוא המקלדת שמנגנת את המוזיקה שהמוח שלנו מלחין. הלב הוא המטרונום שמכה את מקצבי הרגשות שלנו; לוח הקול שמגביר את המוסיקה העדינה שמנגנת בתוכנו. אז למעשה יש לנו את כל מה שאנחנו צריכים כדי ליצור מוזיקה יפה. או שאנחנו כן?

האם אנחנו באמת יוצרים את המוזיקה שלנו? ובהנחה שאנחנו כן, האם אנחנו באמת משחקים את זה באמת על במת חיי היומיום? בקושי. השאלה אם כן היא: מה צריך כדי להפוך למלחינים ולמנצחים של סימפונית חיים הרמונית?

היום ובשלושה מאמרים עוקבים, אשתף אתכם בפרספקטיבה מוזיקלית של יצירת הרמוניה בפנים, ארחיב על תובנות שאספתי בספרי החדש 7 מפתחות לסרני. למעשה, הייתי רוצה להזמין אותך לדמיין שאתה מנצח על תזמורת ענקית, הרכב שמונה טריליוני נגנים המנגנים את המוזיקה הקדושה בחייך: התאים שלך.

כדי להיות המנצח הזה, תצטרך לטפח את אומנות ההקשבה, וזה בדיוק מה שהמפתח הראשון שלי, A, מייצג מודעות. זה המפתח הראשי שפותח את כל הדלתות או, כדי להישאר באנלוגיה המוסיקלית שלנו, התו שנשמע לפני תחילת הקונצרט, ומביא את כל כלי התזמורת לנגן בקשרים שלמים סביב תדר סטנדרטי אחד – במערכת המוסיקה המערבית , זה.

אך כיצד בדיוק אנו מגדירים מודעות על במת החיים? אין ספק שכולנו חווים על בסיס יומיומי את הסימפטומים של חסרונו: משקפי הראייה או מפתחות הרכב שאנו מחפשים נואשות, הרכב שלנו עצמו אנו מבלים זמן מתסכל באיתור בחניון עמוס; וכל הזמן ממשיך. אנחנו פשוט לא שמים לב אליו.

לעתים קרובות אנו מדברים על מודעות או מודעות. אבל מודעות היא הרבה יותר. זה כרוך באינטואיציה. במקום מצב של עירנות נפשית פשוטה, זהו שילוב מאוזן של נפש ולב, שילוב חלק של עשייה והוויה, של חשיבה והרגשת דרכנו בחיים. אנו עשויים לרצות להשוות אותה לאנטנה משובצת המאפשרת לנו לסרוק באופן טבעי וללא מאמץ את הסביבה הפנימית והחיצונית שלנו, ולגלות את הווריאציות העדינות המתרחשות מעבר לצפיפות חמשת החושים שלנו.

אז איך בדיוק המודעות תסייע לנו ליצור את הסימפוניה ההרמונית הזו?

ראשית, באופן אירוני למדי, עלינו ליצור שתיקה. אנו עושים זאת באמצעות נשימה עמוקה והפסקה. הפסקות עוזרות לנו ליצור כמה "הפסקות" בשגרה היומיומית שלנו, בהן אנו מתנתקים והופכים למתבונן, מסתכלים ומקשיבים לעצמנו מהדרך למעלה, כמו ישות פרועה, מלאך מסוגים – לרוב מנער את ראשנו בחוסר אמון. , כדי להיות בטוח. לאחר מכן אנו מבינים עד כמה הדבקנו במצב טייס אוטומטי, מניעים את חיינו ללא שכל כמו שאנחנו נוטים לנהוג במכוניות שלנו.

מודעות תעזור לנו ליישר את מחשבותינו, מילותינו ופעולותינו, ותיצור בתהליך תנודות של תדרים דומים ולכן קוהרנטיות וצלילות כוללות. הרמוניה במוזיקה עוסקת בשילוב יישור, קוהרנטי ומאוזן. וכך זה בחיים. ובכל זאת, באיזו תדירות מעשינו נוגדים את הערכים שלנו? קוהרנטיות מובילה לקונפליקט, עדין ככל שהוא. שלא ידוע, אנו מתמצים את מאגר אנרגיית החיים הפנימית שלנו בכך שאנחנו מאפשרים למה שהמדע מכנה "הפרעה הרסנית" להתרחש. התוצאה היא דיסוננס, הערות שווא והעצמת כוח.

מודעות עוזרת לנו להתכוונן לגופנו ולמיינד שלנו, להקשיב – כמו שהמנצח מקשיב לתזמורתו – למוזיקה העדינה שהם מנגנים, תיקון והתאמת נפח וקצב הרגשות שלנו. התאים שלנו רוטטים בתדרים שונים, לפי איזה קטע (איבר) בגוף הם משחקים. עם זאת, מטבעם, כולם מנגנים יחד, בקוהרנטיות וחיבוריות הוליסטית, מבצעים סימפוניה שנקראת הומאוסטזיס, קטע מוסיקה מאוזן להפליא זה שומר עלינו בחיים ובחיים. עם זאת בשלב זה או אחר, חלק מהתאים האלה עשויים להתחיל להתנגן. אם אתה, המנצח, לא תבחין באי-התאמה זו בזמן, ההרמוניה הראשונית עלולה, עם הזמן, להתדרדר לקקופוניה, ליצור חוסר קלות ולכן חוסר נוחות.

מודעות מעצימה אותנו לחיות באותנטיות, לגלות, לקבל ולהיות מי שאנחנו באמת. לשיר שיר משלנו. החיים הם מופע מתמשך, ובכל זאת, באיזו תדירות אנו מנגנים את המוזיקה שלא באמת מהדהדת בליבנו ובנפשנו? אם איננו תואמים את עצמנו אם המוזיקה לא מהדהדת אותנו, איך היא יכולה להדהד עם אחרים?

מודעות גורמת לנו להבין את קיומם של חוקי המשיכה וההדהוד. כמו מושכים כמו. לכן, כאשר אנו מתכוונים לתדר מחשבה נתון, אנו מושכים תדרים דומים. במילים אחרות, אתה מקבל את מה שאתה חושב על זה. למרות שזה נשמע מעט קלישאי, זהו חוק אוניברסאלי חזק מאוד שיש לזכור אותו בכל עת. מה שאנחנו חושבים, איך אנחנו חושבים, יוצר את המציאות שלנו. בגיליון הבא של מגזין זה נבחן זירה שבה המודעות ממלאת אולי את התפקיד החשוב ביותר עד כה: מערכת האמונות שלנו, המטריצה ​​בה נוצרות מחשבותינו.

כפי שכבר קראת בפסקה לעיל שמוזיקה נוצרת בצורה הטהורה ביותר, כך ניתן גם להסיק שמוזיקה היא המפתח ליצירתיות. זה עוזר לך בשיפור דעתך במרץ על ידי הפיכתו לאמנותית וגאונית יותר. לא משנה, מהי ההמצאה הגדולה, היא דורשת אומנות, יצירתיות ודמיון שממלא המוסיקה.

ישנה גם עובדה מוכחת שלמוזיקה יש פוטנציאל לשפר את האזנה שלך כמו גם את יכולת ההבנה שלך. כשאתה שומע שיר אתה מנסה להבין את מילות השיר שלו ומנסה להבין מה הזמר רוצה להעביר דרך השיר שלו. יכולת ההבנה משופרת, כאשר האדם מקשיב למוזיקה אינסטרומנטלית והוא משתמש במוחו בכדי להבין את המסר, המועבר על ידי המוזיקאי, ללא שימוש במילים.

מוזיקה, כמו שאר האומנויות היפות, היא זו שמאכילה את הנפש ונוגעת בגוף, מרגשת אותה. כל מי שגדל עם הורה מוכשר מוזיקלית מכיר את החלק האדיר שמנגנת המוזיקה בזכרו של האדם. וכן, כל מי ש"הכיר את הלילה "כדברי רוברט פרוסט, יודע ויכול להתייחס לבלוז.

מוזיקה יכולה להתאים גם למצב הרוח שלנו. תמיד אזכור שרכבתי יחד עם חבר לפני שנים. חבר זה אהב רוק קשה, אבל הוא שיחק את "יום ראשון בבוקר יורד" של ג'וני קאש כשנכנסתי למכונית. "מה זה?" שאלתי. "אתה אף פעם לא מקשיב למדינה המערבית; למעשה אתה מתעב את זה!"

"כן, זה הדבר הכי מוזר: אחרי שנפרד מ J____, נראה שהכול הגיוני עכשיו. בכל מקרה, אני חושב שאני מרגיש כמו שג'וני עשה בשיר הזה," הוא ענה.

כן, לפעמים אנחנו בהרמוניה עם מה שמוזיקה אומרת וזה מדבר אלינו, ומושך את ליבנו בדרכים הכי לא שגרתיות, מטפח, מנחם, מתחייב, מרגש, מרגיע, מחזק אותנו נגד החושך. איך יהיו החיים בלעדיה? אכן קר ושקט מאוד.

מוזיקה כפנאי

רבים מאיתנו העוסקים בייצור מוסיקה בזמננו הפנוי אף פעם לא חושבים מדוע זה חשוב. אנו נהנים מכך, ולכן אנו מניחים שכולם מבינים את חשיבותה, ולעתים קרובות אינם מעריכים שזה עשוי להועיל ליצור קשר עם הקהילה הגדולה יותר שאינה חולקת אוטומטית את ההתלהבות שלנו. אז למה כדאי לכם לשקול לספר לעולם על יצירת מוזיקה?

ליצירת מוסיקה יש השפעות חיוביות אמיתיות, ניתנות למדידה, מוחשיות על יחידים, על הקהילה שלהם ועל הכלכלה המקומית. אם לא נספר לעולם על ההשפעות הללו, הם יתייחסו פחות ברצינות ממה שצריך או אפילו יתעלמו מהם. פירוש הדבר הוא שמי שמממן אותנו ואשר מבצע את המדיניות המאפשרת או מעכב את יצירת המוזיקה שלנו אינו לוקח אותנו בחשבון בקבלת ההחלטות שלהם, עם השלכות פוטנציאליות מרחיקות לכת (מקומות חשיבה וספריות מוזיקה, למשל).

הכלכלה מקשה על חייהם של קבוצות הפנאי והמוסיקה הקהילתית כמו לכל אחד אחר – העלויות עולות, בין אם מדובר באולמות ובין אם לאמנים מקצועיים, קהלים פחות יכולים להרשות לעצמם להשתתף בקונצרטים שלנו, עליהם אנו חייבים לגבות יותר, ויש פחות ופחות מימון חיצוני לתמיכה בפרויקטים שלנו.

כולנו מעוגנים בקהילות המקומיות שלנו מהן אנו שואבים את השחקנים והזמרים שלנו ואליהם אנו מופיעים. לכן חשוב במיוחד שנעביר את הרשויות המקומיות את הערך והחשיבות של יצירת המוזיקה.

הם עצמם, כמובן, סבלו במיוחד בשנים האחרונות הללו ומקצצים יותר ויותר את התקציבים שלהם. במקרים רבים, הם כבר לא מממנים פעילויות אמנויות ופשוט אינם רואים את האמנויות, כולל המוסיקה, במסגרת מדיניות ה"זרם המרכזי "שלהם. עם זאת, ישנן סיבות טובות מאוד לכך שהם צריכים לעשות זאת, ואנחנו יכולים לעזור להם לראות את הסיבות האלה אם יש לנו תחושה ברורה מדוע יצירת המוזיקה שלנו חשובה ואיך אנו יכולים לבטא – ולהוכיח! – זה.

למשל, הרשויות המקומיות אחראיות כעת לבריאות הציבור בהן מניעה ורווחת הקהילה עומדות בראש סדר היום – נושאים שלקחים חלק ביצירת מוסיקה יכולים להשפיע לטובה. יש גם את ההשפעה הכלכלית של המוסיקה והאמנויות הרחבות יותר – להביא יותר מבקרים ותיירים ותרומה חזקה להתחדשות.

אם כי אנו עשויים לחשוב על הרשויות המקומיות כאיומים כרגע, אך למעשה הן גם ההזדמנות הטובה והגדולה ביותר שלנו לתמיכה (לא תמיד בכסף כמובן!). אבל כדי להפוך אותם לחובבי יצירה של מוסיקה, עלינו לטעון את הויכוחים, רצוי לתמוך בעובדות מוצקות, כמו גם בעדויות אינדיבידואליות, ואנחנו צריכים לדבר בשפה שלהם.

מדריך זה קובע מדוע ענייני הפנאי והמוזיקה הקהילתית בשעות הפנאי ומספק מידע כדי לטעון את המקרה בשבילו – לא רק לרשויות המקומיות, אלא למממנים, חברים פוטנציאליים, קהלים ומרכזי חינוך למוזיקה, רק כדי לתת כמה דוגמאות.

יש סיכום אם אתה רק רוצה שהכותרות ועקיצות הקול, למשל, ישתמשו בהודעות לעיתונות, או באתר האינטרנט שלך ובמדיה החברתית. יש גם מבט מעמיק יותר על הטיעון למי שרוצה להבין אותו ביתר פירוט או לשימוש במסמכים ארוכים יותר, למשל כחלק מיישומי מימון.

הכנת מוזיקה היא מהנה, משתמשת במיומנויות שונות מאלו שאתה צריך להעסיק בהמשך חייך, היא מרגיעה ומנפחת לחץ וגורמת לך להרגיש טוב יותר עם עצמך. במונחים מדעיים, יש כיום גידול של מחקרים המראים כי הדבר יכול להסתכם בבריאות גופנית ונפשית טובה יותר: הפיכת מוזיקה באמת טובה עבורך – ובכך חוסכת כסף ל- NHS ולשירותים חברתיים.

כל מי שעוסק בהפקת מוזיקה יודע באופן אינטואיטיבי שזה טוב להם. בשנים האחרונות הטבות אלה היו נושא למחקר אקדמי – והתוצאות לא רק אישרו את מה שתמיד ידענו אלא סיפקו תובנות כיצד ומדוע מוסיקה חשובה. אנו יודעים כעת כי מעורבות אקטיבית במוזיקה, ובמיוחד פעילות קבוצתית, משחררת כימיקלים במוח המפחיתים מתח ומגבירה את תחושת הרווחה, ויש אפילו עדויות מתעוררות לכך שהיא משפרת אמפתיה כך שאנשים יוכלו ולעשות עבודה טובה יותר יחד. מחקר בינלאומי נרחב בקנה מידה אחד הראה כי חברי המקהלה מדווחים על בריאותם ורווחתם באופן משמעותי יותר מאשר קבוצות השוואה שאינן במקהלות.

כמו בכל מחקרים שכאלה, לעתים קרובות עולה השאלה האם אנשים שמחים ובריאים יותר מכיוון שהם במקהלה או שמא בחרו במקהלה מכיוון שהם כבר שמחים ובריאים יותר. מרכז המחקר סידני דה האן ב Folkestone הוא מרכז מוביל בעולם בתחום זה והם ביצעו ניסוי בקרה אקראי שכלל שירה קבוצתית מובנית עבור אנשים מבוגרים. מחקריהם מראים כי האנשים בקבוצת הביקורת ואלה בקבוצות הזמר דומים באופן נרחב במדדים מוכרים של רווחה ומאזניים דומים, אולם לאחר 3 חודשים של שירה שבועית, קבוצות השירה הראו שיפור משמעותי סטטיסטית הן בבריאות הנפש הכללית והן בהפחתה. בדיכאון. אז המדענים מוכיחים את מה שאנחנו יודעים, וחשוב מכך לספק בסיס ראיות שלמוזיקה משתתפת בקבוצה יש הרבה מה להציע למגוון רחב של אנשים מוחלשים.

העדויות הכלליות ליתרונות המוזיקה הביאו למגוון רחב של יוזמות להמחשה כיצד השתתפות ביצירת מוסיקה קבוצתית יכולה לסייע לאנשים ולקהילות. ישנו רצף של התערבויות מבוססות מוסיקה שכרגע מתמקדות בעיקר בשירה מכיוון שזה לא רק דבר שכולם יכולים לעשות, אלא זו גם גישה בעלות נמוכה יותר. ההתערבויות נעות בין מקהלות קהילתיות שפשוט מפגישות אנשים ושרים; באמצעות מקהלות רווחה המתמקדות באנשים הסובלים מבידוד חברתי, לחץ, דיכאון; למקהלות לאנשים מבוגרים; למגוון התערבויות התומכות במשתמשים בשירותי בריאות הנפש, הסובלים ממחלת ריאות כרונית (COPD), דמנציה, קרבנות פרקינסון ושבץ מוחי. מגוון רחב של יוזמות שכולן מציגות תוצאות מבטיחות.

התפתחויות אלה מגיעות בזמן קריטי במיוחד, שכן שירות הבריאות הלאומי מתמודד עם אתגרים עצומים עם העלייה בשכיחות של מצבים הקשורים לגיל, עלייה בסוגיות של רווחה נפשית והבנה כי היבטים רבים של בריאות מונעים על ידי הדרה חברתית. בנוסף מדיניות הממשלה מבקשת להגדיל את ההתמקדות בבריאות הציבור ובמניעה של בריאות לקויה הכוללת רווחה על ידי הגדלת הכספים שהוקצו לבריאות הציבור והקצאת האחריות עליה לרשויות המקומיות. ה- NHS והרשויות המקומיות יחפשו דרכים חדשניות וחסכוניות לסייע להפוך אנשים וקהילות למאושרים ובריאים יותר, ולמוזיקה יש תפקיד.

ללא עלות ציבורית כמעט, יש לפעילויות שלך השלכות כלכליות חשובות ויתרונות מקומיים: הקהלים שלך לא רק יעזרו לשמור על המקומות שבהם מתקיימים הקונצרטים ואיפה אתם מתאמנים, אלא הם גם ישקיעו כסף באופן מקומי על הובלה, אוכל, שתייה . מחקרי השפעה כלכלית הראו כי עבור כל ליש"ט בכסף ציבורי שהושקע באמצעות מועצת האמנויות באנגליה, הקנצלר מקבל 5 פאונד חזרה במיסוי (בעיקר מע"מ) וכי עבור כל 1 ליש"ט במחזור שנוצר אמנות ותרבות, 51p GVA (ערך ברוטו) נוסף, המהווה את התועלת נטו לאחר הוצאת העלות החיצונית) לכלכלה.

כקבוצה אינדיבידואלית, קל מדי להמעיט בחשיבות הכלכלית המצטברת של מוסיקה וולונטרית. רק כאשר הנתונים מצטברים, ההשפעה הכלכלית מתבהרת – וכדאי להכיר בכך שהנתונים של חברי ה- Making Music מייצגים ככל הנראה רק כרבע מההשפעה הלאומית הכוללת (על פי המחקר של DCMS משנת 2008 שהוזכר לעיל מה שמציע שיש בסביבות 13,000 קבוצות מוזיקה לשעות הפנאי בסך הכל בבריטניה).

על סמך נתוני סקר הפצת הגזברים משנת 2013, מחזור מחזור כל קבוצות המוסיקה לשעות הפנאי ברחבי בריטניה מוערך בכ- 100 מיליון ליש"ט. 18.7 מיליון ליש"ט הוצאו על אמנים מקצועיים, כולל מנהלים מוסיקליים, ליווי חזרות, דמי תזמורת וסולנים. 1.8 מיליון ליש"ט בשנה שולמו לבעלי אתרים למוזיקה; עם 12,000 קונצרטים והחזרות הנלוות אליהם, שולמו סכומים נכבדים בשכירת מקום. עסקים מקומיים נהנים מפעילות דפוס ומפרסום, ובנוסף ישנם יתרונות כלכליים עקיפים משמעותיים מכיוון שהקהלים כרוכים בעלויות הובלה ורענון המשפרות גם את הכלכלה המקומית.

אמנם התרומה של כל קבוצה מחבריה לא עשויה להיראות משמעותית, אך ההשפעה היא כמו כל מפעל קטן ובינוני: באופן מצטבר הם חשובים רבות, ויחד הם עושים שינוי חשוב – ואתם עושים זאת בתרומה זניחה מהארנק הציבורי. זה לא בסדר עבור המתכננים, האנליסטים והמממנים להתעלם מהתשומה המצטברת המשמעותית הזו.

תכניות הרשות המקומית מתמקדות לעתים קרובות מדי בנכסים מוחשיים, ובאקלים הכלכלי הנוכחי התחזק המיקוד הפיננסי. אולם המציאות היא שקהילות אינן מוגדרות פשוט על ידי מבנים ותשתיות אחרות. מה שיוצר, מגדיר ומתחזק קהילה הוא לרוב מה שמכונה הון חברתי – ורשת של ארגונים וולונטריים היא חלק קריטי מההון החברתי של כל קהילה. מוזיקה מרצון היא דרך חשובה לעזור ליצור תחושת קהילה, והצמיחה המהירה של מקהלות הקהילה היא עדות לכך. עם זאת, חברינו לא רק מספקים פעילות כלולה חברתית שיכולה לעזור ליצור תחושת זהות, אלא הם גם עוזרים לקבוצות וולונטריות אחרות בדרכים מאוד ספציפיות. זוהי עובדה מדהימה ומחממת לב שלמרות כל הקשיים שעומדים בפני חברי המוזיקה, הם גייסו ותרמו 1.8 מיליון ליש"ט לצדקה בשנת 2010 – כמעט 650 ליש"ט לקבוצה חברים – מעל 4% מההכנסה הגולמית שלהם.

רמקול בלוטוס מומלץ לשמיעת מוזיקה איכותית

מבחינת השגת איכות השמע הגבוהה ביותר האפשרית במחירים שאינם ברכב, אין אולי מותג רמקולים טוב יותר מאשר GoldenEar Technology. GoldenEar, שנוסדה על ידי אגדת האודיו סנדי גרוס, שהובילה בעבר את חברות הבולטות פולק וטכנולוגיה סופית לחזית הצליל הנהדר, מונעת על ידי אותה אהבה נלהבת לסאונד המתקדם שהביא להצלחה של מיזמים עסקיים קודמים של גרוס. רמקול בלוטוס מומלץ בסדרת הטריטון המצטיינת של החברה מציעים סאונד מעולה במחירים נוחים ומתחרים כנגד אופציות יקרות להפליא של חברות אודיופיל אחרות.

רמקולים עומדים על הרצפה עם כיסויים שחורים מלוטשים, הטריטון חמש לא מתייחסים להביט, אבל יותר מאשר לפצות על המראה שלהם מבחינת הסאונד. בדרך כלל, אם אתם מחפשים להשיג מערך רמקולים בדרגת אודיו -פילים בגודל זה, תצטרכו להוציא איפשהו בין $ 5,000 ל -10,000 $, אך Triton Five של GoldenEar מביא את אותה איכות צליל לסביבות 2,000 $ (או פחות) לזוג.

שני נהגים בגודל בינוני בגודל 6 אינץ 'מניעים את בשר הצליל לעבר עור התוף, עם טוויטר סרט מעוצב בהתאמה אישית המספק למעלה הגדרה מעולה. כדי לעזור בפאנץ ', לטריטון חמש יש ארבעה רדיאטורים בס פסיביים בגודל 8 אינץ', ועוזרים לקצה הנמוך להשתלב אפילו טוב יותר בחתימת הצליל הכוללת בכדי לתת לך בדיוק את הכמות הנכונה של oomph בעת האזנה להיפ הופ, פאנק ואחרים. סגנונות מונעים בס.

לרמקולים יש תגובה חיונית ואנרגטית בסך הכל, ועוזרת לכל מה שאתה מקשיב לעבור עם אותו צליל תוסס שפגע לראשונה במיקרופון באולפן. ה- Triton Five מספקים סוג של סיפוק מתמיד שיותר מאשר מצדיק את מחירם. וכן, אה כן, הם צריכים להימשך עשרות שנים.

קרא את הסקירה המלאה שלנו בנושא GoldenEar Technology Triton Five

דוברי התקציב הטובים ביותר: מדף הספרים של Klipsch Reference

מדוע כדאי לכם לקנות אותם: מעטים מהרמקולים מאזנים את המראה, הביצועים והתקציב במלוא המומחיות כמו קו הייחוס של קליפס.

רמקולים מדפי הספרים להפליא R-41M
רמקולים מדפי הספרים להפליא R-41M
140 דולר מחברת אמזון
140 דולר מ- WALMART
למי הם מיועדים: מי שרוצה מערכת רמקולים קטנה יותר מבלי להתפשר על איכות הצליל או לשבור את הבנק.

מדוע בחרנו במדף הספרים להתייחסות קליפס:

לקליפש היסטוריה של משלוח רמקולים מהשורה הראשונה, וקו הייחוס שלה כבר מזמן נראה כנקודה המתוקה של החברה: מהונדס היטב, מעוצב יפה, ומחיר תחרותי מאוד. בשנת 2018, המהנדסים של קליפס חזרו ללוח השרטוט ובנו מחדש את קו הייחוס מהיסוד, במקום לבחור כמה ציוצים קלים לעיצוב הקיים.

מדוע אנשים אוהבים מוזיקה

חוקרים מגלים כיצד מוזיקה משפיעה על המוח, ועוזרת לנו להבין מה הכוח הרגשי והחברתי האמיתי שלה.
אני עדיין זוכר כששמעתי לראשונה את השיר של פיטר גבריאל, "גבעת סולסברי". משהו בשיר ההוא – המילים, הלחן, החתימה הבלתי רגילה 7/4 פעם – עורר בי צמרמורת. אפילו עכשיו, שנים אחר כך, זה עדיין יכול לגרום לי לבכות.
למי מאיתנו אין סיפור דומה על שיר שנגע בנו? בין אם להשתתף בקונצרט, האזנה לרדיו או לשיר במקלחת, יש משהו במוזיקה שיכולה למלא אותנו ברגש, משמחה לעצב.

מוזיקה משפיעה עלינו בדרכים שצלילים אחרים לא נשמעים, וכבר שנים, מדענים תוהים מדוע. עכשיו סוף סוף הם מתחילים למצוא כמה תשובות. בעזרת טכנולוגיית fMRI הם מגלים מדוע מוזיקה יכולה לעורר רגשות כה חזקים ולקשור אותנו כל כך חזק לאנשים אחרים.

"מוזיקה משפיעה על מרכזים רגשיים עמוקים במוח", אומרת ולוריה סלימפור, מדעי המוח באוניברסיטת מקגיל החוקרת את המוח במוזיקה. "צליל צליל בודד לא ממש מהנה בפני עצמו; אבל אם הצלילים האלה מסודרים לאורך זמן בסידור כלשהו, ​​זה חזק להפליא. "

איך מוזיקה משמח את המוח
כמה חזק? באחד המחקרים שלה, היא ועמיתיה קשרו את המשתתפים למכונת fMRI ותיעדו את פעילותם המוחית בזמן שהאזינו לקטע מוסיקה אהוב. ברגעי שיא רגשיים בשירים שזוהו על ידי המאזינים, דופמין שוחרר בגרעין האקומבנס, מבנה בעומק החלק הישן של המוח האנושי שלנו.

"זה עניין גדול, מכיוון שדופמין משתחרר עם תגמולים ביולוגיים, כמו אכילה ומין, למשל", אומר Salimpoor. "זה משוחרר גם עם סמים שהם מאוד עוצמתיים וממכרים, כמו קוקאין או אמפטמינים."

ישנו חלק אחר במוח שמחלחל לדופמין, במיוחד רגע לפני רגעי השיא הרגשיים הללו בשיר: גרעין הקאודאטה, המעורב בציפייה להנאה. יש להניח שההנאה הצפויה נובעת מהיכרות עם השיר – יש לך זיכרון מהשיר ממנו נהנת בעבר שהוטבע במוחך, ואתה מצפה לנקודות השיא שעולות. זיווג זה של ציפייה והנאה הוא שילוב חזק, כזה שמרמז שאנחנו מונעים ביולוגית להאזין למוזיקה שאנחנו אוהבים.

אבל מה קורה במוחנו כשאנחנו אוהבים משהו שלא שמענו קודם? כדי לגלות, סלימפור שוב חיברה אנשים למכונות fMRI. אבל הפעם היו לה המשתתפים להאזין לשירים לא מוכרים, והיא נתנה להם קצת כסף, והורתה להם לבזבז אותו על כל מוזיקה שהם אוהבים.

כשניתחה את סריקות המוח של המשתתפים, היא גילתה שכאשר הם נהנו משיר חדש מספיק כדי לקנות אותו, דופמין שוב שוחרר בגרעין המתחם. עם זאת, היא מצאה גם אינטראקציה מוגברת בין גרעין המתחם למבנים קליפת המוח הגבוהים יותר המעורבים בזיהוי תבניות, זיכרון מוזיקלי ועיבוד רגשי.

ממצא זה הציע לה שכאשר אנשים מאזינים למוזיקה לא מוכרת, מוחם מעבד את הצלילים באמצעות מעגלי זיכרון, ומחפש דפוסים מזוהים כדי לעזור להם לחזות לאן פניהם של השיר. אם מוזיקה נשמעת מדי זר, קשה יהיה לצפות את מבנה השיר, ואנשים לא יאהבו זאת – כלומר, שום להיט של דופמין. עם זאת, אם למוזיקה יש כמה תכונות מזוהות – אולי מקצב מוכר או מבנה מלודי – סביר להניח שאנשים יוכלו לצפות מראש את הפסגות הרגשיות של השיר וליהנות ממנו יותר. הלהיט של הדופמין נובע מאישור התחזיות שלהם – או שהופר באופן קל, בדרכים מסקרנות.

"זה כמו טיול ברכבת הרים," היא אומרת, "איפה שאתה יודע מה הולך לקרות, אבל אתה עדיין יכול להיות מופתע לטובה וליהנות ממנו."

סלימפור מאמין ששילוב זה של ציפייה ושחרור רגשי אינטנסיבי עשוי להסביר מדוע אנשים כל כך אוהבים מוזיקה, ובכל זאת יש להם טעמים כה מגוונים במוזיקה – הטעם של האדם במוזיקה תלוי במגוון הצלילים והתבניות המוזיקליות שנשמעות ונשמרות במוח במהלך הקורס. של פעם בחיים. זו הסיבה ששירי פופ הם, ובכן, פופולריים – המבנים המלודיים והמקצבים שלהם צפויים למדי, אפילו כשהשיר אינו מוכר – ומדוע הג'אז, עם הלחנים והמקצבים המסובכים שלו, הוא טעם נרכש יותר. מצד שני, אנשים נוטים להתעייף ממוזיקת ​​פופ ביתר קלות ממה שהם עושים מג'אז, מאותה סיבה – זה יכול להיות צפוי מדי.

הממצאים שלה גם מסבירים מדוע אנשים יכולים לשמוע את אותו השיר שוב ושוב ועדיין ליהנות ממנו. הלהיט הרגשי של קטע מוזיקלי מוכר יכול להיות כה אינטנסיבי, למעשה, שהוא ממריץ מחדש אפילו שנים אחר כך.

"אם הייתי מבקש שתגיד לי זיכרון מהתיכון, היית יכול להגיד לי זיכרון," אומר סלימפור. "אבל אם היית מקשיב לקטע של מוזיקה מהתיכון היית מרגיש באמת את הרגשות."

כיצד מוזיקה מסנכרנת מוח
אד גדול, פסיכולוג מוזיקה מאוניברסיטת קונטיקט, מסכים שמוזיקה משחררת רגשות עוצמתיים. מחקריו בוחנים כיצד וריאציות בדינמיקה של מוזיקה – האטה או האצת קצב, או צלילים רכים וקולניים יותר בתוך יצירה, למשל – מהדהדים במוח ומשפיעים על ההנאה והתגובה הרגשית של האדם.

במחקר אחד, משתתפים גדולים ועמיתים המשתתפים האזינו לאחת משתי וריאציות על קטע שופן: בגרסה הראשונה היצירה הושמה כפי שהיא בדרך כלל, עם וריאציות דינמיות, ואילו בגרסה השנייה, היצירה הושמה באופן מכני, ללא אלה וריאציות. כאשר המשתתפים האזינו לשתי הגרסאות כשהם מחוברים למכונת fMRI, מרכזי ההנאה שלהם נדלקו ברגעים דינמיים בגירסה של שיר אחד, אך לא נדלקו בגרסה השנייה. זה היה כאילו השיר איבד את התהודה הרגשית שלו כאשר איבד את הדינמיקה שלו, למרות ש"המנגינה "זהה.

"למעשה, כאשר תיארנו את המאזינים לאחר סיום הניסוי, הם אפילו לא הכירו בכך שאנחנו מנגנים את אותה פיסת מוזיקה," אומר Large.

כשמנגנים את הגרסה הדינאמית יותר, גדול צפה גם פעילות בנוירוני הראי של המאזין – הנוירונים המשתמעים ביכולת שלנו לחוות באופן פנימי את מה שאנו צופים חיצונית. הנוירונים ירו לאט יותר עם טמפ 'איטי יותר, ומהר יותר עם טמפו מהיר יותר, מה שמרמז כי נוירוני המראה עשויים למלא תפקיד חשוב בעיבוד הדינמיקה המוסיקלית ולהשפיע על האופן בו אנו חווים מוזיקה.

"מקצבים מוסיקליים יכולים להשפיע ישירות על מקצבי המוח שלך, ומקצבי המוח אחראים לאיך שאתה מרגיש בכל רגע נתון," אומר Large.

זו הסיבה שכשאנשים מתכנסים ושומעים את אותה מוזיקה – כמו באולם קונצרטים – זה נוטה לגרום למוח שלהם להסתדר בדרכים קצביות, ולהביא לחוויה רגשית משותפת, הוא אומר. מוזיקה עובדת באותה צורה שבה שפה עובדת – באמצעות שילוב של צליל וריאציות דינמיות כדי להעניק הבנה מסוימת למאזין.

"אם אני פרפורמר ואתה מאזין, ומה שאני משחק באמת מרגש אותך, אני בעצם סנכרתי את קצב המוח שלך עם שלי", אומר Large. "ככה אני מתקשר איתך."

הערות שונות לאנשים שונים
מחקר אחר בנושא מוזיקה תומך בתיאוריות של Large. במחקר אחד, מדעני המוח הציגו אנשים סגנונות שונים של שירים ומעקב אחר פעילות המוח. הם גילו שמוזיקה משפיעה על מרכזים רבים במוח בו זמנית; אך באופן מפתיע מעט, כל סגנון מוסיקה עשה דפוס משלו, כאשר שירי uptempo יצרו סוג אחד של דפוס, שירים איטיים יותר יצרו עוד, שירים ליריים שיצרו עוד, וכן הלאה. אפילו אם אנשים לא אהבו את השירים או שלא היו להם הרבה מומחיות מוזיקלית, המוח שלהם עדיין נראה באופן מפתיע למוחם של אנשים שכן.

אבל אם מוחנו מסתנכרן כשאנחנו שומעים את אותם ההבדלים הדינמיים הבסיסיים במוזיקה, מדוע לא כולנו מגיבים באותה הנאה?

גדול, כמו Salimpoor, אומר שההבדל הזה בהעדפה נובע מאופן חיבור העצבים שלנו יחד, אשר בתורו מבוסס על ההיסטוריה האישית שלנו של האזנה למוזיקה או ביצוע. קצב קשור לחיזוי, הוא אומר, והתחזיות שלנו לגבי מוזיקה מתחילות להיווצר כבר מגיל צעיר למדי. הוא מצביע על עבודתו של ארין האנון מאוניברסיטת נבאדה שגילה שתינוקות בגיל 8 חודשים כבר מתכוונים לקצב המוסיקה מהסביבה התרבותית שלהם.

לכן בעוד שפעילות בגרעין המתחם עשויה לאותת על הנאה רגשית, היא לא מסבירה זאת, אומר Large. הלמידה אכן. זו הסיבה שמוזיקאים – שבדרך כלל נחשפו לדפוסים מוסיקליים מורכבים יותר לאורך זמן – נוטים לטעום מוזיקלי מגוון יותר וליהנות ממסורות מוזיקליות אוונגרדיות יותר מאשר לא מוזיקאים. גם הקשרים חברתיים חשובים, הוא מוסיף ויכולים להשפיע על התגובות הרגשיות שלך.

"טיולים רגליים הם כל כך סובייקטיביים", הוא אומר. "מוסיקה אולי לא נשמעת לך אחרת מאשר למישהו אחר, אבל אתה לומד לקשר אותה למשהו שאתה אוהב ותחווה תגובה מהנה."

אולי זה מסביר מדוע אני כל כך אוהב את "סול סולברי". לא רק שהקצב הלא שגרתי שלו מסקרן אותי – כמוזיקאי, עדיין יש לי את הדחף לספור אותו מדי פעם – אלא שהוא מזכיר לי איפה שהייתי כששמעתי את השיר לראשונה: לשבת ליד בחור חמוד שהיה לי ריסוק במכללה. אין ספק שמרכזי ההנאה הצפויים שלי ירו משם מסיבות רבות.

ולמזלנו, עכשיו כשמסלולי ההנאה מוטמעים עמוק במוחי, השיר יכול להמשיך ולתת לאותה מתוקה

מוזיקה ובריאות

אני חושב שמוזיקה כשלעצמה מרפאת ", אמר פעם המוזיקאי האמריקני בילי ג'ואל. "זה ביטוי נפץ לאנושות. זה משהו שכולנו נוגעים בו. לא משנה מאיזו תרבות אנו מגיעים, כולם אוהבים מוזיקה. " רובנו היינו מסכימים בלב שלם עם אמירה זו, וזה הקשר האוניברסלי הזה עם מוזיקה שהוביל לחוקרים ברחבי העולם לחקור את הפוטנציאל הטיפולי שלה.

כולנו יכולים לחשוב על שיר אחד לפחות שכשאנחנו שומעים אותו מעורר תגובה רגשית. זה יכול להיות שיר שליווה את הריקוד הראשון בחתונה שלך, למשל, או שיר שמזכיר לך פרידה קשה או אובדן של אדם אהוב.
"יש לנו קשר כה עמוק למוזיקה מכיוון שהיא 'חוטית' במוחנו ובגופנו", אמרה ברברה אלזה, יועצת בכירה למדיניות ומחקר באיגוד האמריקני לטיפול במוזיקה לרופאים חדשות היום. "מרכיבי המוזיקה – קצב, מנגינה וכו '- מהדהדים בפיזיולוגיה, בתפקוד ובהוויה שלנו."
בהתחשב בקשר העמוק שיש לנו עם מוזיקה, זה אולי לא מפתיע שמחקרים רבים הראו שזה יכול להועיל לבריאות הנפש שלנו. מחקר שנערך בשנת 2011 על ידי חוקרים מאוניברסיטת מקגיל בקנדה מצא כי האזנה למוזיקה מגדילה את כמות הדופמין המיוצר במוח – כימיקל המשפר את מצב הרוח, מה שהופך אותו לטיפול בר ביצוע בדיכאון.
ו מוקדם יותר השנה, MNT דיווח על מחקר שפורסם ב The Lancet Psychiatry שהציע להאזין למוזיקת ​​היפ הופ – במיוחד זו של קנדריק למאר – עשוי לעזור לאנשים להבין את הפרעות בריאות הנפש.
אולם יותר ויותר, החוקרים מגלים שהיתרונות הבריאותיים של מוזיקה עשויים לחרוג מבריאות הנפש, וכתוצאה מכך, מומחים מסוימים בתחום הבריאות קוראים לשלב את הטיפול במוסיקה באופן נרחב יותר בהגדרות הטיפול הבריאותי.
באור הזרקורים הזה אנו בוחנים מקרוב כמה מהיתרונות הבריאותיים הפוטנציאליים של מוסיקה, ובוחנים האם ניתן להשתמש במוזיקה לשיפור, או אפילו להחלפתה, של אסטרטגיות טיפול עכשוויות, בתנאים מסוימים.

הפחתת כאב וחרדה
בוב מארלי שר פעם: "דבר אחד טוב במוזיקה, כשהוא מכה אתה לא מרגיש שום כאב." על פי כמה מחקרים, הצהרה זו עשויה להתקיים.
מוקדם יותר השנה, MNT דיווח על מחקר שהובל על ידי אוניברסיטת ברונל בבריטניה כי מוסיקה שהציעה עשויה להפחית כאבים וחרדות בקרב חולים שעברו ניתוח.
על ידי ניתוח 72 ניסויים מבוקרים אקראיים שכללו יותר מ -7,000 חולים שקיבלו ניתוח, החוקרים מצאו כי אלה שהופעלו על המוסיקה לאחר שפרוצדורה שלהם דיווחו שהם חשים פחות כאב וחרדה מאלו שלא שמעו מוזיקה, והם גם פחות היו זקוקים לתרופות נגד כאבים .
השפעה זו הייתה חזקה עוד יותר עבור מטופלים שקיבלו לבחור את המוזיקה להאזין להם. מנהיג המחקר, ד"ר קתרין מידס, דיבר עם MNT:
"אם מוזיקה הייתה סם, היא הייתה סחירה. […] מוזיקה היא התערבות לא פולשנית, בטוחה וזולה שצריכה להיות זמינה לכל מי שעובר ניתוח. "
מחקר זה הוא רק אחת ממוזיקות הברד רבות בגלל השפעותיה נגד כאב. במרץ 2014 חוקרים מדנמרק מצאו שמוזיקה עשויה להועיל לחולים עם פיברומיאלגיה – הפרעה הגורמת לכאבי שרירים ומפרקים ועייפות.
על פי החוקרים, האזנה למוזיקה רגועה, מרגיעה, שנבחרה בעצמה, "הפחיתה את הכאב והגדילה את הניידות התפקודית באופן משמעותי" בקרב 22 חולים עם פיברומיאלגיה.
אבל מדוע נראה שמוזיקה מקלה על הכאב? בעוד שהמנגנונים המדויקים נותרו לא ברורים, חוקרים רבים מאמינים כי סיבה אחת היא מכיוון שהאזנה למוזיקה מעוררת שחרור של אופיואידים במוח, משככי הכאבים הטבעיים של הגוף.
ד"ר דניאל לויטין, מאוניברסיטת מקגיל בקנדה, ועמיתיהם מספרים על תיאוריה זו בסקירה משנת 2013, תוך שהם מציינים כי מחקרים גילו שאנשים חוו פחות הנאה מהאזנה לשיר האהוב עליהם כשהם מקבלים את נלטרקסון – תרופה החוסמת אותות אופיואידים – מה שמציע שמוזיקה מעוררת שחרור האופיואידים להקלת הכאב.

משכך מתח יעיל
כאשר אתה מרגיש לחוץ, יתכן שתמצא שהאזנה למוזיקה המועדפת עליך גורמת לך להרגיש טוב יותר – וישנם מחקרים רבים התומכים באפקט זה.
מחקר שפורסם על ידי MNT בחודש שעבר, למשל, מצא כי תינוקות נותרו רגועים יותר זמן כאשר ניגנו מוזיקה ולא דיברו איתם – אפילו כאשר הדיבור כלל דיבורי תינוקות.
חוקרי המחקר, ביניהם פרופ 'איזבל פרץ מהמרכז לחקר המוח, המוזיקה והשפה באוניברסיטת מונטריאול בקנדה, הציעו את התבנית החוזרת על עצמה של המוסיקה שהתינוקות האזינו למצוקה מצומצמת, אולי על ידי קידום "התבכרות" – יכולת המקצבים הפנימיים של הגוף לסנכרן עם מקצבים, פעימות או פעימות חיצוניות.
מחקר אחר שנערך בשנת 2013 מצא כי לא רק שהאזנה למוזיקה עזרה בהפחתת כאבים וחרדות לילדים בבית החולים הגדול ברחוב אורמונד בבריטניה, היא סייעה להפחית את הלחץ – ללא תלות בגורמים חברתיים.
על פי כמה חוקרים, מוזיקה עשויה לעזור להקל על הלחץ על ידי הורדת רמות הקורטיזול בגוף – ההורמון המשוחרר כתגובה לסטרס.
עם זאת, סקירתם של ד"ר לויטין ועמיתיו טוענת כי השפעה זו להפגת מתחים תלויה באיזה סוג מוזיקה מקשיבים, ומוזיקה מרגיעה שנמצאת ככל הנראה מורידה את רמות הקורטיזול.
מנגנון נוסף שבאמצעותו המוסיקה עשויה להקל על הלחץ היא ההשפעה שיש לה על מדדים בתיווך גזע מוח, על פי ד"ר לויטין ועמיתיו, כמו דופק, דופק, לחץ דם וטמפרטורת הגוף; שוב, ההשפעה תלויה בסוג המוזיקה שהאזינו לה.

"גירוי מוסיקה מייצר עלייה במדדים קרדיווסקולריים, ואילו מוזיקה מרגיעה מייצרת ירידות", הם מסבירים. "[…] השפעות אלה מתווכות ברובה על ידי קצב: מוזיקה איטית והפסקות מוזיקליות קשורות לירידה בקצב הלב, הנשימה ולחץ הדם, ומוזיקה מהירה יותר עם עלייה בפרמטרים אלה."
השפעת המוזיקה על דופק ועל הפוטנציאל שלה כמפחית מתח גרמה למספר חוקרים להאמין שמוזיקה עשויה להיות יעילה גם לטיפול במצבי לב.
מוקדם יותר השנה, MNT דיווח על מחקר שהוצג בכנס האגודה הקרדיולוגית הבריטית במנצ'סטר, בריטניה, בו חוקרים מאוניברסיטת אוקספורד בבריטניה מצאו ביטויים מוזיקליים חוזרים ונשנים עשויים לסייע בשליטה על הדופק והפחתת לחץ הדם – אם כי הם ציינו כי מחקר נוסף הוא נדרש בתחום זה.
מוזיקה וזיכרון
לשירים מסוימים יש את היכולת להזכיר לנו תקופות או אירועים מסוימים בחיינו – חלקם גורמים לנו לחייך, וחלק שאנחנו מעדיפים לשכוח.
מתוך מחשבה זו, החוקרים חוקרים יותר ויותר אם מוסיקה עשויה לסייע בזכרון הזיכרון.
בשנת 2013, מחקר שפורסם בכתב העת Memory & Cognition רשם 60 מבוגרים שלומדים הונגרית. המבוגרים חולקו באקראי לאחת משלוש משימות למידה: דיבור ביטויים הונגריים לא מוכרים, דיבור אותם ביטויים בצורה קצבית או שירת הביטויים.
כאשר התבקשו להיזכר בביטויים, החוקרים מצאו כי למשתתפים ששרו את הביטויים היה דיוק זיכרון גבוה בהרבה משתי הקבוצות האחרות. "תוצאות אלה מציעות ששיטת לימוד 'האזנה ושירה' יכולה להקל על זיכרון מילולי של ביטויים בשפה זרה מדוברת," אומרים המחברים.

עדויות ממחקרים כאלה גרמו לחוקרים להציע שמוזיקה עשויה לעזור לזכור זיכרון לאנשים עם הפרעות קוגניטיביות, כמו מחלת אלצהיימר.
מחקר שפורסם בכתב העת הגרונטולוג בשנה שעברה העריך את השפעת המוזיקה על זיכרון הזיכרון בקרב אנשים עם דמנציה בשלב מוקדם.
לצורך המחקר, 89 אנשים עם דמנציה ומטפלים שלהם הוקצו באופן אקראי לקבוצת אימון לשירה של 10 שבועות, לקבוצת אימון להאזנה למוזיקה של 10 שבועות או לטיפול רגיל.
התוצאות חשפו כי גם לקבוצות השירה וגם להאזנה למוזיקה לא רק היה מצב רוח טוב יותר ורווחתם הכללית בקבוצת הטיפול הרגילה, אלא שהפגינו זיכרון אפיזודי טוב יותר בהערכות קוגניטיביות. קבוצת השירה הראתה גם זיכרון עבודה טוב יותר מאשר קבוצת הטיפול הרגילה.
החוקרים סיכמו כי "פעילויות פנאי מוסיקליות רגילות יכולות להיות בעלות תועלת קוגניטיבית, רגשית וחברתית לטווח הארוך, בשיטיון קל / בינוני ולכן ניתן להשתמש בהן בטיפול ושיקום דמנציה".

עוזר להחלים פגיעות מוחיות, לטפל בהתקפים
יותר ויותר, מחקרים מצביעים על כך שמוזיקה יכולה לסייע בהתאוששות מפציעה מוחית – כמו שבץ מוחי.
מחקר שנערך בשנת 2008 על ידי חוקרים מאוניברסיטת הלסינקי בפינלנד מצא כי חולי שבץ מוחי שהאזינו למוזיקה במשך כשעתיים ביום היו בעלי זיכרון מילולי ותשומת לב טובים יותר ומצב רוח חיובי יותר מאלו שהאזינו לספר שמע או כלום.

מה שכן, מחקרים הראו שמוזיקה עשויה לסייע בהתאוששות הדיבור בעקבות שבץ מוחי. מחקר אחד שנערך בשנת 2013 על ידי חוקרים מקוריאה, למשל, מצא כי חולי אירוע מוחי שפיתחו בעיות תקשורת לאחר שבץ מוחי הראו שיפור ביכולת השפה לאחר חודש של טיפול במוזיקה נוירולוגית.
עוד הוצע כי מוזיקה עשויה לעזור בטיפול באפילפסיה – הפרעה מוחית המאופיינת בהופעת התקפים. דווח על ידי MNT באוגוסט, מחקר מצא כי מוחם של חולי אפילפסיה מראה על תגובות שונות למוזיקה מאשר מוחם של אלה ללא המצב.
המחקר מצא כי מוחם של אנשים עם אפילפסיה הראה סינכרון רב יותר בתגובה למוזיקה – ממצא "מפתיע".
אנשים עם אפילפסיה מסתנכרנים לפני התקף. עם זאת, במחקר שלנו, חולים עם אפילפסיה סונכרנו עם המוזיקה ללא התקף, "אמר לנו צ'רטון.
תוצאות אלה, אמר צ'רטון, עלולות להוביל לאסטרטגיית טיפול מחודשת לאפילפסיה. אנשים עם אפילפסיה עשויים להשתמש במוזיקה כדי להירגע; לחץ גורם להתקפים, ”הסבירה. "בהאזנה למוזיקה, חולים רבים דיווחו שהם מרגישים נינוחים."

כלי נגינה 2019

מוזיקה הייתה חלק מחיי האדם מאז ימי קדם. זה חודר אל נשמתנו והופך להיות חלק מאיתנו, בדיוק כמו שאנחנו, יוצרינו, חלק ממנו. אנו ויצירותינו צומחות ולומדים יחד, וכל שלב בהתפתחות האנושית מביא עימו כלים חדשים ליצירת הרחבה הערבית של נשמתנו. העתיד לא יהיה שונה. עם התקדמותנו באופק הזמן, עשרת הכלים האלה של מחר ישירו את פס הקול של העלייה שלנו.

סינטטי כיס

עם התקדמות טכנולוגיית המוזיקה, הפקת המוזיקה וכלי הנגינה הופכת לנגישה יותר, במחיר סביר ובמקרית יותר. הצורך במערכות אולפן מסיביות, לפחות מתחת לצמרת המקצועית הגבוהה ביותר בתעשייה, הולך ומתדלדל לטובת הפשטות והיכולת ליצור ולהציג מוסיקה כלאחר יד ובטוס. כניסה: סינטטי כיס. מערכות קומפקטיות ועם זאת רב-תכליתיות ליצירת מוסיקה מתאימות באופן מושלם לצורכי הנגנים השואפים למחר. דגמים כמו הקורג וולקה ואפילו דגמים של Teenage Engineering שעולים פחות מ -49 דולר מעניקים למוצרי שירים מודרניים את כל הכלים הדרושים להם בחבילה בגודל כיס במחיר חלק מהמחיר של אולפני הסינטה הבימתיים והיקרים בהרבה. והרבה פחות נוח. ואם הפשטות של סינתטי הכיס היא, משום מה, עדיין יותר מדי בשבילך, ישנם הטריגרים הניתנים לביש שנעשו על ידי DrumPants, שמשתלבים עם הבגדים שלך כדי לאפשר לך ליצור פעולות תופת פשוט על ידי הקשה על הברכיים שלך וחותמת את כפות הרגליים שלך, בדיוק כמו שכבר עושים למנגינות האהובות עליכם, בכל מקרה!

גיטרות משופרות

גיטרות היו עמוד התווך של המוזיקה מאז המצאתן, דרך יצירת הגרסאות החשמליות הראשונות, ועד ימינו, עם ההתקדמות האחרונה כמו דגמי טווח מורחבים (שבעה, שמונה, תשע מיתרים וכו ') איסוף סינטיס. בהתחשב ברלוונטיות המתמשכת של מכשיר זה, בטוח לומר שהוא לא ייעלם בקרוב. אבל איך הם יצליחו להישאר רלוונטיים בנוף המשתנה ללא הרף של המוסיקה המודרנית? באותה צורה שיש להם תמיד: על ידי הסתגלות וקידום. כל הגרסאות הישנות יותר של הגיטרה יכולות להיכלל ברשימה זו, אך הדרך בה הן משמשות ברוב המוסיקה זהה לתמיד, ולכן נתמקד בגיטרות של העתיד. הטנדרים הסינתטיים שהוזכרו לעיל, בפרט, מאפשרים לגיטרות רמה של שליטת סאונד השמורה בדרך כלל לסינתיסייזרים, וסדרת ה- GK של בוס אף מאפשרת ניסוח של גיטרה חשמלית – התכונה שמעניקה לכלים את היכולת שלהם ליצור תחושה, ותכונה שלשמה חשמלי גיטרה ידועה במיוחד – משמשת בצלילים מסונתזים, שלרוב חסרים במיוחד בהקשר זה. תוספות נוספות, רכיבי פרינג 'וטכנולוגיות שונות אחרות של פרנקנשטיין-Esque נמצאות בפיתוח מתמיד, ומבטיחות כי עמוד התווך האינסטרומנטלי נמצא כאן לטווח הארוך.

מכשירים מדומים דיגיטליים

בדומה לגיטרות הטנדר הסינטיס שהוזכרו לעיל, מכשירים רבים אחרים מנסים למודרניזציה באמצעות דיגיטציה. גרסאות חשמליות של מיתרים קלאסיים, למשל, זמינים בקלות, ומכשירי נשיפה אלקטרוניים כוללים את האפשרות לדמות כלי נשיפה ופליז שונים עם ממשק יחיד. (מכשירים אלה לרוב מנוגנים בצורה שונה ומצריכים אימונים נפרדים.) אולי השכיחה מבין הקלאסיקות הדיגיטליות הללו היא ערכת התופים האלקטרונית. תופים של ערכות אקוסטיות אינם מגוונים במיוחד בסאונד שלהם, מוחלפים באופן קבוע בגרסאות אלקטרוניות בהקלטות מקצועיות, קשים להובלה, וסיוט להקלטה (למרות העובדה שהם ככל הנראה ידובבו ללא קשר). עם זאת, תופים אלקטרוניים כוללים מגוון רחב של צלילים (צלילים אקוסטיים וסינתטיים כאחד) שהם מוכנים לביצוע ולהקלטה והם נוחים בהרבה להקלטה וגם לנסיעה, שלא לדבר על עוצמת הקול המתכוונת המאפשרת לנגן ולנגן. תרגול – אפילו בשעת לילה מאוחרת – מבלי להפוך אויבים אנושיים של השותפים שלך לשכונה.

פאן תופים

סוג אחד של מכשירים קיימים מראש שלא דורשים שום התקדמות טכנולוגית בכדי לשרוד את התקדמות העולם המוזיקלי הוא התוף פאן. למעשה, סוג אחד של תוף פאן – המכונה תוף הלשון – נחשב למכשיר העתיק ביותר מלבד הקול! יש תרבויות אפריקאיות שפותחו עבורן אפילו שפה. אז אם זה המקרה, אז מדוע מכשירים אלה מופיעים ברשימת הכלים של מחר? ישנן למעשה כמה סיבות שנאספו אשר גורמות לתופי פאן להיות רלוונטיים ואף לפופולריות גבוהה כיום: ראשית, קל לתלמידים ולנגן תופי פאן, מה שהופך אותם לנגישים למתחילים וכאלה שמפחידים אותם בגלל הקושי הנתפס בלימוד כלי נגינה. שנית, הם נוחים. כאמור לעיל, הם אינם דורשים אביזרים נוספים, במיוחד מגברים ואלמנטים אלקטרוניים אחרים, מה שמקל עליהם לנשיאה וביצוע בפומבי ובזבוב. לעתים קרובות זה נעשה על ידי אמני התופים הברכיים הבולטים ביותר, כמו Hang Massive. שלישית, ואולי הכי חשוב, הצליל האתרי והכמעט פסיכדלי שנוצר על ידי תופי פאן הוא דינמי ומורכב להפליא עבור כלי אקוסטי. הצליל הוא עולם אחר ומדבר לחלק ראשוני של הנפש שהוא עתיק כמו הכלי עצמו. הטון המיסטי הטבעי הזה מעלה חלוםיות שאין כמוהו אפילו בצלילים מוזיקליים ביותר שנוצרו ובעיקר בשכבות עשירות.

נומיס

החסרונות העיקריים של DJing וביצוע צורות אחרות של מוסיקה מוכוונת לולאה הוא חוסר התצוגה של ביצוע הכלים המשומשים. ובכן, עבור אלה בעולם הלולאה המחפשים להגשים את ההופעה, ה- Nomis מאת ג'ונתן ספארקס כאן כדי לענות לשיחה בצורה תיאטרלית להפליא. ה- Nomis כולל בקר מהבהב ואנכי מתומן המסגר את האדם שמשחק אותו. בקר זה מוטבע על ידי שני מגדלים מוארים. המגדלים הראשונים מציגים צבע המייצג את הצליל בו משתמשים. סיבוב הבקר המתומן הגדול לולאות את המנגינה שמנגנת ומפעילה אור דומה על המגדל השני שפועט תוך כדי התווים של הלולאות, לא רק יוצרים מופע אור מדהים אלא גם מאפשרים לקהל מבט מפורט על מהות המוזיקה שהם נהנה. התצוגה המרתקת הזו של מוזיקליות אלקטרונית בטח מכניסה את אמנות ביצועי המוזיקה האלקטרונית למחר.

סינתוסים אקספרסיביים

ביטוי וניסוח הם חסרונות של כלים מסונתזים, כמו גם כלים מבוססי מקלדת בכלל. לא ניתן לכופף את מקשי הפסנתר כמו מיתרי הגיטרה, ואפילו התכונות הכפיפות והביטוי הדיגיטלי של סינתיסייזר חיוורים בהשוואה לאלה של מיתר או כלי נשיפה המנוגנים עם כל הדקויות האינסופיות והפרטניות של אנוש מדויק, רהוט. תנועה והדינמיקה הטבעית של מכשיר רטט בעולם האמיתי. עם זאת ישנם דגמים חדשים של סינתיסייזר המאתגרים את הרעיון הזה ומגדילים את דרגת הביטוי המפורטת בכלים דיגיטליים באופן דרמטי. קח, למשל, את לוח האצבעות של המשך; סינתיסייזר המציג משטח מלבני ושטוח עם תווים מרווחים באופן שווה – בדומה למקשים במקלדת אך מוקרנים באופן דיגיטלי – עליהם יכולה האצבע להחליק ולעבור לייצר ביטויים כמו כיפוף המגרש ורגישות מגע דינמית על בסיס לחץ ושאר מורכבים אחרים. אלמנטים של מגע אנושי. Seaboard של ROLI כולל תכונות דינמיות דומות אך נשלט על ידי מפתחות גומי סיליקון גמישים. ישנן אפשרויות שונות נוספות לסינתיסייזרים מקשים אקספרסיביים ואפילו סינתיסייזרים בסגנון תוף המכילים בקרות מגע דינמיות דומות לגרסאות המקלדת שהוזכרו לעיל.

מטטונים

תארו לעצמכם שאמרו לכם כי ממש כל פיסת מוזיקה ששמעתם אי פעם, למעט קפלה ואוסף קטן וקטור של קרניים וכלי מיתר נטולי נטייה, הושמעה בצורה לא נכונה, או לפחות לא מדויקת. הייתם מאמינים בזה? ובכן, עליכם, מכיוון שזו האמת, וכאן כדי להוכיח זאת, כמו גם לתקן את הטעויות, הוא אוסף של כלים המכונים "metatonals." מוסיקה היא מדע מורכב בהרבה מכפי שרובם המכריע של האנשים מבינים . הגובה המדויק של פתק משתנה בהתאם לתווים שאיתם היא מהדהדת. לדוגמא, חד-ג'י בפני עצמו הוא גובה שונה מעט מאשר חד-ג'י המהדהד עם E, ואלה שונים מאשר אם היו מהדהדים בתווים שונים וכן הלאה. שום מכשיר עם תווים במקומות מבוקרים, כמו עם מקשי מקלדת או סיבובים של גיטרה, אינו יכול להתאים את הווריאציות הרגעיות הללו במדויק ובכך להסתפק במגרשי הכיכר המהדהדים היטב יחד אך אינם מושלמים בכל הקשר. בנוסף, ישנם מרווחים רבים שבהם ניתן לארגן תווים מהדהדים. הסט המקובל המשמש באופן קולקטיבי כסטנדרט על ידי מוזיקאים מודרניים (המכונה דיאטוני) הוא רק אחד מערך אפשרויות אינסופי, שנבחר לצורך אחידות הכלים והיכולת של מוזיקאים לתקשר. [7] אחרי הכל, אם מכשירים לא היו חולקים את אותם תווים, הם לא יוכלו לשחק ביחד, והשחקנים שלהם לא היו לומדים ומבינים את אותו מידע. אולם ככל שהטכנולוגיות האינסטרומנטליות מתקדמות, עם זאת, היכולת הולכת וגדלה בתוכם ויש אפשרויות נוספות להפוך אותם למגוונים יותר בסוגי התהודה שלהם ומדויקות יותר בתוך המפתחות וההקשר שבהם הם מנגנים. ישנן טכנולוגיות שונות ומגוונות, כולל fretboards נשלפים ו / או מתכווננים וכן fretboards עם מרווח שונה המאפשרים גיטרות ובאס רב-גוניותיות. עם זאת, ככל הנראה, המכשירים המטטוניים הם ככל הנראה Tonal Plexus, כלי דמוי מקלדת הכולל כמות עצומה של מרווחים בין כל תו מוזיקלי רגיל, מה שמאפשר מערך מקשים כמעט בלתי מוגבל ויכולת מדויקת להרמוניה של תווים עבור כל הקשר. מכשירים כמו אלה לא רק מפוצצים את כמות המלודיות הפוטנציאליות ואלמנטים טונאליים אחרים בהם יכול מוזיקאי להשתמש, אלא גם גורמים למוזיקה שכבר אנו אוהבים להישמע בצורה משמעותית, הן מגדילות את אפשרויות היצירה והן גורמות לכל המוסיקה להישמע טוב יותר בבסיסה.

אייגנהרפ

אחד המרכיבים החשובים ביותר בעתידם של כלי נגינה הוא של צדדיות נוחה. זה ניכר בבירור בעלייתם של סינתיסייזרים לעומת כלי נגינה ייחודיים, שיש להם דינמיקה רבה יותר, ביטוי וניסוח (אם כי, כאמור בפריטים לעיל, כלים סינטטיים תופסים במהירות). ה- Eigenharp הוא אולי הדוגמא הגדולה ביותר לתפיסה זו. שילוב של תכונות של סינתיסייזרים, מכונות תופים ורצפים בכלי הניתן לנגינה דומה לגיטרה, מקלדת, כלי נשיפה, או כלאיים מותאמים אישית לאלה ובביטוי באצבעות ובצינור הנשימה ( תכונה שמאפשרת משחק בסגנון הרוח), מכשיר זה הוא האולטימטיבי ביותר צדדיות וביטוי. לא רק זה, אלא שמיקום הנגינה בסגנון הגיטרה הופך אותו לאידיאלי גם להופעות חיות. ה- Eigenharp הוא הכלי האולטימטיבי לכל המטרה.

ביומינסטרומנטים

אוקיי, הגיע הזמן להתפרע. מה אם גוף האדם עצמו ייכלל ברשימה זו? סביר להניח שהמשמעות היא שירה, אולי ביטבוקסינג, אולי אפילו עצם חזיר, אבל זה בכלל לא זה. אמנם הדברים האלה לא הולכים להיעלם בשום דרך, אך מכיוון שהם גם לא צפויים להשתנות באופן דרמטי באופן השימוש בהם, יהיה זה לא נכון לשכנע אותם לתפוס מקום נוסף ברשימה זו. מה שהפריט הזה מייצג הוא למעשה אף אחד מהדברים האלה אלא טכנולוגיות המשמשות לאיסוף איתותים מהפונקציות הטבעיות של הגוף, כמו הלב והמוח, ליצירת מוזיקה. נשמע מבלבל? בואו למסגר את זה כך: מה אם הייתם יכולים לחשוב מוזיקה ולגרום לזה לקרות? ברצינות. האנצפלופון הוא מכשיר הממיר גלי מוח לאותות מוסיקליים. הכלי ההמצאה הפנטסטי הזה הוא דרך מהפכנית לבטא את המוזיקה המדומה על ידי מוזיקאי ללא קשר לכישרון אינסטרומנטלי טכני ואקדמאים. כמו כן נעשה מחקר כדי להשתמש בכלי מדהים זה כדי לעזור למוזיקאים הסובלים מפגיעה או מחלה כלשהי המונעת מהם לשיר או ליצור אינטראקציה עם כלי נגינה בכדי שיוכלו ליצור מוזיקה למרות מצבם. בנוסף לאנצפלופון, יש גם מכשיר הנקרא קרדיופון, המשתמש בדופק הלב כדי ליצור צלילים קצביים למטרות פיקוח מוזיקליות או רפואיות. ברור שגוף האדם הוא אחד הכלים המוזיקליים המתהווים בתקופתנו.

מחשבים

אולי פריט זה נראה כמו מעט שוטף, אבל אין צורך להכחיש את המחשבים לעתיד המוסיקה. כל פריט ברשימה זו מחייב הפעלה של מחשב, שמור עבור תוף הסיר, שעדיין מחייב להקליט מחשב (אלא אם כן אתה מחשיב שיטות הקלטה מיושנות יותר, כמו קלטת או שעווה, אך שיטות אלה ננטשות ברובן למעט חובב מסוים מעגלים). הקלטות במחשב ניתנות גם למניפולציות וכוונון עדין באוסף דרכים אינסופי לכאורה, על מנת להפוך קטע מוזיקה לצורה המדויקת על ידי יוצרו. בנוסף, ניתן להשתמש במחשבים כדי להזין ידנית מידע מוזיקלי לתוכנית, תוך עקיפת הצורך בכלי אחר לחלוטין. [10] אין ספק שהמחשב הוא היצירה המוזיקלית ביותר של ציוד מוזיקלי לעת עתה ובעתיד הנראה לעין. אין אפשרות לחזות במוזיקה שתהדהד באמצעות העתיד שלנו ושל חייהם של ילדינו. עם זאת, אנו עשויים לטעום את הצליל דרך הכלים עליהם ייכתבו השירים, ואם הכלים המפורטים לעיל הם אינדיקציה כלשהי, הצליל יהיה מופלא ביותר.

סוגים של מוזיקה

כמעט כל הז'אנרים החשובים ביותר של מוזיקה פופולרית במאה שעברה הגיעו מארצות הברית. כאן התכנסו מסורות מוזיקליות אפריקאיות ואירופיות, וזה התערובת הזו של מסורות שהולידה מוסיקה פופולרית.
ז'אנר מוזיקה הוא קטגוריה קונבנציונאלית המזהה חלקים ממוסיקה כשייכים למסורת משותפת או לקבוצת מוסכמות. ניתן לחלק את המוסיקה לסוגים שונים בדרכים רבות ושונות. אופיו האמנותי של המוסיקה פירושו כי סיווגים אלו הם לעתים קרובות סובייקטיביים ושנויים במחלוקת, וז'אנרים מסוימים עשויים לחפוף.

מוסיקה אלקטרונית:
בדרך כלל מכונה EDM, סוג זה של מוסיקה מיוצר על ידי תקליטנים המוסיפים עשרות גוונים ליצירה ליצירת מוזיקה ייחודית. אתה יכול לשמוע אותם במועדונים או אפילו לחיות, תלוי בנגישות שלך לזה. בשנות העשרים המוקדמות נודע מוזיקת ​​ריקוד אלקטרונית בצורת מוזיקת ​​דאב ג'מייקנית, מוסיקה אלקטרונית של קראפטוורק, מוזיקת ​​דיסקו של ג'ורג'יו מורודר, תזמורת הקסם הצהובה ורבים אחרים.

מוסיקת רוק:
מקורו כ"רוק אנד רול "בארצות הברית, מוזיקת ​​הרוק מנדנדת את העולם מאז שנות החמישים. זוהי סוג של מוסיקה שהתחילה למעשה סביב כלי מיתר, אך כעת משתמשים בכלים מודרניים אחרים מדי ומקשים מעט לתת לה הגדרה מדויקת. פעימותיו הרמות והחזקות הופכות אותו לפופולרי בקרב הנערים. כמה מכוכבי הרוק שפיתחו את התרבות כוללים את ריצ'רד הקטן, ביל היילי וצ'אק ברי ואילו להקות רוק כמו פינק פלויד, הדלתות, מטאליקה, נירוונה ומגדת הן הלהקות המודרניות שלקחו את התרבות בסערה

ג'אז:
ג'אז, שזוהה עם תווים מתנדנדים וכחולים, משורש הן בתרבויות המערב אפריקאיות והן באירופה. נאמר שג'אז הוא "אחת מצורות האמנות המקוריות של אמריקה" ומתהדר בשילוב ייחודי של יצירתיות, אינטראקציות ואינטראקטיביות. הג'אז, שמקורו בסוף המאה ה -19 ועד ראשית המאה העשרים, מילא תפקיד חשוב בהצגת העולם בפני מספר שחקניות כמו אלה פיצג'רלד, בטי קרטר, המנזר לינקולן ואתל ווטרס.

מרבית הנגנים האפריקאים-אמריקאים רק ניגנו בלוז, אך חלקם גם ניגנו מוזיקה קלאסית ולמדו הרמוניה אירופית. חלקם אף ערבבו הרמוניה אירופית במקצבים ובסקלות הכחול, ומהתערובת הזו נולד "ג'אז". אחד המוזיקאים הגדולים של הג'אז היה נגן החצוצרה לואי ארמסטרונג, שעזר בפיתוח סגנונות ג'אז רבים. הוא היה בניו אורלינס, עיר הולדתו, בשנות העשרה של המאה העשרים, כאשר נולד סגנון הלהקה הצעידה של הג'אז של ניו אורלינס (או "דיקסילנד"). בשנות העשרים הוא היה בשיקגו והמציא דרכים חדשות לאלתר עם ג'ו "קינג" אוליבר ולהקתו. אחר כך הוא היה בעיר ניו יורק בשנות השלושים של המאה הקודמת כאשר התפתח ג'אז ונדנדה של הלהקה הגדולה. את הסגנונות החדשים הללו שיחקו תזמורות ג'אז עם קטע קצב (תופים, קונטרבס, פסנתר וגיטרה), קטעי פליז ורוח עצים, ולעתים מיתרים וזמרת אחת או יותר. הנדנדה הייתה פופולרית מאוד בשנות הארבעים, והפכה למוזיקה שכמעט כולם רקדו לה. כמה מתזמורות הג'אז הגדולות ביותר היו אלה שהובילו על ידי הדוכס אלינגטון, הרוזן באסי ופלטשר הנדרסון, איתם ניגן לואי ארמסטרונג. כל הזמרים הפופולריים ביותר של היום, כמו בינג קרוסבי, פרנק סינטרה, ונט קינג קול, שרו עם תזמורות ג'אז.

אבל בשנות החמישים מוזיקאים צעירים רבים כבר לא רצו לנגן בתזמורות ג'אז. הם רצו את החופש לאלתר והחלו להתנסות בלהקות שלהם. לא מעט זמן הם שיחקו סגנונות חדשים ומרתקים כמו ביבופ וג'אז מודאלי. הסגנונות החדשים הללו לא היו קלים לריקוד כמו נדנדה, ולכן הם לא היו פופולריים, אך הם מצאו קהל חדש של מאזינים רציניים שעבורם הג'אז המודרני היה מוזיקת ​​אמנות ולא מוסיקה פופולרית. מיטב המוזיקאים הללו כללו את צ'רלי פרקר, תלוניוס נזיר, ג'ון קולטריין, מיילס דייויס וצ'רלס מינגוס.

דאבסטפ:
השימוש במכשירים המושכים את אוהבי המוסיקה בגלל הבס והקצב שלו, זה נופל בז'אנר המוזיקה האלקטרונית. אנשים רואים את זה כצורה כהה יותר של מוזיקה, אך מאז לידתה בסוף שנות התשעים ז'אנר זה תפס את מקומו בתעשייה בהצלחה.

קצב ובלוז:
ככל שג'אז הפך פופולרי יותר ויותר בשנות השלושים והארבעים של המאה הקודמת, ז'אנר חדש נוסף החל להתפתח. הרבה אפריקאים אמריקאים היו מוזיקאים בלוז מקצועיים, אבל להרוויח כסף לא היה קל. הם הקימו להקות קטנות וחיפשו עבודה בברים ובמועדונים זולים. אבל כדי לקבל עבודה הם היו צריכים למשוך קהלים. מרבית הצעירים שהגיעו למקומות האלה חשבו שהבלוז מיושן, ולכן הלהקות היו צריכות לפתח סגנון חדש, ומה שיצרו זה "קצב ובלוז" (או R&B *).
הצורות המוקדמות של R&B היו רועשות ומלאות חיים וניגנו בעיקר על תופים, קונטרבס וגיטרה חשמלית. זמרים היו גברים או נשים עם קולות גדולים, והקהלים אהבו את זה. הסגנון התפשט במהירות ברחבי הארץ, כשלהקות גדולות יותר מוסיפות פסנתר, חצוצרה וסקסופון. R&B היה כיף גדול ומושלם לריקודים, ובאמצע שנות הארבעים של המאה העשרים הלהקות מכרו תקליטים. שניים מהמוכרים הגדולים ביותר היו T-Bone Walker ו- "Tympany Five" של לואי ג'ורדן, שזכה ללהיט מספר אחד בשנת 1944 עם G.I. ג'ייב. מאוחר יותר אמני מו"פ כוללים את רות בראון, בו דידלי, מודי ווטרס וריי צ'רלס.

  • המונח R&B משמש כיום לתיאור שירי נשמה רומנטיים ובלדות, סגנון שונה מאוד מ- R&B המקורי.

ווקליסטים כמו ריהאנה, מריה קארי, ביונסה, אושר ומייקל ג'קסון האגדי, כולם הפכו את זה ענקי בתעשיית המוזיקה באהבתם לצורת מוסיקה זו. המוזיקה האפרו-אמריקאית, שמקורה בשנות הארבעים של המאה העשרים, היא שילוב של היפ הופ, פאנק, ריקוד, פופ ונפש המתמקדים בנושאים כמו מערכות יחסים, סקס וחופש.

טכנו:
יתכן שהאזנת למספר מוסיקות טכנו בזמן מועדונים, אך טכנו של דטרויט הוא זה שנחשב לבסיס צורת מוסיקה זו. בניגוד לימי הופעתה, השימוש בטכנולוגיה כיום שיפר מאוד את איכות המוזיקה בסגנון טכנו ופופולריז אותה בקרב אנשים מיום ליום.

מוזיקת ​​קאנטרי:
ז'אנר פופולרי נוסף של מוזיקה אמריקאית שמקורו בשנות העשרים של המאה הקודמת. מוסיקת הקאנטרי שורשיה מהמוזיקה העממית והמערבית האמריקאית. הוא נוצר באמצעות צורות פשוטות של מכשירים הנעים בין גיטרות חשמליות ופלדה לתופים ומנדולינה או איבר בפה. כמה זמרי קאנטרי פופולריים מאוד כוללים שאניה טוויין, ג'וני קאש טיילור סוויפט וקני רוג'רס.

אלקטרו:
תערובת מושלמת של היפ הופ ומוזיקה אלקטרונית, אלקטרו או אלקטרו-פאנק משתמשת במכונת תופים, ווקודר ותיבת שיחה ועוזרת לה להבדיל את עצמה מצורת מוזיקה דומה אחרת, דיסקו. אמנים בולטים שעסקו בצורת מוסיקה זו כוללים את ארתור בייקר, Freeez, Man Parrish ו- Midnight Star.

אינדי רוק:
נופל בז'אנר מוזיקת ​​הרוק האלטרנטיבית, מקורו של אינדי רוק בשנות השמונים ושינה בהדרגה את תעשיית המוזיקה. אחרי עשור זה הוליד גם זוג ז'אנרים של שמש בסגנונות קשורים כמו רוק מתמטי, אימו, פופ רעש, פוסט-רוק ולו-פי.

מוסיקת פופ:
"פופ" הוא מונח שמקורו ב"פופולרי "ולכן ידוע שמוזיקת ​​פופ היא ז'אנר של מוזיקה פופולרית. עם שורשיה בסגנון הרוק אנד רול, צורה זו יכולה לכלול כל סוג של מוסיקה החל מאורבני ומחול לרוק, קאנטרי ולטיני. מכשירים שנמצאים בשימוש רב הם גיטרות חשמליות, תופי סינתיסייזר, כמו גם בס ואחד, יכולים להאזין לצורת מוזיקה זו על ידי האזנה לשירים של בריטני ספירס, מדונה, ביונסה ליידי גאגא וכמובן "מלך הפופ", מייקל ג'קסון.

כיצד להפיק מוזיקה

להיות מפיק מוסיקה מושלם זה תהליך ארוך, בין אם אתה שואף לאולפן מהשורה הראשונה או פשוט רוצה לדעת להפיק מוזיקה טובה בבית. הדרכים להשתפר בייצור מוסיקה הן מגוונות, אך יש כמה מלכודות נפוצות שכדאי לנסות להימנע מהן. הקבוצה הבאה של טיפים להפקת מוסיקה תבחן 10 דרכים פשוטות לשפר את תהליך הפקת המוסיקה שלך ולהימנע מלהישמע חובבנית.

למדו אודות טכניקות דחיסה

שגיאה נפוצה שמונעת מחובבני להשמיע צליל מלא אינה מילוי ה"תיבה "שהיא נפח, החלפה ותדר. הדילמה האופיינית היא זו: ככל שצלילים רבים יותר שכובים זה בזה, האודיו עשוי להתחיל לצלצל. וכך אתה מפחית את הרווח בכל ערוץ במיקסר. אבל אז זה נשמע שקט. על מנת לתקן זאת, עליכם ללמוד על דחיסה וערבוב. אם משתמשים בו כראוי, דחיסה מפחיתה את הווריאציות בין רמות השידור הגבוהות ביותר והנמוכות ביותר של ערוץ שמע בכל הרצועה, מה שמאפשר לכם להעלות את עוצמת הקול ללא גזירה. אם אתה רוצה ללמוד יותר ייעוץ בנושא הפקת מוסיקה בנושא מדחסים, התחל את הסדרה שלנו בנושא יסודות דחיסה.

הפחת את צלילי הבוץ עם EQ

הסרת התדר למטה אומרת 30-40Hz ברכיבי המסלול שלך היא רעיון טוב. טווח תדרים זה בעצם אינו מציע דבר לתערובת שלך מלבד רעש נמוך-עד אשר יסתום במהירות את התמהיל שלך ככל שתוסיף עוד ועוד אלמנטים בטווח התדרים הזה. על ידי שימוש ב- EQ כדי "לגלגל" טווח זה על כל אלמנט במסלול שלך, תסיים עם הרבה יותר מקום ובהירות.

כאשר יותר מדי תדרים חופפים בתערובת, התוצאה היא גם "בוצית". כדי למנוע בוץ, עליך לזכור במודע איזה טווח התדרים שאתה מוסיף עם כל חלק חדש. באופן בלתי נמנע, התדרים יחפפו, לא משנה באילו מכשירים תבחרו. לדוגמה, שני צלילים בסיים זה על זה יפריעו, וכתוצאה מכך יש בעיות שלב מוזרות. אז קח את עצת הפקת המוזיקה הזו: אם אתה רוצה להשתמש בשני מכשירים המשתמשים באותה ספקטרום תדרים, תרצה לגלף את השיאים באחד ולחלוק את השפל על השני (באמצעות EQ, אתה ביטול יותר מדי תדרים חופפים ונקה את התמהיל שלך). התוצאה הסופית צריכה להיות מורכבת מחלקים רבים ושונים שכולם מכסים טווחי תדרים שונים, והכל מסתכם לצליל ברור וברור.

לימוד "גלגול" במידת הצורך ו"חריצה "של שטח בתמהיל עבור כל אלמנט זה דבר שלוקח זמן, וכדאי ללמוד את התהליך בעזרת מנתח ספקטרום. על ידי הוספת אחד לכל אחד מהערוצים של התמהיל שלך, תראה היכן צריך לדחות דברים, והיכן האלמנט הספציפי הזה הבולט ביותר בספקטרום התדרים. אז אתה יכול EQ החוצה את שאר האלמנטים בטווח זה, ומאפשר לו לנשום את התערובת. בכך שתעשה זאת עבור כל אלמנט תערובת, תסיים עם תערובת נקייה יותר.

מרבית ה- DAWS מגיעים עם מנתחי ספקטרום נאותים, אך חברות תוספים רבות גם מייצרות משלהן אשר לרוב מציעות משוב חזותי משופר ותכונות אחרות. תוכלו לבדוק את מגוון המנתחים הספקטראליים בחינם, בעלי ערך ופרמיום בבוטיק פלאגין.

היזהר מאחסון Presetts גדולים של פייטים

קביעות מוגדרות מראש הן מקום נהדר להתחיל בו וכמה מהן מוכנות להיכנס ישר למסלול עם תוצאות נהדרות. עם זאת, לתוספים רבים של מכשירי VST יש קביעות מוגדרות מראש אשר נועדו להישמע פנטסטיות בפני עצמן, אך יכולות ליצור בעיות כאשר נזרקות יחד עם קביעות מוגדרות מראש אחרות של צלילי פאט.

הסיבה לכך היא שרבים מההגדרות המקדימות הללו ממלאות חלק גדול מהקצה הנמוך והגבוה, כמו גם לעתים קרובות ממלאות באופן לא טבעי את שדה הסטריאו (למשל, צלילי בס גדולים ורחבים). אלא אם כן אתה מגלם בזהירות את התדרים המתנגשים בצלילי הפאט הגדולים הללו באמצעות EQ, אתה עלול לקבל צליל עמום ובוצי כשזורקים יחד סוגים אלה של קביעות מוגדרות מראש מעובדות בכבדות. לחלופין, יתכן שתפוצץ סטריאו נשמע לא טבעי.

כתוצאה מכך, כדאי גם ללמוד לשנות קביעות מוגדרות מראש על ידי הקדיש זמן ללמוד כיצד לתכנת סינתיס. אני מוצא את עצמי מחלק את הפיכת הזמן למוזיקה לשתי משימות שונות לפחות: תכנות תיקון ורצף. תכנות יכולה להיות מורכבת משעות ארוכות מול סינטיס, ידיות מתפתלות (או כאלה וירטואליות) וכוונון עדין של הצליל לשלמות. זה אולי נראה משעמם עבור אנשים מסוימים, אבל אחד המפתחות להצליח במוזיקה שלך הוא להיות מקורי ולמצוא את הצליל שלך. לוקח את הזמן ליצור את הצלילים שלכם מאפס (או לפחות לשנות קביעות מוגדרות מראש כך שיתאימו למסלול שלכם) יכול לעשות את כל ההבדל.

אל תסיימו את ההתרחשות ברייברב

טעות נפוצה בקרב יצרנים מתחילים היא להשתמש בעיבוד יתר ובעומס יתר על האפקטים. אמנם זה יכול להניב תוצאות יצירתיות כאשר נעשה בשיטתיות, סטירה על ההשפעות של סגנון כבד יכולה בסופו של דבר להוביל לצליל מבולבל וקדחני.

Reverb הוא אפקט נפוץ לרעה. אם אתה משתמש בביצוע reverb, טכניקת מפיק מוסיקה מנוסה ומנוסה היא כזו: עם מעבד reverb שלך בערוץ נפרד (Return / Aux), קבל דמות reverb sound כפי שאתה רוצה, ואז הפוך את הערוץ למטה לשום דבר . לאחר מכן, העלה את הערוץ לאט לאט עד שתשמע אותו ואז הבא אותו מעט שוב ​​כלפי מטה.

המפתח לדעת אם יש לך נכון? המאזין הממוצע שלך היה שם לב אם היית לוקח לפתע את הריברס, אבל הם לא היו מבחינים בנוכחותו עד שתעשה זאת. רצועות שנטופות בשיריות זולות כמעט תמיד נשמעות חובבניות.

מחפש תוסף נהדר reverb בחינם? להלן כמה מההמלצות שלנו.

היו מודעים להגבלת יתר

אמנם הגבלה היא כלי חשוב, אך לעיתים קרובות הדבר טירוף יתעלל בו. זו הפכה לבעיה עוד יותר ב"מלחמות הרעש ", בהן כולם נלחמים כדי להשיג את המסלול הכי חזק שיש שם. התוצאה של הגבלת יתר של מסילה היא שהקפיצה מסתיימת בתיק שנראה כמו קיר לבנים, ללא פסגות ושוקות ומעט מאוד טווח דינמי. זה אולי חזק, אבל למוח זה נשמע לא טבעי. למידה להשגת איזון בין קולניות לטווח דינמי חשובה.

למדו בסיסי מאסטרינג לבית, אך אל תלכו יתר על המידה

ההפך מהגבלת יתר הוא מסלול חלש ונפח נמוך, סימן נוסף לכך שהמסלול אינו שולט כראוי. רצועה שנשמעת בצורה חלשה הולכת להיאבק כדי לרגש את המאזין, ולכן חשוב לתפוס את היסודות של הפיכת הרצועה שלכם לרועשת ונוקבת יחסית.

בימינו, הרבה מפיקים שולטים במוזיקה שלהם בעזרת תוכנות כמו Wave Arts PowerSuite, iZotope Ozone, PSP Vintage Warmer, Waves MaxxVolume וכן הלאה. תוספים אלה יכולים באמת לשפר את הרעש הכללי של הרצועה שלך וכשמשתמשים בהם נכון יכולים להביא תוצאות נשמעות מקצועיות.

מלכודת אחת גדולה שיש להיזהר מכאן: רוב קטעי הטיפים להכנת המוסיקה יסכימו שעליכם להימנע מ"התערבב "במגביל או בשרשרת שליטה. משמעות הדבר היא שאתה מקבל את החלטות הערבוב שלך בזמן שיש לך שרשרת אפקטים שנטענת על אוטובוס הראשי שלך. בטח, זה נשמע טוב יותר ומקצועי יותר בזמן שאתה עושה את זה, אבל החלטות הערבוב שלך יכולות להיות לא אמינות כשאתה מבטל את השרשרת הזו בכדי לשלוח את הגבעולים של המסלול שלך למהנדס מאסטריסט, שירצה ליישם עיבוד מומחה משלהם.

הדק את העיתוי שלך

אם אתה לא הכי הדופק פעימות, קווי בס וכדומה באמצעות בקר MIDI, סביר להניח שתגמור עם חלקי קצב מעט רופפים. בעיה זו מוגברת אם ההשהיה בממשק השמע שלך מוסיפה עיכוב מרגע שאתה מכה על כרית או מקש ועד להפקת הצליל. במקרה זה, זה כנראה רעיון טוב לפנות לחבר שלך "כמות" וגם רעיון טוב לבדוק את הדרך הטובה ביותר למזער ולחשב את ההשהיה בהתקנה שלך. לכל DAW יהיה קטע על זה במדריך שלך, ולמרות שזה עשוי להיות קצת משעמם, הוצאת המיון הזה בתבנית שלך לטעינה אוטומטית תחסוך לך הרבה צרות בתור.

קל גם לכמת איתו יותר מדי. כמת הכל ל 100% אם אתה הולך על מסלול תופים מכני וממוחשב. על מנת לשמור על התחושה האנושית, אנשים רבים מכמתים רק עד 75% -90% ואתה אמור להיות מסוגל למצוא כיצד להגדיר את הערך הכימות במהירות די במדריך של DAW שלך.

כמו כן, לפעמים יתכן שתצטרך לכמת קבוצות מסוימות של תווי MIDI לבד, מלבד כל משאית התוף. תצטרך לעשות זאת כשיש לך הערות של שלישיה, למשל. בחלק מהתפריטים הכמתיים יהיו "1/16 + 1/16 T", כלומר הכמתה לתו ה -16 הקרוב ביותר או לתו השלישי ה -16 הקרוב ביותר. אם יש לך אפשרות זו, אתה יכול להחיל כימות על כל המסלול.

אל תתפשט בלולאה

לולאות הפכו לחלק בלתי נפרד מהמוזיקה המודרנית, ואין ספק שכמה מהקטעים הזכורים ביותר בעשורים האחרונים היו תוצאה של אותו לולאה ממכרת הו-כל-כך – במיוחד בזכות תוכנת ה- Loopcloud החדשה שלנו שמקלה על השימוש בה גלוש ולולאות מבחן בתוך פרויקט DAW שלך לפני שאתה אפילו בוחר לקנות אותם.

עם זאת, שימוש יתר החוזר בלולאות במסילות שלך יכול להוביל למסלול מעופש ולא מעניין אם לולאות אלה אינן משמשות כראוי. אם אתה רוצה להשתמש באותה מדגם שוב ושוב, שקול לבדוק דרכים לשנות אותה, לשנות אותה או לעצב אותה איכשהו כדי לקבל איזשהו וריאציה ולהשאיר את הדברים מעניינים עבור המאזין. פורסים אותו, קובעים אותו, משרים אותו, הופכים אותו, אופים אותו, שלב אותו, אתה שם אותו. דרך יצירתית נוספת להשיג יותר מהדגימות שלך היא ליצור וריאציות מעניינות של אותה לולאה עם פעולות הבאות של Ableton Live.

התייחס לחדר שלך

אחת הבעיות הנפוצות ביותר עבור מפיקי חדרי שינה שרוצים להשתפר בייצור מוסיקה היא שהחדר שלהם חסר טיפול אקוסטי ויש לו תגובה בס רע. זה משהו שכולנו נעסוק בו במידה מסוימת אם אתה עושה מוזיקה מהבית שלך ולא באולפן מהשורה הראשונה. עם זאת, יש מידע מקוון רב כיצד לשפר את האקוסטיקה בחדר שלך באמצעות טיפול אקוסטי פשוט וחסכוני. תתפלאו מה כמה שטיחים ממוקמים בזהירות, שמיכות תלויים וכדומה יכולים לעשות כדי להפיק את התערובת הטובה ביותר מהחלל שלכם.

אדון מה יש לך ראשונה

אנו חיים בעולם של שפע כשמדובר בכלי הפקת אודיו ותוכנה, אך לפעמים הבחירה יכולה להיות משתקת. חלק מהפוך למפיק טוב יותר הוא שליטה בערכה שלך – וזה כמעט בלתי אפשרי לעשות אם אתה כל הזמן עובר לדבר הגדול הבא. למד להשתמש בציוד שלך מבפנים ומבחוץ, וכשתעשה זאת תביני מה אתה באמת צריך כדי לקחת אותו לשלב הבא. שקול להתחיל עם חלק מהתוכנות החינמיות הנהדרות בחוץ כדי ללמוד תהליכים, ואז כשאתה משפר את הידע שלך, שקול לעבור לגירסאות פרימיום יותר עם בסיס חזק של ידע.

שלו כולל גם סגנונות מוזיקה. בכל אופן, התנסו ושמרו על ראש פתוח, אבל אם אתם מבצעים את ה- X החודש כי זה הדבר הגדול הבא, עד שתגלו שם את הסאונד של עצמכם, סביר להניח שתאלצו להמשיך בטרנד הבא . תהיה עצמך!

כיצד למקד את המוסיקה שלך

אם אתה מוזיקאי מוכשר, יתכן והייתה לך הדילמה הזו – הקלטת מוסיקה שלדעתך באמת נהדרת. אתה כל כך גאה במוזיקה שלך שאתה רוצה שכולם ישמעו אותה. באופן טבעי אתה מתחיל להעלות שירים ל- SoundCloud ו- YouTube. אבל אתה מאבד התרגשות כאשר הרצועה האחרונה שלך מקבלת רק 30 קליקים. מדוע אף אחד לא מקשיב?

חשפנו כמה דפוסים שקובעים אם רצועות מוסיקה מקוונות הופכות ללהיטים של ימינו. בתרבות המוזיקה של היום, זה לא מספיק להיות מוכשר. אתה צריך להשתמש במדיה חברתית כדי להעביר את המוסיקה שלך לכמה שיותר אוזניים.

התחל טרנד
דרך נהדרת להוציא את המוסיקה שלך לשם היא על ידי התחלת טרנד. במהלך השנים ראינו אינספור טרנדים שמתפוצצים במדיה החברתית. בשנת 2013, השיר האמריקני של DJ DJ Bauer, "Harlem Shake", זכה לפופולריות רבה כשאתגר שהשתמש ברצועה הוצת במדיה החברתית. כמעט כולם נכנסו לתופעות הוויראליות והוסיפו עליה את הספין הייחודי שלהם. צוות השחייה שלי בתיכון אפילו הכין גרסה תת מימית. המם הוויראלי דחף את השיר של באואר לגרף ה- Billboard Hot 100 במשך 5 שבועות רצופים. זה לא מפתיע, בהתחשב בכך שסרטון וידאו אחד של הארלם שייק של הצבא הנורבגי זכה ליותר מ -116 מיליון צפיות.

כיום, יש אתגר נוסף השולט במדיה החברתית – אתגר Mannequin. כששירו של ריי סרמרד "הביטלס השחור" מתנגן ברקע, אנשים מציבים קפואים בפעולה כסרטים המצלמים סביבם. סלבריטאים, מכללות ואפילו אנשי מקצוע השתתפו באתגר. כתוצאה מהאתגר, "הביטלס השחור" מופיע ב- Billboard Hot 100 זה שבועות ויש לו 297 מיליון הצגות ביוטיוב. אתגר Mannequin הוא דוגמה נהדרת לאופן בו טרנד יכול לדחוף את השירים שמנגנים ברחבי העולם.

הפוך את המוסיקה שלך לקונטקסט

הפוך את המוסיקה שלך מההקשר. אם כל מה שאתה עושה זה להעלות את התוכן שלך ל- SoundCloud, הגיע הזמן להתחיל לחשוב מחוץ לקופסה.

דוגמה נהדרת נוספת להוצאת המוזיקה שלך מהקשר היא ביצוע במקומות חריגים.

אינטראקציה עם אנשים

הדרך האורגנית ביותר לבנות מוזיקה הבאה היא על ידי יצירת קשר עם אנשים במדיה החברתית. כנסו לטוויטר וחפשו אנשים שנמצאים במוזיקת ​​אינדי. אתה יכול פשוט לחפש במוזיקה אינדי כדי למצוא זאת. עקוב אחרי כל מי שנראה שהוא מתעניין בסוג המוזיקה שלך. התהליך עשוי להיות מייגע, אך תופתעו לראות כמה אנשים עוקבים אחריך ועוסקים במוזיקה שלכם. אל תפסיק בטוויטר. עקוב אחר קהל הליבה שלך גם באינסטגרם, SoundCloud ו- YouTube.

כריכה מוסיקה אחרת

אנשים רוצים לשמוע מוזיקה שהם כבר מכירים. למעשה, ג'סטין ביבר התפרסם על ידי הכנת עטיפות לשירים האהובים עליו והוצאתם ביוטיוב. כיום, אותה מגמה מתרחשת בכל פלטפורמות המדיה החברתית. סנסציית הכריכה האחרונה של פייסבוק היא Devvon Terrell. הוא מבצע גרסאות משלו לשירי R&B מפורסמים, ורוב הסרטונים שלו זוכים ל -5+ מיליון צפיות.

צור את התמונה שלך.

בנה תמונה ייחודית המציגה את אישיותך באופן שאנשים אחרים יכולים להתחבר אליו. לרוב כוכבי הרוק יש מגוון של תכונות מגדירות הספציפיות להן. לדוגמה, מיק ג'אגר לובש תמיד בגדים צמודים ומבהיקים, מכה את חזהו ומתפוצץ באנרגיה כדי להראות שהוא מרדן ולא אכפת לו מה מישהו חושב עליו. עליך להגדיר את כל מה שקשור למראה שלך ולגישה שלך. [1]
הישאר מעודכן עם המגמות. אתה לא צריך לעקוב אחריהם, אבל אתה צריך לפחות לדעת במה אתה בוחר לא להשתתף.
הגבירו את נקודות החוזק שלכם. גלה מה אנשים אוהבים אותך והדגש את זה.

הקלט הדגמה.

ההדגמה שלך תהיה כרטיס הביקור שלך. אתה תעביר את זה בתערוכות ובמקומות כדי שאנשים יזכרו אותך. וודא שזו האיכות המקצועית. אם ההדגמה שלך אינה איכותית, אנשים יחשבו שאתה חובב. [2]
ערוך הקלטה גסה לבד כדי לוודא שהכל נשמע כמו שאתה רוצה. אתה לא רוצה לבזבז זמן אולפן יקר בהתעסקות עם השיר שלך.
תרגל את השירים שלך במטרונום והקליט אותם לרצועת קליקים כדי להישאר בקצב. זה יאפשר לך להוסיף כלי גיבוי בצורה חלקה להדגמה שלך.
לשמור את זה קצר. האנשים שאיתם תעביר את ההדגמה שלך הם ככל הנראה מאוד עסוקים. ההדגמה שלך צריכה להיות חמישה שירים או פחות.
תני קודם את השיר הטוב ביותר שלך. חבר את המאזין שלך מייד.
וודא שההדגמה שלך מכסה כיסוי המשקף את אישיותך.

צור אתר.

תזדקק לאתר אישי כדי להציג את המוזיקה שלך. ודא שיש בו שפע של תמונות המראות את התמונה שאתה רוצה להעביר. וודא שהאתר שלך נראה מקצועי. האתר שלך אמור להכיל גם:
דרך למעריצים להוריד את המוסיקה שלך
תאריכי ביצועים שבהם המעריצים שלך יכולים לראות אותך
סרטונים של הופעות חיות אם יש לך אותם
ביו
פרטי קשר לאנשים שרוצים להעסיק אותך

היכנס למדיה החברתית.

קבל פרופילים בפייסבוק, בטוויטר ובכל אתרי רשת חברתית פופולריים אחרים. השתמש בפרופילים אלה כדי להציג את אישיותך וליידע אנשים מה קורה במוזיקה שלך.

שים את השירים שלך באתרי מוסיקה.

השג את המוסיקה שלך ב- ReverbNation, Bandcamp, iTunes ובכל אתר אחר שיעזור לך לשווק את המוסיקה שלך. אתרים אלה הם מקומות מעולים לגלות מוזיקאים אחרים.
Bandcamp אפילו מציעה למעריצים דרכים לתמוך במוזיקה שלך באמצעות תרומות כספיות.
ReverbNation מציע קידום זול למוזיקה שלך כדי שאנשים רבים יותר יוכלו לשמוע אותה.

עשה סחורה.

הכינו חולצות, מדבקות, פוסטרים וכל דבר אחר שעליו לוגו. כשמישהו לובש או משתמש בסחורה שלך, הוא מקדם אותך. אתה רוצה שכמה שיותר אנשים יראו את התמונה שלך ככל האפשר.
סחורה מאפשרת לאנשים לדעת מי אתה לפני שהם מגיעים להופעה שלך. הם ירצו לראות מדוע אנשים אחרים כמוך.

ערכו רשימת תפוצה.

בכל פעם שאתה משחק מופע, עודד אנשים להירשם לרשימת התפוצה שלך. תוכל לשלוח אותם בדוא"ל באופן אישי על התפתחויות חדשות במוזיקה שלך. שיידעו מתי:
יש לך מופע
יש לך מוזיקה חדשה
יש לך שיתוף פעולה עם מוזיקאים אחרים

היה מעריץ.

עקוב אחר מוזיקאים אחרים שמנסים להוציא את המוסיקה שלהם לשם. סביר יותר שהם יתמכו בך גם אם תתמוך בהם. הורד את המוסיקה שלהם. השתמש בסחורה שלהם. עבור להופעות שלהם. עשו כל מה שתוכלו כדי לעזור למוזיקאים אחרים להצליח.

משחק בשידור חי

שחק כמה שאתה יכול.

קבל נוח לשחק מול קהל. סביר להניח שתצטרך לשחק הרבה הופעות שאינן משלמות לפני שתוכל להנחית כל משחק כזה.
להופיע במיקרופונים פתוחים.
התנדב לשחק בבתי אבות.
בוסק (שחק ברחוב) אם זה מותר בעירך.

צור מופע.

תכנן את המופע החי שלך. אתה רוצה לוודא שיש לך נוכחות בימתית נהדרת לגבי המוזיקה שלך. גלה מה אתה יכול לעשות כדי להפוך את ההצגה שלך למרתקת יותר. [3]
הוסף סיפורים אישיים כדי לעבוד עם השירים שלך.
ספר בדיחות.
למדו מהלכי ריקוד שיעזרו לקהל שלכם להיכנס למוזיקה.
ערוך הופעה קלה עם המוזיקה שלך.

חזרו על המופע שלכם.

חזרות שונות מאשר לתרגל את השירים שלך. אתה רוצה לחזור על כל מה שתעשה בתוכנית שלך. הפוך את הביצועים שלך חזק. תרגלו את ההתקשרות עם הקהל.

לפגוש אנשים. נסה לדבר עם אנשים שנהנים מההופעה שלך כדי ליצור מעריצים חדשים. הראה להם לאן הם יכולים ללכת למצוא את המוסיקה שלך. תן להם להצטרף לרשימת התפוצה שלך. אתה עשוי אפילו לפגוש אנשים שיש להם כישורים ויכולים לעזור לך לקדם את הקריירה שלך. לשמוע את המוסיקה שלך כל זה בקשר לאנשים שרוצים לתמוך בך.
תהיה מאורגן. ציין רשימה של האנשים בתעשיית המוזיקה שאתה פוגש ומה הם עושים.
תישאר בקשר. ניהול קשרים עם האנשים שאתה פוגש בענף. סביר יותר שהם יעזרו לך להפיץ את המוסיקה שלך אם הם מרגישים שאתה אוהב אותם.

לימוד מוזיקה למתחילים

בלימוד המוסיקה יש מגוון רחב של יתרונות שיכולים לשנות את חייך. מלבד היותך משכך מתח נפשי, מוזיקה לא רק משפרת את בריאותך, אלא גם משפרת את התפקוד הקוגניטיבי שלך. אמנם יתכן ונכון שילדים מתקשים ללמוד ללמוד מוזיקה, אך לעולם אינך זקן מדי ללמוד מוזיקה.

בלימוד המוסיקה יש מגוון רחב של יתרונות שיכולים לשנות את חייך. מלבד היותך משכך מתח נפשי, מוזיקה לא רק משפרת את בריאותך, אלא גם משפרת את התפקוד הקוגניטיבי שלך. אמנם יתכן ונכון שילדים מתקשים ללמוד ללמוד מוזיקה, אך לעולם אינך זקן מדי ללמוד מוזיקה.

במאמר זה, אנו נותנים לך כמה טיפים שתתחיל ללמוד ללמוד מוזיקה בבגרותך. אנו מבססים את העצות הללו על היתרונות והאתגרים העומדים בפניכם כמבוגר הלומד מוסיקה.

היתרונות והאתגרים של לימוד מוזיקה בבגרותם

לימוד מוזיקה כבוגר יש את ההטבות שלו מלמידה של מוסיקה כשאתה צעיר. עלינו לנצל את מלוא היתרונות הללו למידה יעילה.

יתרון 1: הבנה מעמיקה יותר של המוסיקה
כשאתה מתבגר למבוגר, יש לך הבנה עמוקה יותר של המוסיקה בצורה אנליטית ורגשית.

מבוגרים נוטים לקבל זמן קל יותר להבין את תורת המוסיקה מאשר ילדים. התקדמות אקורדים ומוטיבים נפוצים אולי נשמעים לא מוכרים לילדים, אך מבוגרים אשר בילו את חייהם בהאזנה למגוון מוסיקה יקלו בהם יותר בזיהוי. בנוסף, למבוגרים קל יותר להתייחס לרגשות העומדים בבסיס יצירות מוזיקה.

למבוגרים יש את הבשלות ואת חוויות החיים הרלוונטיות כדי להזדהות עם המחשבות וההודעות שכותבי שירים רוצים להעביר. בעוד שלילדים עשויים להיות בעלי יכולת טכנית מוכשרת, הם אולי לא יבינו את התשוקה העמוקה והגעגועים שעומדים בבסיס שירים כמו הלחישה הרשלנית של ג'ורג 'מייקל.

ברוח דומה, הרגשות במוזיקה קלאסית נגישים יותר למבוגרים. לדוגמה, חלק מעבודותיו של שופן כמו פרלוד במינור משדרת מלנכוליה עמוקה שעלולה ללכת לאיבוד בקרב הלומדים הצעירים יותר.

יתרון 2. כונן גדול יותר ללמוד מוזיקה

מקובל לומר כי דרושים 10000 שעות תרגול כדי לשלוט בכל מלאכה.

באופן דומה, לימוד מוזיקה דורש סבלנות, משמעת ועניין מתמשך. כמבוגר שמשלם (ככל הנראה) עבור חינוך מוסיקלי משלך, סביר להניח שאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה ולא בגלל שההורים מכריחים אותך. בעזרת המוטיבציה שלך, תמצא את זה קל יותר להישאר מחויב לתרגול המוסיקה ולפתח שליטה. ילדים נוטים פחות למשמעת זו.

אבל זה לא הכל ורדים. לימוד מוזיקה כמבוגר מגיע עם אתגרים ייחודיים שילדים בדרך כלל לא מתמודדים איתם. עלינו לעקוף אתגרים אלה.

אתגר 1. התחייבויות
כולנו עסוקים. יש לנו את העבודות והקריירה שלנו לבנות, להזדקן הורים ולילדים הגדלים שיטפלו בהם, חברים לשמור על קשר, ומטלות לעשות … הרשימה עוד ארוכה. למרות שאולי יש לנו מוטיבציה להתאמן, האחריות שלנו יכולה להקשות על הזמן למצוא את התרגול או להתחייב לשיעורים רגילים

אתגר 2. ציפיות גבוהות
לפעמים יש לנו ציפיות גבוהות באופן לא מציאותי לעצמנו. אנו מקווים לנגן כמו גם המוזיקאים האהובים עלינו או החברים המוכשרים שלנו תוך זמן קצר. עם זאת, מוזיקאים אלה השתמשו בתרגול של שנים רבות כדי להשיג את הטובים בכלים שלהם.
כדי להימנע מאכזבה ותסכול עלינו להכיר בכך שלוקח זמן להשיג שליטה במכשירים שלנו ולהציב יעדים בר השגה.

אתגר 3. מגבלות פיזיות
בעוד שחלק מאיתנו יוכלו להכניס שעות של תרגול בכל יום, אנו עשויים לחוות כאב, במיוחד כאשר אנו מתחילים ללמוד מוזיקה לראשונה. צווארים וכתפיים נוקשות כמו גם ירך גרועה יכולים למנוע מאיתנו להכניס את כמות התרגול שאנו חפצים בה ולהפוך למכשולים בלימוד מוזיקה.

8 דברים שלומדים למוזיקה למבוגרים צריכים לעשות

תוך התחשבות ביתרונות ואתגרים שפורטנו לעיל, טיפים אלה יעזרו לך להפיק את המרב מלימוד המוסיקה.

  1. זהה אילו סוגים של מוסיקה אתה אוהב
    זה טבעי רק שנרצה לנגן מוזיקה שכבר נהנים להאזין לה. כמבוגרים, ככל הנראה פיתחנו העדפות מוזיקה ברורות. אנו מעורבים רגשית יותר על ידי סוגים מסוימים של מוזיקה מאשר אחרים. זה בדרך כלל לא המקרה לילדים צעירים שכן העדפות המוסיקה שלהם עדיין מעוצבות.

לימוד מוזיקה שאנחנו אוהבים שומר עלינו מוטיבציה להמשיך להתאמן. עברו על ספריית המוסיקה שלכם וזיהו את סוגי המוזיקה שאתם אוהבים. יתכן שתועיל להתחיל מאמן, מלחין או ז'אנר מסוים. בשלב הבא גלה מה אתה צריך כדי לשחק בסגנון זה. דרך אחת טובה לעשות זאת היא לחפש עטיפות שירים ב- YouTube. לפעמים אתה עשוי למצוא קישורים למוזיקה בגיליון בתיאורי הווידיאו.

עליכם גם לזהות מה בדיוק אתם אוהבים במוזיקה. אם אתה אוהב Guns and Roses, אתה אוהב את השירה המלודית של אקסל רוז? או שאתה חובב סולו לגיטרה של סלאש? אולי אתה אוהב את הקצב שמספקים התופים והבס?

  1. בחר בכלי שלך בזהירות

אם אתה מגלה שיש לך העדפות ספציפיות לז'אנרים מסוימים של מוזיקה, עליך לבחור את הכלי המתאים לסוג זה של מוסיקה.

מכשירים מסוימים מתאימים יותר לסגנונות מסוימים מאשר באחרים. אם אתה חובב רוק ומטאל, אולי תעדיף ללמוד את הגיטרה החשמלית או את התופים. אם אתה אוהב מוזיקה קלאסית, הפסנתר או הכינור עשויים להיות מעניינים יותר. אמנם ניתן לבצע כריכות של מוזיקה קלאסית בגיטרה חשמלית וביצועים של סוסי ראש מטאליים על הפסנתר, אך תמצא את עצמך מרתק יותר ללמוד כלי שמתאים לז'אנר המוזיקה המועדף עליך.

עליכם לבחור מכשיר שמתאים גם לאורח החיים שלכם. האם יש לכם מקום לפסנתר בבית? אם אתה כל הזמן בתנועה, בחירת מכשיר נייד יותר כמו הקלרינט עשויה להיות עדיפה. אם יש לך קירות דקים ושכנים מצועצעים, פסנתר דיגיטלי עם נפח מתכוונן עשוי להיות המתאים ביותר.

  1. היו עם ראש פתוח
    אמנם יש לך סגנון מוסיקה מועדף, אך חשוב לשמור על ראש פתוח לסוגים חדשים של מוזיקה.

למשל, אפילו שאולי אתה מעוניין בפסנתר פופ, לימוד והאזנה למוזיקה בארוקית לא יכול להזיק. ייתכן שתקבל רעיונות חדשים ואפילו תגדל ליהנות מהם. תופתעו לגלות שישנן גרסאות ג'אז פופולריות ועטיפות מטאל של המוזיקה של באך שתוכלו להעריך.

יתר על כן, שליטה בקטעי הבארוק יכולה לשפר את כישוריך. לדוגמה, תרגול בסינפוניות התלת-חלקיות של באך יכול לאמן את האוזן שלך לזהות קווי מנגינה ולשפר את מיומנות האצבעות שלך כשאתה מנגן מספר מנגינות בבת אחת.

  1. הסחות דעת ברורות
    זמן התרגול צריך להיות קדוש. לא צריך להיות הסחות דעת בזמן התרגול. אסור לכם לבשל מרק, לדון בפרויקטים ב- Messenger Messenger או לעזור לילדים שלכם בשיעורי הבית בזמן שאתם מתאמנים. כשאתם מתאמנים במוזיקה, עליכם להיות ממוקדים לחלוטין בכיבוד המוסיקליות שלכם.

זה דורש מידה מסוימת של משמעת עצמית. שקול להציב טיימר לפני שאתה מתרגל. וודא שאתה ממשיך להתאמן עד שחלף הזמן הרצוי. דבר נוסף שתוכלו לעשות הוא ליצור סביבת תרגול תורמת. שיהיה בבית פינת מוסיקה או חדר בלי שום דבר שיסיח את דעתך. לא אמורים להיות מחשבים, טלפונים ניידים או תינוקות בוכים במקום הקודש שלך לתרגול מוסיקה.

החדשות הטובות הן שאתה אמור להיות מסוגל לנקוט באופן פעיל בצעדים למזעור הסחות דעת. כשאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה, יש לך את הנחישות להפיק את המרב מהמפגשים שלך. ילדים יצטרכו השגחה רבה יותר עם זה.

  1. קבעו לוח זמנים אך היו גמישים בעת ובעונה אחת

אם אתה מתכוון "להתאמן כמו שזה יהיה נוח", סביר להניח שתתאמץ מעט מאוד.

עליך לקבוע לוח זמנים לתרגול שיעזור לך להתעדכן בלימודך. יש להתאמן על מפגשי התרגול באופן מתוזמן כך שיש להמעיט בהסחות דעת. קבלת עזרה מבן / בת הזוג או בן / בת הזוג כדי למזער את הסחות הדעת עבורך עוברת דרך ארוכה, במיוחד כשילדים מעורבים.

אימונים אינם צריכים להיות ארוכים מדי. מספיקים בערך 30 דקות בכל פעם. אם אפילו 30 דקות ארוכות מדי, תוכלו לחפש מספר תקופות חופשיות ביום בהן תוכלו להתאמן בין 10 ל -12 דקות, מה שמתכתב יפה עם טווח הקשב הממוצע של מבוגרים. אתה יכול גם לתכנן מספר "הפסקות מוסיקה" מרובות ביום, לחרד את עצמן לפני שתתכונן למשימה הבאה שלך ביום.

אמנם כדאי שתזמן תרגול קבוע, אך עליך להישאר גמיש גם כן. לפעמים, ייתכן שיהיו לך דברים חשובים יותר מאשר לתרגל מוזיקה. זה יכול להיות פגישה רפואית, רסיטל ההופעות של ילדכם או חגיגת יום ההולדת של חבר. אתה צריך להיות גמיש מספיק כדי שתהיה "תוכנית B" אם אתה צריך לפספס את האימון שלך. קחו בחשבון הסדרים חלופיים. אתה יכול להתאמן בשעה נוחה יותר, או לקיים פגישה ארוכה יותר בפעם הבאה.

כשאתה מתכנן את לוח הזמנים לתרגול שלך, היה לך מושג מה תרצה להשיג בכל מפגש. כדי להשתלט על כל פיסת מוזיקה, אתה זקוק לתכנית ספציפית עם תוצאות מדידות. אם אתה מתכוון לשלוט בסונטה ארוכה, זה עוזר לפרק את היצירה לחלקים קטנים יותר, ולשלוט ביצירה טיפין טיפין. ייתכן שתמצא את המדריך שלנו לתכנון מפגשי תרגול מועיל.

  1. היו מציאותיים וסבלניים

אתה לא יכול להפוך לג'ימי הנדריקס בן לילה. אתה גם לא יכול להגיע לרמה של מיומנות כדי להתקע עם החבר שלך ששיחק בלהקות מאז שהיו בני שתים עשרה. דרושים שנים של תרגול (והרבה כישלונות) כדי להיות טובים כמו המוסיקאים האהובים עליכם. אך עם תרגול קבוע תוכלו להגיע לרמת יכולת מכובדת שתרשים לא רק את עצמכם, אלא גם את חבריכם ובני משפחתכם.

אם יצירה היא הרבה מעבר לרמת הבקיאות שלך, שקול לחפש גרסאות קלות יותר של היצירה. ישנן גרסאות רבות ופשטות של יצירות מפורסמות הזמינות באינטרנט ובספרים. עיין במוזיקת ​​הגיליון החינמית שלנו למתחילים כאן. ספרי פסנתר למתחילים נוטים להציג גרסאות מקוצרות של קלאסיקות כמו סונטת אור הירח של בטהובן וסרט הפנטזיה האימפומפט של שופן.

  1. הפוך את זכות היציבה שלך לעדיפות שלך

תרגול מוזיקה יכול להיות כרוך בכניסה לתנוחות לא נוחות ומתוחות. כנרים מתחילים נוטים לחוות אי נוחות בלסת ובצוואר כאשר הם מסובבים את צווארם ​​כדי להחזיק את כלי הנגינה שלהם במקום, בעוד מתופפים נמצאים בסיכון לפציעות גב אם יש להם תנוחת ישיבה לקויה.

חשוב לאמץ את התנוחה הנכונה כדי להישאר נקיים מפציעות. קבלת היציבה שלך ממש בשלבים המוקדמים של לימוד מוזיקה לא רק שתשמור על עצמך ללא פציעות, אלא גם תעזור לך ללמוד ולהשיג ביצועים טובים יותר. הקפידו לגלות מה התנוחה הנכונה לנגינת הכלי שלכם. עיין במדריכי התנוחה שלנו לנגני פסנתר ולנגני גיטרה.

  1. חיבוק טכנולוגיה

בבגרותך יש לך עצמאות כלכלית לקנות סמארטפונים וטאבלטים, ואת היישומים הנלווים אליהם. יש כיום אפליקציות רבות שיכולות לשפר את למידת המוסיקה שלך. במקום לקנות מטרונום פיזי, מדוע שלא פשוט להוריד אפליקציה בחינם? בדוק את האפליקציות המועדפות עלינו לפסנתר, גיטרה ותופים.

לבסוף, מדוע לא ללמוד מוזיקה ברשת? התחייבות לשיעורים קבועים עם מורה עשויה להיות קשה, בהתחשב בלוח הזמנים הקדחתני והבלתי צפוי שלך. בעזרת שיעורים מקוונים תוכלו לקחת את הלמידה איתכם תוך כדי תנועה וללמוד בכל עת ובכל מקום. לימוד מוזיקה ברשת נוטה להיות גם כלכלי יותר!

קודה

לימוד מוזיקה כמבוגר לא צריך להיות קשה. זה בילוי מהנה ובריא. אם אתה מוכן להתחיל ללמוד מוזיקה, למה לא לתת לצילום מוזיאון החירות? יש לנו קורסים לפסנתר, גיטרה, תופים ותורת המוזיקה

בלימוד המוסיקה יש מגוון רחב של יתרונות שיכולים לשנות את חייך. מלבד היותך משכך מתח נפשי, מוזיקה לא רק משפרת את בריאותך, אלא גם משפרת את התפקוד הקוגניטיבי שלך. אמנם יתכן ונכון שילדים מתקשים ללמוד ללמוד מוזיקה, אך לעולם אינך זקן מדי ללמוד מוזיקה.

במאמר זה, אנו נותנים לך כמה טיפים שתתחיל ללמוד ללמוד מוזיקה בבגרותך. אנו מבססים את העצות הללו על היתרונות והאתגרים העומדים בפניכם כמבוגר הלומד מוסיקה.

היתרונות והאתגרים של לימוד מוזיקה בבגרותם

לימוד מוזיקה כבוגר יש את ההטבות שלו מלמידה של מוסיקה כשאתה צעיר. עלינו לנצל את מלוא היתרונות הללו למידה יעילה.

יתרון 1: הבנה מעמיקה יותר של המוסיקה
כשאתה מתבגר למבוגר, יש לך הבנה עמוקה יותר של המוסיקה בצורה אנליטית ורגשית.

מבוגרים נוטים לקבל זמן קל יותר להבין את תורת המוסיקה מאשר ילדים. התקדמות אקורדים ומוטיבים נפוצים אולי נשמעים לא מוכרים לילדים, אך מבוגרים אשר בילו את חייהם בהאזנה למגוון מוסיקה יקלו בהם יותר בזיהוי. בנוסף, למבוגרים קל יותר להתייחס לרגשות העומדים בבסיס יצירות מוזיקה.

למבוגרים יש את הבשלות ואת חוויות החיים הרלוונטיות כדי להזדהות עם המחשבות וההודעות שכותבי שירים רוצים להעביר. בעוד שלילדים עשויים להיות בעלי יכולת טכנית מוכשרת, הם אולי לא יבינו את התשוקה העמוקה והגעגועים שעומדים בבסיס שירים כמו הלחישה הרשלנית של ג'ורג 'מייקל.

ברוח דומה, הרגשות במוזיקה קלאסית נגישים יותר למבוגרים. לדוגמה, חלק מעבודותיו של שופן כמו פרלוד במינור משדרת מלנכוליה עמוקה שעלולה ללכת לאיבוד בקרב הלומדים הצעירים יותר.

יתרון 2. כונן גדול יותר ללמוד מוזיקה

מקובל לומר כי דרושים 10000 שעות תרגול כדי לשלוט בכל מלאכה.

באופן דומה, לימוד מוזיקה דורש סבלנות, משמעת ועניין מתמשך. כמבוגר שמשלם (ככל הנראה) עבור חינוך מוסיקלי משלך, סביר להניח שאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה ולא בגלל שההורים מכריחים אותך. בעזרת המוטיבציה שלך, תמצא את זה קל יותר להישאר מחויב לתרגול המוסיקה ולפתח שליטה. ילדים נוטים פחות למשמעת זו.

אבל זה לא הכל ורדים. לימוד מוזיקה כמבוגר מגיע עם אתגרים ייחודיים שילדים בדרך כלל לא מתמודדים איתם. עלינו לעקוף אתגרים אלה.

אתגר 1. התחייבויות
כולנו עסוקים. יש לנו את העבודות והקריירה שלנו לבנות, להזדקן הורים ולילדים הגדלים שיטפלו בהם, חברים לשמור על קשר, ומטלות לעשות … הרשימה עוד ארוכה. למרות שאולי יש לנו מוטיבציה להתאמן, האחריות שלנו יכולה להקשות על הזמן למצוא את התרגול או להתחייב לשיעורים רגילים

אתגר 2. ציפיות גבוהות
לפעמים יש לנו ציפיות גבוהות באופן לא מציאותי לעצמנו. אנו מקווים לנגן כמו גם המוזיקאים האהובים עלינו או החברים המוכשרים שלנו תוך זמן קצר. עם זאת, מוזיקאים אלה השתמשו בתרגול של שנים רבות כדי להשיג את הטובים בכלים שלהם.
כדי להימנע מאכזבה ותסכול עלינו להכיר בכך שלוקח זמן להשיג שליטה במכשירים שלנו ולהציב יעדים בר השגה.

אתגר 3. מגבלות פיזיות
בעוד שחלק מאיתנו יוכלו להכניס שעות של תרגול בכל יום, אנו עשויים לחוות כאב, במיוחד כאשר אנו מתחילים ללמוד מוזיקה לראשונה. צווארים וכתפיים נוקשות כמו גם ירך גרועה יכולים למנוע מאיתנו להכניס את כמות התרגול שאנו חפצים בה ולהפוך למכשולים בלימוד מוזיקה.

8 דברים שלומדים למוזיקה למבוגרים צריכים לעשות

תוך התחשבות ביתרונות ואתגרים שפורטנו לעיל, טיפים אלה יעזרו לך להפיק את המרב מלימוד המוסיקה.

  1. זהה אילו סוגים של מוסיקה אתה אוהב
    זה טבעי רק שנרצה לנגן מוזיקה שכבר נהנים להאזין לה. כמבוגרים, ככל הנראה פיתחנו העדפות מוזיקה ברורות. אנו מעורבים רגשית יותר על ידי סוגים מסוימים של מוזיקה מאשר אחרים. זה בדרך כלל לא המקרה לילדים צעירים שכן העדפות המוסיקה שלהם עדיין מעוצבות.

לימוד מוזיקה שאנחנו אוהבים שומר עלינו מוטיבציה להמשיך להתאמן. עברו על ספריית המוסיקה שלכם וזיהו את סוגי המוזיקה שאתם אוהבים. יתכן שתועיל להתחיל מאמן, מלחין או ז'אנר מסוים. בשלב הבא גלה מה אתה צריך כדי לשחק בסגנון זה. דרך אחת טובה לעשות זאת היא לחפש עטיפות שירים ב- YouTube. לפעמים אתה עשוי למצוא קישורים למוזיקה בגיליון בתיאורי הווידיאו.

עליכם גם לזהות מה בדיוק אתם אוהבים במוזיקה. אם אתה אוהב Guns and Roses, אתה אוהב את השירה המלודית של אקסל רוז? או שאתה חובב סולו לגיטרה של סלאש? אולי אתה אוהב את הקצב שמספקים התופים והבס?

  1. בחר בכלי שלך בזהירות

אם אתה מגלה שיש לך העדפות ספציפיות לז'אנרים מסוימים של מוזיקה, עליך לבחור את הכלי המתאים לסוג זה של מוסיקה.

מכשירים מסוימים מתאימים יותר לסגנונות מסוימים מאשר באחרים. אם אתה חובב רוק ומטאל, אולי תעדיף ללמוד את הגיטרה החשמלית או את התופים. אם אתה אוהב מוזיקה קלאסית, הפסנתר או הכינור עשויים להיות מעניינים יותר. אמנם ניתן לבצע כריכות של מוזיקה קלאסית בגיטרה חשמלית וביצועים של סוסי ראש מטאליים על הפסנתר, אך תמצא את עצמך מרתק יותר ללמוד כלי שמתאים לז'אנר המוזיקה המועדף עליך.

עליכם לבחור מכשיר שמתאים גם לאורח החיים שלכם. האם יש לכם מקום לפסנתר בבית? אם אתה כל הזמן בתנועה, בחירת מכשיר נייד יותר כמו הקלרינט עשויה להיות עדיפה. אם יש לך קירות דקים ושכנים מצועצעים, פסנתר דיגיטלי עם נפח מתכוונן עשוי להיות המתאים ביותר.

  1. היו עם ראש פתוח
    אמנם יש לך סגנון מוסיקה מועדף, אך חשוב לשמור על ראש פתוח לסוגים חדשים של מוזיקה.

למשל, אפילו שאולי אתה מעוניין בפסנתר פופ, לימוד והאזנה למוזיקה בארוקית לא יכול להזיק. ייתכן שתקבל רעיונות חדשים ואפילו תגדל ליהנות מהם. תופתעו לגלות שישנן גרסאות ג'אז פופולריות ועטיפות מטאל של המוזיקה של באך שתוכלו להעריך.

יתר על כן, שליטה בקטעי הבארוק יכולה לשפר את כישוריך. לדוגמה, תרגול בסינפוניות התלת-חלקיות של באך יכול לאמן את האוזן שלך לזהות קווי מנגינה ולשפר את מיומנות האצבעות שלך כשאתה מנגן מספר מנגינות בבת אחת.

  1. הסחות דעת ברורות
    זמן התרגול צריך להיות קדוש. לא צריך להיות הסחות דעת בזמן התרגול. אסור לכם לבשל מרק, לדון בפרויקטים ב- Messenger Messenger או לעזור לילדים שלכם בשיעורי הבית בזמן שאתם מתאמנים. כשאתם מתאמנים במוזיקה, עליכם להיות ממוקדים לחלוטין בכיבוד המוסיקליות שלכם.

זה דורש מידה מסוימת של משמעת עצמית. שקול להציב טיימר לפני שאתה מתרגל. וודא שאתה ממשיך להתאמן עד שחלף הזמן הרצוי. דבר נוסף שתוכלו לעשות הוא ליצור סביבת תרגול תורמת. שיהיה בבית פינת מוסיקה או חדר בלי שום דבר שיסיח את דעתך. לא אמורים להיות מחשבים, טלפונים ניידים או תינוקות בוכים במקום הקודש שלך לתרגול מוסיקה.

החדשות הטובות הן שאתה אמור להיות מסוגל לנקוט באופן פעיל בצעדים למזעור הסחות דעת. כשאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה, יש לך את הנחישות להפיק את המרב מהמפגשים שלך. ילדים יצטרכו השגחה רבה יותר עם זה.