Monthly Archives: יולי 2020

תהליך כתיבת השירים: איך לכתוב שיר ביום

תהליך כתיבת השירים אמור להיות קל. היוונים האמינו שאלוהים יצירתיים, או מוזות, יבקרו אותנו בכדי לספק השראה. מוזיקאים היו כלי השיט עבור אותם אלים יצירתיים.
בסרטון זה אני הולך לחלק את תהליך כתיבת השירים לשלבים שקל לבצע. אם אתה רוצה לשפר את כתיבת השירים שלך, המשך לצפות.
כשאתה מתמקד בשלושת החלקים העיקריים של השיר, הכתיבה תהפוך למהירה וטבעית בהרבה. אתה תכתוב שירים מעולים תוך זמן קצר.

תהליך כתיבת השירים אמור להרגיש קל.
היוונים מאמינים שאלוהים או מוסות יצירתיים היו מבקרים אותנו בכדי לספק השראה. מוזיקאים היו כלי השיט עבור אותם אלים יצירתיים.
זרם היצירה ללא מאמץ זה מה שכולנו רוצים להשיג.
התחושה הזו של להיות בזרימה כשהכל פשוט עובד.
אבל איך מגיעים למצב הזה?
האם אתה פשוט מחכה להשראה אלוהית?
לא.
יש מסגרות מוכחות שתוכלו ללמוד ומסגרות אלה הופכות את כתיבת השירים לחוויה מהנה.
מאפשר לך לכתוב שיר ביום.
אז המשך להתבונן אם ברצונך ללמוד 3 דרכים פשוטות לשלוט בתהליך כתיבת השירים.
עכשיו, אם אתה בעצם רוצה להתחיל לשפר את כתיבת השירים שלך לתרגול ולהחיל את מה שאתה הולך ללמוד כאן, הקפד לתפוס את גיליון הרמאות של כתיבת השירים שהרכבתי לסרטון זה.
זה ידריך אותך בכל תהליך כתיבת השירים וזה בחינם לחלוטין.
אז בואו נצלול ישר פנימה.
רוב כאן מ- musicianonamission.com ומה שצפיתי יש שלושה אבני בניין לשיר.
המילים.
המנגינה.
והמכשור.
בתוך המכשור אנו יכולים לראות הרמוניה וקצב.
לכן, כשאנחנו מדברים על תהליך כתיבת שירים, מה שאנחנו מדברים עליהם הוא איך סידרנו את הבלוקים האלה.


אז עכשיו נעבור לשלוש המסגרות המוכחות לסידור החלקים השונים הללו.
מסגרת מספר 1 מתחילה עם הכלים, אחר כך הלחן, ואז המילים.
עכשיו, כך רוב האנשים מתחילים. אלא אם כן אתה ווקאליסט כנראה שיש לך כלי ראשון, ולמעשה כשאתה מתיישב לכתוב שיר אתה מתחיל עם הכלי הכי בטוח שלך.
פעם הייתי עושה את זה, אבל ממש ממש נאבקתי. מעולם לא יכולתי לכתוב שירים שנשמעו נורמליים או מקצועיים.
אבל במקרים רבים ועם כמה ז'אנרים זו עדיין הדרך הטובה ביותר להתחיל אם זמר נכנס למועד מאוחר יותר או אם יש יותר פוקוס על המכשור; מוסיקת ג'אז, מוסיקה אינסטרומנטלית או אם זו בדיוק הדרך בה אתה רוצה לכתוב את השירים על ידי דחיסה עם הלהקה שלך ולראות מה אתה מוצא.
הדבר הגדול בגישה הזו הוא שהיא יכולה להתחיל מכל דבר; אקורדים, ריב כל סוג של וו, ואם אתה מתכוון לנקוט בגישה זו, כנראה שהכי טוב להתחיל עם הכלי הכי נוח שלך, הכלי הראשון שלך.
אבל באופן אישי זה לא ממש עבד בשבילי.
אז, הבא ניסיתי מסגרת מספר 2, שהיא מתחילה עם מנגינה, ואז הכלי.
עכשיו, בשבילי זה צעד בכיוון הנכון, כי המנגינה תמיד תהיה המוקד בין אם זה חלק קולני או סתם חלק בגיטרה מובילה זה לא משנה. הלחן הוא זה שמושך אנשים פנימה.
אבל אני עדיין באמת נאבקתי בזה. אני ליריקן נורא והיה לי ממש קשה להתאים מילים למנגינה שכבר חיברתי.
ורדים אדומים, סיגליות כחולות. אני באמת רעב מה דעתך על תבשיל?
אבל עבור אנשים רבים זו הדרך הטובה ביותר לכתוב והיתרון הנוסף בגישה הזו של ביצוע הכלי האחרון הוא שהלחן מכתיב את האקורדים וממש קל לכתוב התקדמות אקורדים כשכבר יש לך מנגינה.
לפעמים אתה מקבל כמה דברים מעניינים באמת וזה גם גורם להתקדמות האקורדים שלך להישמע טבעיים יותר ופחות כוח מכיוון שהם עוקבים אחר מנגינה שהלחנת קודם כל.
סוף סוף נגיע למסגרת מספר 3 שהיא החביב האישי שלי וזה מתחיל מהמילים, אחר כך הלחן, ואז הכלי.
אני זוכר את הפעם הראשונה שניסיתי זאת.
הייתי די מדוכאת, כי המילים שלי והמנגינה הקולית בכלל פשוט מצצו.
אז ניסיתי משהו חדש.
התיישבתי עם פנקס רשימות מבט מהחלון והתחלתי לכתוב.
הייתי חופשי לכתוב כל מה שרציתי. לא הייתי מוגבל מקצב או זרימה וזה היה קל פי עשרה.
אז היו לי את המילים ואז הלחנתי ניגון שמתאים למילים וזה הרגיש טבעי. זה פשוט יצא. זה היה נהדר, ואז גם האקורדים הגיעו באופן טבעי.
עבורי זו הייתה דרך כתיבה הרבה יותר אורגנית שעדיין התמקדה באלמנט החשוב ביותר במקרה הזה בשירה.
עכשיו כמובן, לעולם לא תיצמד רק לאחת משלוש המסגרות הללו. אתה תמיד הולך לעבור ביניהם, גם אם יש לך מצבים מסוימים אהובים, שירים מסוימים ימשכו אותך לכיוונים אחרים ועליך להסתגל.
פשוט תמשיך עם הזרם אבל קח בחשבון את שלוש הגישות האלה, ואם אתה באמת נאבק התחל עם מסגרת מספר 3 שזה האדם שלי

אהוב עליכם.
כמובן, אין רק 3 גישות לכתיבת שירים ואפילו יש המון יותר.
אבל אלה 3 הגדולים והטובים ביותר להתחיל איתם וזה מה שחשוב כאן.
עכשיו, אם ניסית את כל שלושת אלה, אבל אתה עדיין ממש נאבק, אני מציע לך לנסות את טכניקת נייר ההתחקות.
אז אתה יכול לזכור כילד משתמש בנייר התחקות כדי לצייר תמונה ולהעתיק אותה?
זו הייתה דרך נהדרת להתרגל להשתמש בעט ושרטוט קימורים וציור תמונה.
אנחנו יכולים לעשות את אותו הדבר עם כתיבת שירים שאתה לא צריך ליצור מחדש את הגלגל.
קח שיר שאתה אוהב ונסה לשכפל אותו. פירוט כל אלמנט בודד של ההרמוניה, הקצב, הלחן ואפילו ההפקה מקליט את השיר ל- DAW שלך ונסה לשכפל אותו.
ככיסוי משכפל רצועה והיית לומד הרבה יותר ממה שאני יכול לומר לך כאן ולפעמים אתה מתחיל בניסיון לשחזר משהו, אבל זה מושך אותך לכיוונים יצירתיים שונים.
לך עם זה.
אך זכרו שזה תרגיל גרידא. אתה לא רוצה פשוט לקרוע את השירים של אנשים אחרים.
אז, 3 דרכים פשוטות להתקרב לתהליך כתיבת השירים, אבל גם אם אתם הולכים לעקוב אחר המסגרות האלה הנושא הבא שעומד לרשותכם הוא חסימת הכותב.
כולם משיגים את זה ואם אתה נאבק לסיים שירים. אין לך שום בעיה להתחיל, אבל אתה נאבק לסיים הרכבתי גיליון רמאות של כתיבת שירים בחינם עובר את כל מה שלמדת בסרטון הזה וגם מכסה 6 דרכים להתגבר על בלוק של סופרים ולסיים שירים שלא מסיימים את עצמם.
יש שם המון עצות נוספות. קל לשבת עם זה ולעקוב אחריו כדי להתחיל לכתוב שירים.
זה לגמרי בחינם, כך שאם אתה רוצה ליהנות מחוויית כתיבת השירים ולכתוב שירים שנשמעים ראש מקצועי לקישור שאתה רואה על המסך עכשיו או לכוון לקישור בתיאור למטה.
אז זה הכל ממני.
אני רוב מ musicianonamission.com.
אני אראה אותך בפעם הבאה ואזכור ליצור בלי קשר.

סיפור סיפורים הוא המפתח לשיווק מוסיקה

שיווק במוזיקה חשוב עכשיו יותר מאי פעם. התרשמות ראשונה מתמשכת לפני שהשיר שלך אפילו מתחיל יכולה להיות ההבדל בין כוכב-לב לטשטוש. זה נכון במיוחד היום בגלל דבר שנקרא "כלכלת תשומת לב". מוזיקאים עשויים למצוא את עצמם מתחרים על אותה נדל"ן טבעית. הם נלחמים על תשומת ליבך.
אז איך יוצרים ערעור רגשי לפני שמישהו מקשיב?
ערך הסיפור
האמנים המצליחים ביותר יודעים את הערך של סיפור סיפורים, ואיך למכור את עצמם. זו הדרך היעילה ביותר לחדור את הרעש של כל המוזיקה האחרת שנוחתת בעדכונים החברתיים שלנו.
מרגיש לחץ?
זכור, אינך צריך לספר את כל הסיפור שלך בבת אחת. רומנים נפרשים על פני כמה מאות עמודים. כמוזיקאי, כל פעולה שתנקוט היא הזדמנות לקדם את הסיפור שלך ולחבר קשרים נוספים – כל מופע שאתה מנגן, כל סרטון שאתה יוצר, כל מהדורה חדשה, כל אימייל שאתה שולח, כל פוסט בבלוג ועדכון מדיה חברתית שאתה כותב.
ובכל זאת, הבנתם של נקודות השיא של הסיפור המוזיקלי שלכם עוזרת כל כך לשיווק.
הסיפור שלך לא יחשוף את כל היופי והמורכבות שלך כאמן. זה ייקח יותר מדי זמן לספר. במקום זאת, חשוב על כמה דברים עיקריים שאתה הכי רוצה להעביר על חייך והמוזיקה. אולי יש לך כבר את הטענות של סיפור להקה נהדר בפרטים הקטנים האלה.
במה עלי למקד את הסיפור שלי?

  1. השפעות
    האם אתה מושפע מהביטלס כמוני? תגיד את זה. שיוך עצמך לאייקונים המוסיקליים שלך מייד נותן למאזין משהו להתייחס אליו ולחזות לפני שתלחץ על ההפעלה.
  2. תרבות
    המורשת שלך או אפילו סתם הסצנה בה אתה נמצא עשויה להיות תכונה מכרעת של המוסיקה שלך ושל מה שאתה מתמודד איתה. ככל שתבחרו להפוך תרבות לחלק מהזהות שלכם, זה יכול להביא קהל מוכן לתמוך באחד משלו ישירות לרגליכם.
  3. מקור
    סיפור האמן או הקמת הלהקה שלך בלבד יכול לפעמים להספיק בכדי לקבל מעריץ. הניסויים והתלאות שלך תמיד יעשו סיפור טוב, ובכך עלולים לגרום לאנשים להשקיע רגשית בהצלחה שלך.
  4. מטרה
    מקובל לחלוטין לעשות רק מוזיקת ​​מסיבות; העולם עדיין זקוק לזה. אבל, אם אתה אמן עם זיקה לאלבומי קונספט ושיח פוליטי, כדאי שתחלבי את זה בשביל כל זה שווה. מאזינים רבים יכולים להעריך מוסיקה העוסקת בסיבה שהם קרובים אליהם.

נשאר אותנטי
אל תתיימר להיות משהו שאתה לא. הקהל שלכם והתקשורת יראו דרכו. אחרי שאמרתי את זה, מה מבדיל אותך מהלהקות האחרות? איזה היבט בחיים שלך יתחבר ברמה הרגשית עם המאזינים שלך? הפרט הזה הוא אליו נמשכים המעריצים, על מה מבקרי המוזיקה יכתבו ועל מה צריך להיות מוגדר במרכז הסיפור שלך.
אילו סיפורים אנשים מחפשים?
העיתונות והמעריצים כאחד רוצים לדעת מה גורם לך להתבלט, מה שמייחד אותך. הקול המדהים שלך והמנגינות הקליטות שלך פשוט לא מספיקות כדי לגרום לך להתבלט מהשאר. הדברים האלה הם רעש לבן כי זה לא מבדיל אותך מהמתחרים.
זה לא אומר שמיומנויות לא חשובות. היכולת המוזיקלית שלך היא הדבר הראשון שעליך לשלוט בדרך להפוך למוזיקאי מקצועי. עם זאת, הקונטקסט בו מציגה המוזיקה שלך תתן לך את היתרון בכל מה שקשור להשגת הופעות, מעריצים ותשומת לב שתצטרך כדי לקיים את הקריירה שלך.
החדשות הטובות הן שהסיפורים כבר שם. כל שעליכם לעשות הוא לפתח את הנרטיב. חשוב על זה לאורך כל תהליך היצירה שלך כך שהוא לא יתגנב עליך. מה שתגלו הוא שיש לכם דרך להציג את המוסיקה שלכם בהקשר.
האם המפיק המטורף שלך עזר לך לפתח את הצליל שלך בכך שהוא נועל אותך במרתף מלא בוויניל והשליך פטישים לעברך? האם השכן שלך קרא לך לשוטרים בגלל החזרות הרועשות שלך, ובכך עורר אותך לגנוב את החברה שלו ולכתוב עליו שיר? האם גדל ליד שדה התעופה הזרז לאהבתך לצורחי צינור? האם מסע רוחני למולדת עיצב את חזון העולם שלך? המפתח הוא שאתה צריך לחפור עמוק יותר מאשר "התייצבנו בניו יורק ושילמנו את דמינו."
הסיפורים מוטבעים בחייכם, במוזיקה שלכם, בקריירה שלכם, במילים שלכם ובהשראתכם. כל שעליכם לעשות הוא ליישם תהליך פשוט למסד את הנרטיב. אז אתה יכול לחרוג פתיל מכל אותם קטעים שממחיש סקירה כללית על הקריירה שלך ויוצר פילוסופיה שמהדהדת עמוקות עם המעריצים שלך.
נסה את זה:
לך למרות שכל שיר שאי פעם כתבת או שיחקת והרהר בדבר המעניין ביותר בכל אחד מהם. זה יכול להיות משהו שאתה עושה מוזיקלית, טכניקה שאתה משתמש בה, ההשראה שלך, או רעיון שאתה מנסה לנסח עם השיר. זה יכול להיות קשור לכלי נגינה, למילים, לעיבודים, להקשר של המוזיקה או ללהקה ד

ynamics כאשר הקלטת את השיר. זה יכול להיות על המסורות שאתה מצייר מהן, מסתגלות או משתנות. זו יכולה להיות חוויה מהסיור שלך או משוב של מעריץ. ובכן, אני חושב שאתה מבין את הרעיון.
עבור כל שיר, כתוב את אותו אלמנט יחיד על תו פוסט והדבק אותו על הקיר שלך. ואז סידור מחדש, הרחב וחדר מחדש את הנרטיב ככל שהקטלוג שלך גדל והמוזיקה שלך מתבגרת.
זה הסיפור שלך: היבט חי, נושם, מתפתח של האמנות שיצרת כל העת.