כיצד לכתוב שירה: 12 טיפים להצלחה בכתיבת שירים

כתיבת שירה

אי פעם נסה לכתוב מנגינה ותהיה מאוד מתוסכל מכך שאתה רוצה פשוט לוותר?

כֵּן. אתה וכל כותב שירים אחר.

כתיבת מנגינה משכנעת יכולה להיות אחד החלקים הקשים ביותר בכתיבת שירים.

אבל זה ההיבט החשוב ביותר בכל שיר נהדר. זה הדבר שאנשים זוכרים, הדבר שנתקע בראשך.

אז בפוסט זה, אציע תהליך שלב אחר שלב שתוכל להשתמש בו בכדי להתחיל את כתיבת המנגינה שלך. אשתף גם בכמה טיפים כלליים לכתיבת מנגינה.

רוצה להכין שירים מדהימים?

כתיבת שירים היא חשובה, אבל אם ההקלטות שלך לא נשמעות מקצועיות תתקשה להישמע.

זו הסיבה שמוסיקאי בשליחות יצר את כיתת המאסטר החינמית החדשה הזו לאנשים שרוצים את כל המסגרת להכנת מוסיקה מוכנה לרדיו בבית.

בפנים 7 השלבים היחידים שעליך לעבור אם אתה רוצה שהתערובות שלך יישמעו מקצועיות.

לכן, אם אתה רק רוצה קיצור דרך לתערובות איכותיות בעד, צפה בכיתת המאסטר החינמית הזו עכשיו:

MASTERCLASS בחינם: 7 צעדים למיקסים מקצועיים בבית. למד כיצד ליצור מוזיקה מוכנה לרדיו תוך זמן קצר באמצעות כיתת המאסטר החינמית הזו. לחץ לגישה.

אבל אם אתה רק רוצה ללמוד על כתיבת מנגינות באופן ספציפי, המשך לקרוא.

הדרכים השונות לכתוב מנגינה

הקלטת גיטרה אקוסטית

יש רק כלל אחד בכתיבת שירים: אין חוקים.

כך שכאשר כותבים לחן, אין דרך "נכונה".

ישנן דרכים רבות לכתוב מנגינה. כל כותב שירים שונה.

יש אנשים שאוהבים להתחיל עם לחן. אחרים מעדיפים לכתוב קודם את המילים. ואנשים כמוני מוצאים את הלחן, האקורדים והטקסטים בו זמנית.

הייתי מציע לך לנסות שיטות לחיפוש מנגינות שאינך משתמש בהן בדרך כלל.

לדוגמא, אם בדרך כלל אתה מוצא קודם את המנגינה ואז את המילים, נסה למצוא קודם את המילים ואז את המנגינה.

מתחו את עצמכם. ישנן דרכים רבות למצוא מנגינה. שיטות שונות עובדות עבור אנשים שונים.
מנגן על פסנתר

תהליך שלב אחר שלב לכתיבת מנגינה

שיהיה לי ברור, זה רק תהליך אחד לכתיבת מנגינה. כמו שאמרתי בחלק האחרון, יש הרבה דרכים לכתוב מנגינה.

אבל, אם אתה אובד מוחלט על התחלה ממשית, ביצוע צעדים אלה יכול לגרום לך להתחיל.

בחר מכשיר

אם אתה מנגן על מספר כלים, אתה יודע שמנגינות שונות לחלוטין יכולות להגיע מהקשרים שונים.

אדם שמנגן בפסנתר

נגן התקדמות האקורד G – Am – C בפסנתר יכול להוביל לדבר אחד בעוד שנגינה של אותה התקדמות אקורדים בגיטרה יכולה להוביל לדבר אחר לגמרי.

בחירת מכשיר היא צעד ראשון חשוב.

בחר מפתח

אתה צריך לדעת עם איזה אקורדים אתה עובד כי זה יגיד לך באילו תווים אתה יכול להשתמש.

אז אתה צריך לדעת באיזה מפתח לשחק.

מעגל של חמישיות

כשבוחרים מפתח, חשוב על טווח הקול שלך וכמה קשה האקורדים יכולים להיות לך לנגן.

בוא עם התקדמות אקורדים

קל יותר למצוא מנגינה אם כבר יש לי התקדמות אקורדים (או התחלה של מנגינה).

אדם שמנגן בפסנתר

התמקדות רק בהתקדמות האקורדים יכולה גם לעזור לך ליצור מוזיקה מעניינת יותר.

כמו כן, אל תשכח להקליט את עצמך. אתה רוצה לזכור את האקורדים ואיך ניגנת אותם.

כתוב קודם את מנגינת הפזמון

הפזמון הוא החלק החשוב והכי בלתי נשכח בשיר. מנגינת הפזמון שלך צריכה לכלול את החלק הכי קליט וכוללת חזרה.

אז אתה צריך להכניס את מרבית האנרגיה היצירתית שלך למקהלה.

גם הפסוקים חשובים מאוד, אך המקהלה היא המוקד העיקרי.

כתוב את הלחן הפסוק

לבסוף, הגיע הזמן לכתוב את החלקים התומכים: הפסוקים.

מכיוון שלמנגינת הפזמון שלך תהיה המנגינה הכי בלתי נשכחת (ואולי הכי נשמעת), אתה יכול להיות הרפתקני יותר בפסוקים.

אז אל תהסס לכתוב מנגינות מורכבות יותר בפסוקים.

טיפים בסיסיים לכתיבת מנגינה מעניינת

להלן מספר טיפים כלליים לכתיבת מנגינה בהם תוכלו להשתמש ללא קשר לתהליך שלכם.

טיפ מס '1: לשיר מילים קשקשות

שיטת ה- go-to שלי לפיתוח מנגינה היא באמצעות ג'יבריש.

ברגע שאמצא התקדמות אקורדים מעניינת או התחלה של אחת, אתחיל לשיר כל מנגינה שתגיע אלי. הטקסטים אינם חשובים בשלב זה.

זה עשוי לצאת, "אני בודק, כי אני יודע באמת." לפעמים ביטוי הגיוני ימצא את דרכו גם שם.

אבל המוקד בהתחלה הוא למצוא את המנגינה. ואז אני מתאים את המילים לכל מנגינה שאני כותב.

טיפ מס '2: השתמש בכתיבת מוטיבים

כתיבת מוטיב היא דרך נפוצה להגיע למנגינה. כך תעשה זאת:

נגן או שר סולם (עלה ואז יורד)

מצא שלושה או ארבעה תווים בסולם והנגן אותם בסדר אקראי
חזור על חלק מההערות בקצב שונה
הקליטו את הרעיון שלכם
חזור על תהליך זה עד שיש לך 3-5 רעיונות למנגינה

טיפ מס '3: לנוע צעד אחר צעד (בעיקר)

שימוש בתנועה מדרגתית פירושו שכל פתק ואחריו פתק שנמצא מרחק צעד שלם או שלם. זה עוזר לך לכתוב מנגינה ניתנת לשיר.

סימון מנגינה צעד

אבל אם רק תעבור צעד צעד, הלחן שלך ישעמם. אז השתמשו גם בקפיצות. קפצו בשניים, שלושה או ארבעה תווים, או אפילו אוקטבה שלמה.

אבל קפיצה רק כשרוצים להדגיש משהו, כמו במקהלה.

טיפ מס '4: שמרו את המנגינה בתוך אוקטבות וחצי

ככל שהמנגינה שלך רחבה יותר, כך יהיה קשה יותר לשיר. אל תבינו אותי לא נכון, אני כולי למנגינות מורכבות ומעניינות.

אך ככל שיהיה קל יותר לשיר, כך תיהנה יותר לשיר אותו. והמאזין יתחבר אליו ביתר קלות.

טיפ מס '5: תתגבר

אמן שר ונגן בגיטרה
בשלב מסוים, השיר שלך זקוק לאיזה שיא במנגינה. זה בדרך כלל אומר שאתה כותב קטע מלודי גבוה יותר מהשאר.

התו הגבוה / ים הופכים לרגע השיא – התמורה.

לפעמים, הרגע הזה קורה רק פעם אחת, אבל אתה יכול גם לחזור עליו, כמו במהלך הפזמון.

טיפ מס '6: השתמש בניגוד בין הפסוק למקהלה

הפזמון שלך צריך להתבלט כמוקד השיר. לכן הפזמון והפסוקים שלך צריכים להיות מנוגדים זה לזה.

אם הפסוקים שלך רכים יותר ונמצאים בסימן נמוך יותר, העלה את מנגינת הפזמון ושיר אותה ביתר אנרגיה. או לעשות ההפך.

הפוך את המקהלה לפופ באמצעות ניגודיות.

טיפ מס '7: התאימו את המילים למנגינה

כתיבת מילים במחברת

המנגינה שלך צריכה להיות מעניינת בטון, אבל היא גם צריכה להיות מעניינת בקצב.

לשם כך, קצב המנגינה שלך צריך להתאים לקצב הטבעי של המילים.

נסה לומר את המילים בקול רם בצורה מונפשת. תשמע מנגינה טבעית במילים המדוברות שלך שיכולה לעזור בהודעת הלחן שלך בפועל.

טיפ מס '8: השתמש בחזרה

חזרה עוזרת לאנשים לזכור את המנגינה שלך.

אם תשתמש במנגינה חדשה בכל שורה, יהיה קשה למאזינים להתחבר לשיר. אנשים אוהבים לשיר יחד, אבל אם הם לא יודעים מה מגיע, הם לא יכולים.

אתה יכול לחזור על משפטים ולשנות מעט את המנגינה או את המקצב בשורה השנייה.

מומלץ להשתמש בחזרה על הקווים החשובים יותר, כמו במקהלה. הפזמון כולל את המנגינה הזכורה ביותר ואת הרעיון המרכזי של השיר.

חזרה עוזרת לאנשים לזכור את המנגינה שלך.

טיפ מס '9: כתוב צורה חופשית

מבנה השיר שלך חשוב, אבל לפעמים אתה פשוט צריך להשתחרר.

נסה לכתוב צורה חופשית, שם אתה פשוט מתחיל ליצור בלי לחשוב.

לשיר תווים אקראיים עד ששומעים משהו מעניין. נגן תווים כלשהם בכלי שלך. אל תחשוב, פשוט לך. לראות מה יוצא מזה.

טיפ מס '10: הניחו את הכלי והתרחקו

כתיבת מנגינה ללא הכלי שלך יכולה לעזור לך לעבור את גוש הכותבים, כאשר העורך הפנימי שלך משתלט על מחשבותיך.

אז הניח את הכלי שלך ופשוט תשיר משהו. לשיר לטלפון שלך או להקליט את עצמך ב- DAW שלך.

לפעמים, כתיבת מנגינה עם קולך בלבד יכולה להיות חופשית מבחינה יצירתית.

טיפ מס '11: למד מהאלילים שלך

המקום הטוב ביותר ללמוד לכתוב מנגינה הוא מסופרי המנגינה האהובים עליכם.

שימו לב למנגינות של כותבי השירים שאתם מעריצים. למד כיצד לנגן את המנגינות האלה בכלי שלך. גלה מדוע אתה מוצא אותם מעניינים.

ואז קח את מה שלמדת לכתיבת השירים שלך.

טיפ מס '12: עשו מה שגורם לכם להרגיש משהו

בסופו של דבר, כתיבת שירים היא כולה רגש. אז שים לב למה שאתה מרגיש כשאתה שר את המנגינה שלך.

אתה יכול לקבל את כל הידע בתורת המוסיקה שאתה רוצה, אבל אם המנגינה שלך לא גורמת לך להרגיש משהו, זו לא מנגינה נהדרת.

סיכום

המנגינה שלך היא חלק קטן מיצירת שירים נהדרים. אבל זה החלק החשוב ביותר.

חזרו על מנגינות. השתמש בניגוד. למד מהאלילים שלך. כתוב מנגינות שמהדהדות איתך.

בצע את השלבים הבאים ותוכל להתחיל לכתוב מנגינות שאתה ואחרים אוהבים לשיר.

7 שלבים למיקסים מקצועיים בבית
הנה העניין …

כתיבת שירים נהדרת היא חשובה, אבל לא תגיע לשום מקום אם ההקלטות שלך לא נשמעות טוב.

אתה יכול בסופו של דבר עם מוזיקה שנשמעת חובבנית אם אתה מפסיד שלב מכריע.

יש כל כך הרבה שנכנס לשיר טוב ותמהיל מקצועי. זה למעשה די מכריע.

אבל מה אם הייתי אומר לך שאתה לא צריך להיות מומחה (עם ניסיון של שנים) כדי ליצור מוזיקה מוכנה לרדיו בבית?

נו…

זו האמת.

סביר להניח שכבר בזבזת זמן, כסף ומאמץ על הדברים הלא נכונים. רובנו כן. אנו מבזבזים שנים תוך התמקדות בדברים הלא נכונים.

אז במה עליכם להתמקד אם אתם רוצים תוצאות מהירות?

בתוך כיתת המאסטר החינמית החדשה הזו, תוכלו ללמוד את הסוד להכנת מוסיקה מוכנה לרדיו בבית.

עם גישה חדשה זו, תוכלו לדעת היכן לבלות את הזמן והאנרגיה שלכם. לא תרגישו יותר מבולבלים ומוצפים מתהליך ההקלטה והערבוב.

אז אם אתה רוצה ללמוד את הצעדים המדויקים * שיעבירו את המיקסים שלך לסטנדרט מקצועי תוך פחות משנה …

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *