במהלך ההיסטוריה, המוסיקה היא היצירה הגדולה ביותר של האנושות. היצירתיות בצורה הטהורה והלא מדוללת היא ההגדרה האמיתית למוזיקה. מוסיקה היא חלק חשוב מחיינו שכן זוהי דרך לבטא את רגשותינו כמו גם רגשות.

תמיד נאמר שמוזיקה היא שפת ההרגשה והתשוקה, כמו שמילים הן שפת התבונה.

עכשיו טבעו של האדם מורכב בכך, שרצונו חותר, הוא שבע רצון ושואף מחדש, וכן הלאה לנצח. אכן, אושרו ורווחתו מורכבים פשוט במעבר מהיר משאלה לסיפוק, וסיפוק למשאלה חדשה. כי היעדר סיפוק הוא סבל, הגעגוע הריק למשאלה חדשה, לשון הרע, עדיין. ובהתאם לכך, טבעה של המלודיה הוא סטייה מתמדת וסטייה מהנקודה המרכזית באלף דרכים, לא רק למרווחים ההרמוניים לשלישי והדומיננטי אלא לכל נימה, לשביעיות הדיסוננטיות ולמעלות המיותרות; עם זאת, תמיד יש אחריה חוזרת מתמדת לתו הראשי. בכל החריגות הללו מנגינה מבטאת את מאמצי הרצון הרבים, אך תמיד את שביעות רצונה גם מההחזרה הסופית למרווח הרמוני, ועוד יותר מכך, לנקודת מפתח. הרכב המנגינה, הגילוי בה מכל הסודות העמוקים ביותר של הרצון וההרגשה האנושיים הוא יצירת גאונות, שפעולתה, הנראית כאן יותר מכל מקום אחר, טמונה רחוק מכל השתקפות וכוונה מודעת, וייתכן שנקראת. השראה.

יש אנשים הרואים במוזיקה דרך לברוח מכאב החיים. זה נותן לך הקלה ומאפשר לך להפחית את הלחץ. מוזיקה היא טיפול עוצמתי שיגרום לך להירגע וברגע השמחה, זה יעשה אותך עליז.

אני נוטה לשמוע, להרגיש ואפילו לראות מוזיקה בכל מקום. בהיותי מוזיקאי, אני אומנם קצת מוטה, אבל, אם נחשוב על זה, כולנו –מוזיקאים, כלומר. אנחנו מזמזמים, אנחנו שורקים, אנחנו שרים ומתנדנדים. אוצר המילים היומיומי שלנו מכוסה במונחים מוזיקליים: אנו מהדהדים עם אנשים, דברים מכים אקורד, אנו חשים פעימות או פעימות, אנו פועלים בהופעה והמשך.

חשוב מכך, יש לנו שני מכשירים חזקים להפליא, המוח והלב. המוח הוא המקלדת שמנגנת את המוזיקה שהמוח שלנו מלחין. הלב הוא המטרונום שמכה את מקצבי הרגשות שלנו; לוח הקול שמגביר את המוסיקה העדינה שמנגנת בתוכנו. אז למעשה יש לנו את כל מה שאנחנו צריכים כדי ליצור מוזיקה יפה. או שאנחנו כן?

האם אנחנו באמת יוצרים את המוזיקה שלנו? ובהנחה שאנחנו כן, האם אנחנו באמת משחקים את זה באמת על במת חיי היומיום? בקושי. השאלה אם כן היא: מה צריך כדי להפוך למלחינים ולמנצחים של סימפונית חיים הרמונית?

היום ובשלושה מאמרים עוקבים, אשתף אתכם בפרספקטיבה מוזיקלית של יצירת הרמוניה בפנים, ארחיב על תובנות שאספתי בספרי החדש 7 מפתחות לסרני. למעשה, הייתי רוצה להזמין אותך לדמיין שאתה מנצח על תזמורת ענקית, הרכב שמונה טריליוני נגנים המנגנים את המוזיקה הקדושה בחייך: התאים שלך.

כדי להיות המנצח הזה, תצטרך לטפח את אומנות ההקשבה, וזה בדיוק מה שהמפתח הראשון שלי, A, מייצג מודעות. זה המפתח הראשי שפותח את כל הדלתות או, כדי להישאר באנלוגיה המוסיקלית שלנו, התו שנשמע לפני תחילת הקונצרט, ומביא את כל כלי התזמורת לנגן בקשרים שלמים סביב תדר סטנדרטי אחד – במערכת המוסיקה המערבית , זה.

אך כיצד בדיוק אנו מגדירים מודעות על במת החיים? אין ספק שכולנו חווים על בסיס יומיומי את הסימפטומים של חסרונו: משקפי הראייה או מפתחות הרכב שאנו מחפשים נואשות, הרכב שלנו עצמו אנו מבלים זמן מתסכל באיתור בחניון עמוס; וכל הזמן ממשיך. אנחנו פשוט לא שמים לב אליו.

לעתים קרובות אנו מדברים על מודעות או מודעות. אבל מודעות היא הרבה יותר. זה כרוך באינטואיציה. במקום מצב של עירנות נפשית פשוטה, זהו שילוב מאוזן של נפש ולב, שילוב חלק של עשייה והוויה, של חשיבה והרגשת דרכנו בחיים. אנו עשויים לרצות להשוות אותה לאנטנה משובצת המאפשרת לנו לסרוק באופן טבעי וללא מאמץ את הסביבה הפנימית והחיצונית שלנו, ולגלות את הווריאציות העדינות המתרחשות מעבר לצפיפות חמשת החושים שלנו.

אז איך בדיוק המודעות תסייע לנו ליצור את הסימפוניה ההרמונית הזו?

ראשית, באופן אירוני למדי, עלינו ליצור שתיקה. אנו עושים זאת באמצעות נשימה עמוקה והפסקה. הפסקות עוזרות לנו ליצור כמה "הפסקות" בשגרה היומיומית שלנו, בהן אנו מתנתקים והופכים למתבונן, מסתכלים ומקשיבים לעצמנו מהדרך למעלה, כמו ישות פרועה, מלאך מסוגים – לרוב מנער את ראשנו בחוסר אמון. , כדי להיות בטוח. לאחר מכן אנו מבינים עד כמה הדבקנו במצב טייס אוטומטי, מניעים את חיינו ללא שכל כמו שאנחנו נוטים לנהוג במכוניות שלנו.

מודעות תעזור לנו ליישר את מחשבותינו, מילותינו ופעולותינו, ותיצור בתהליך תנודות של תדרים דומים ולכן קוהרנטיות וצלילות כוללות. הרמוניה במוזיקה עוסקת בשילוב יישור, קוהרנטי ומאוזן. וכך זה בחיים. ובכל זאת, באיזו תדירות מעשינו נוגדים את הערכים שלנו? קוהרנטיות מובילה לקונפליקט, עדין ככל שהוא. שלא ידוע, אנו מתמצים את מאגר אנרגיית החיים הפנימית שלנו בכך שאנחנו מאפשרים למה שהמדע מכנה "הפרעה הרסנית" להתרחש. התוצאה היא דיסוננס, הערות שווא והעצמת כוח.

מודעות עוזרת לנו להתכוונן לגופנו ולמיינד שלנו, להקשיב – כמו שהמנצח מקשיב לתזמורתו – למוזיקה העדינה שהם מנגנים, תיקון והתאמת נפח וקצב הרגשות שלנו. התאים שלנו רוטטים בתדרים שונים, לפי איזה קטע (איבר) בגוף הם משחקים. עם זאת, מטבעם, כולם מנגנים יחד, בקוהרנטיות וחיבוריות הוליסטית, מבצעים סימפוניה שנקראת הומאוסטזיס, קטע מוסיקה מאוזן להפליא זה שומר עלינו בחיים ובחיים. עם זאת בשלב זה או אחר, חלק מהתאים האלה עשויים להתחיל להתנגן. אם אתה, המנצח, לא תבחין באי-התאמה זו בזמן, ההרמוניה הראשונית עלולה, עם הזמן, להתדרדר לקקופוניה, ליצור חוסר קלות ולכן חוסר נוחות.

מודעות מעצימה אותנו לחיות באותנטיות, לגלות, לקבל ולהיות מי שאנחנו באמת. לשיר שיר משלנו. החיים הם מופע מתמשך, ובכל זאת, באיזו תדירות אנו מנגנים את המוזיקה שלא באמת מהדהדת בליבנו ובנפשנו? אם איננו תואמים את עצמנו אם המוזיקה לא מהדהדת אותנו, איך היא יכולה להדהד עם אחרים?

מודעות גורמת לנו להבין את קיומם של חוקי המשיכה וההדהוד. כמו מושכים כמו. לכן, כאשר אנו מתכוונים לתדר מחשבה נתון, אנו מושכים תדרים דומים. במילים אחרות, אתה מקבל את מה שאתה חושב על זה. למרות שזה נשמע מעט קלישאי, זהו חוק אוניברסאלי חזק מאוד שיש לזכור אותו בכל עת. מה שאנחנו חושבים, איך אנחנו חושבים, יוצר את המציאות שלנו. בגיליון הבא של מגזין זה נבחן זירה שבה המודעות ממלאת אולי את התפקיד החשוב ביותר עד כה: מערכת האמונות שלנו, המטריצה ​​בה נוצרות מחשבותינו.

כפי שכבר קראת בפסקה לעיל שמוזיקה נוצרת בצורה הטהורה ביותר, כך ניתן גם להסיק שמוזיקה היא המפתח ליצירתיות. זה עוזר לך בשיפור דעתך במרץ על ידי הפיכתו לאמנותית וגאונית יותר. לא משנה, מהי ההמצאה הגדולה, היא דורשת אומנות, יצירתיות ודמיון שממלא המוסיקה.

ישנה גם עובדה מוכחת שלמוזיקה יש פוטנציאל לשפר את האזנה שלך כמו גם את יכולת ההבנה שלך. כשאתה שומע שיר אתה מנסה להבין את מילות השיר שלו ומנסה להבין מה הזמר רוצה להעביר דרך השיר שלו. יכולת ההבנה משופרת, כאשר האדם מקשיב למוזיקה אינסטרומנטלית והוא משתמש במוחו בכדי להבין את המסר, המועבר על ידי המוזיקאי, ללא שימוש במילים.

מוזיקה, כמו שאר האומנויות היפות, היא זו שמאכילה את הנפש ונוגעת בגוף, מרגשת אותה. כל מי שגדל עם הורה מוכשר מוזיקלית מכיר את החלק האדיר שמנגנת המוזיקה בזכרו של האדם. וכן, כל מי ש"הכיר את הלילה "כדברי רוברט פרוסט, יודע ויכול להתייחס לבלוז.

מוזיקה יכולה להתאים גם למצב הרוח שלנו. תמיד אזכור שרכבתי יחד עם חבר לפני שנים. חבר זה אהב רוק קשה, אבל הוא שיחק את "יום ראשון בבוקר יורד" של ג'וני קאש כשנכנסתי למכונית. "מה זה?" שאלתי. "אתה אף פעם לא מקשיב למדינה המערבית; למעשה אתה מתעב את זה!"

"כן, זה הדבר הכי מוזר: אחרי שנפרד מ J____, נראה שהכול הגיוני עכשיו. בכל מקרה, אני חושב שאני מרגיש כמו שג'וני עשה בשיר הזה," הוא ענה.

כן, לפעמים אנחנו בהרמוניה עם מה שמוזיקה אומרת וזה מדבר אלינו, ומושך את ליבנו בדרכים הכי לא שגרתיות, מטפח, מנחם, מתחייב, מרגש, מרגיע, מחזק אותנו נגד החושך. איך יהיו החיים בלעדיה? אכן קר ושקט מאוד.

רבים מאיתנו העוסקים בייצור מוסיקה בזמננו הפנוי אף פעם לא חושבים מדוע זה חשוב. אנו נהנים מכך, ולכן אנו מניחים שכולם מבינים את חשיבותה, ולעתים קרובות אינם מעריכים שזה עשוי להועיל ליצור קשר עם הקהילה הגדולה יותר שאינה חולקת אוטומטית את ההתלהבות שלנו. אז למה כדאי לכם לשקול לספר לעולם על יצירת מוזיקה?

ליצירת מוסיקה יש השפעות חיוביות אמיתיות, ניתנות למדידה, מוחשיות על יחידים, על הקהילה שלהם ועל הכלכלה המקומית. אם לא נספר לעולם על ההשפעות הללו, הם יתייחסו פחות ברצינות ממה שצריך או אפילו יתעלמו מהם. פירוש הדבר הוא שמי שמממן אותנו ואשר מבצע את המדיניות המאפשרת או מעכב את יצירת המוזיקה שלנו אינו לוקח אותנו בחשבון בקבלת ההחלטות שלהם, עם השלכות פוטנציאליות מרחיקות לכת (מקומות חשיבה וספריות מוזיקה, למשל).

הכלכלה מקשה על חייהם של קבוצות הפנאי והמוסיקה הקהילתית כמו לכל אחד אחר – העלויות עולות, בין אם מדובר באולמות ובין אם לאמנים מקצועיים, קהלים פחות יכולים להרשות לעצמם להשתתף בקונצרטים שלנו, עליהם אנו חייבים לגבות יותר, ויש פחות ופחות מימון חיצוני לתמיכה בפרויקטים שלנו.

כולנו מעוגנים בקהילות המקומיות שלנו מהן אנו שואבים את השחקנים והזמרים שלנו ואליהם אנו מופיעים. לכן חשוב במיוחד שנעביר את הרשויות המקומיות את הערך והחשיבות של יצירת המוזיקה.

הם עצמם, כמובן, סבלו במיוחד בשנים האחרונות הללו ומקצצים יותר ויותר את התקציבים שלהם. במקרים רבים, הם כבר לא מממנים פעילויות אמנויות ופשוט אינם רואים את האמנויות, כולל המוסיקה, במסגרת מדיניות ה"זרם המרכזי "שלהם. עם זאת, ישנן סיבות טובות מאוד לכך שהם צריכים לעשות זאת, ואנחנו יכולים לעזור להם לראות את הסיבות האלה אם יש לנו תחושה ברורה מדוע יצירת המוזיקה שלנו חשובה ואיך אנו יכולים לבטא – ולהוכיח! – זה.

למשל, הרשויות המקומיות אחראיות כעת לבריאות הציבור בהן מניעה ורווחת הקהילה עומדות בראש סדר היום – נושאים שלקחים חלק ביצירת מוסיקה יכולים להשפיע לטובה. יש גם את ההשפעה הכלכלית של המוסיקה והאמנויות הרחבות יותר – להביא יותר מבקרים ותיירים ותרומה חזקה להתחדשות.

אם כי אנו עשויים לחשוב על הרשויות המקומיות כאיומים כרגע, אך למעשה הן גם ההזדמנות הטובה והגדולה ביותר שלנו לתמיכה (לא תמיד בכסף כמובן!). אבל כדי להפוך אותם לחובבי יצירה של מוסיקה, עלינו לטעון את הויכוחים, רצוי לתמוך בעובדות מוצקות, כמו גם בעדויות אינדיבידואליות, ואנחנו צריכים לדבר בשפה שלהם.

מדריך זה קובע מדוע ענייני הפנאי והמוזיקה הקהילתית בשעות הפנאי ומספק מידע כדי לטעון את המקרה בשבילו – לא רק לרשויות המקומיות, אלא למממנים, חברים פוטנציאליים, קהלים ומרכזי חינוך למוזיקה, רק כדי לתת כמה דוגמאות.

יש סיכום אם אתה רק רוצה שהכותרות ועקיצות הקול, למשל, ישתמשו בהודעות לעיתונות, או באתר האינטרנט שלך ובמדיה החברתית. יש גם מבט מעמיק יותר על הטיעון למי שרוצה להבין אותו ביתר פירוט או לשימוש במסמכים ארוכים יותר, למשל כחלק מיישומי מימון.

הכנת מוזיקה היא מהנה, משתמשת במיומנויות שונות מאלו שאתה צריך להעסיק בהמשך חייך, היא מרגיעה ומנפחת לחץ וגורמת לך להרגיש טוב יותר עם עצמך. במונחים מדעיים, יש כיום גידול של מחקרים המראים כי הדבר יכול להסתכם בבריאות גופנית ונפשית טובה יותר: הפיכת מוזיקה באמת טובה עבורך – ובכך חוסכת כסף ל- NHS ולשירותים חברתיים.

כל מי שעוסק בהפקת מוזיקה יודע באופן אינטואיטיבי שזה טוב להם. בשנים האחרונות הטבות אלה היו נושא למחקר אקדמי – והתוצאות לא רק אישרו את מה שתמיד ידענו אלא סיפקו תובנות כיצד ומדוע מוסיקה חשובה. אנו יודעים כעת כי מעורבות אקטיבית במוזיקה, ובמיוחד פעילות קבוצתית, משחררת כימיקלים במוח המפחיתים מתח ומגבירה את תחושת הרווחה, ויש אפילו עדויות מתעוררות לכך שהיא משפרת אמפתיה כך שאנשים יוכלו ולעשות עבודה טובה יותר יחד. מחקר בינלאומי נרחב בקנה מידה אחד הראה כי חברי המקהלה מדווחים על בריאותם ורווחתם באופן משמעותי יותר מאשר קבוצות השוואה שאינן במקהלות.

כמו בכל מחקרים שכאלה, לעתים קרובות עולה השאלה האם אנשים שמחים ובריאים יותר מכיוון שהם במקהלה או שמא בחרו במקהלה מכיוון שהם כבר שמחים ובריאים יותר. מרכז המחקר סידני דה האן ב Folkestone הוא מרכז מוביל בעולם בתחום זה והם ביצעו ניסוי בקרה אקראי שכלל שירה קבוצתית מובנית עבור אנשים מבוגרים. מחקריהם מראים כי האנשים בקבוצת הביקורת ואלה בקבוצות הזמר דומים באופן נרחב במדדים מוכרים של רווחה ומאזניים דומים, אולם לאחר 3 חודשים של שירה שבועית, קבוצות השירה הראו שיפור משמעותי סטטיסטית הן בבריאות הנפש הכללית והן בהפחתה. בדיכאון. אז המדענים מוכיחים את מה שאנחנו יודעים, וחשוב מכך לספק בסיס ראיות שלמוזיקה משתתפת בקבוצה יש הרבה מה להציע למגוון רחב של אנשים מוחלשים.

העדויות הכלליות ליתרונות המוזיקה הביאו למגוון רחב של יוזמות להמחשה כיצד השתתפות ביצירת מוסיקה קבוצתית יכולה לסייע לאנשים ולקהילות. ישנו רצף של התערבויות מבוססות מוסיקה שכרגע מתמקדות בעיקר בשירה מכיוון שזה לא רק דבר שכולם יכולים לעשות, אלא זו גם גישה בעלות נמוכה יותר. ההתערבויות נעות בין מקהלות קהילתיות שפשוט מפגישות אנשים ושרים; באמצעות מקהלות רווחה המתמקדות באנשים הסובלים מבידוד חברתי, לחץ, דיכאון; למקהלות לאנשים מבוגרים; למגוון התערבויות התומכות במשתמשים בשירותי בריאות הנפש, הסובלים ממחלת ריאות כרונית (COPD), דמנציה, קרבנות פרקינסון ושבץ מוחי. מגוון רחב של יוזמות שכולן מציגות תוצאות מבטיחות.

התפתחויות אלה מגיעות בזמן קריטי במיוחד, שכן שירות הבריאות הלאומי מתמודד עם אתגרים עצומים עם העלייה בשכיחות של מצבים הקשורים לגיל, עלייה בסוגיות של רווחה נפשית והבנה כי היבטים רבים של בריאות מונעים על ידי הדרה חברתית. בנוסף מדיניות הממשלה מבקשת להגדיל את ההתמקדות בבריאות הציבור ובמניעה של בריאות לקויה הכוללת רווחה על ידי הגדלת הכספים שהוקצו לבריאות הציבור והקצאת האחריות עליה לרשויות המקומיות. ה- NHS והרשויות המקומיות יחפשו דרכים חדשניות וחסכוניות לסייע להפוך אנשים וקהילות למאושרים ובריאים יותר, ולמוזיקה יש תפקיד.

ללא עלות ציבורית כמעט, יש לפעילויות שלך השלכות כלכליות חשובות ויתרונות מקומיים: הקהלים שלך לא רק יעזרו לשמור על המקומות שבהם מתקיימים הקונצרטים ואיפה אתם מתאמנים, אלא הם גם ישקיעו כסף באופן מקומי על הובלה, אוכל, שתייה . מחקרי השפעה כלכלית הראו כי עבור כל ליש"ט בכסף ציבורי שהושקע באמצעות מועצת האמנויות באנגליה, הקנצלר מקבל 5 פאונד חזרה במיסוי (בעיקר מע"מ) וכי עבור כל 1 ליש"ט במחזור שנוצר אמנות ותרבות, 51p GVA (ערך ברוטו) נוסף, המהווה את התועלת נטו לאחר הוצאת העלות החיצונית) לכלכלה.

כקבוצה אינדיבידואלית, קל מדי להמעיט בחשיבות הכלכלית המצטברת של מוסיקה וולונטרית. רק כאשר הנתונים מצטברים, ההשפעה הכלכלית מתבהרת – וכדאי להכיר בכך שהנתונים של חברי ה- Making Music מייצגים ככל הנראה רק כרבע מההשפעה הלאומית הכוללת (על פי המחקר של DCMS משנת 2008 שהוזכר לעיל מה שמציע שיש בסביבות 13,000 קבוצות מוזיקה לשעות הפנאי בסך הכל בבריטניה).

על סמך נתוני סקר הפצת הגזברים משנת 2013, מחזור מחזור כל קבוצות המוסיקה לשעות הפנאי ברחבי בריטניה מוערך בכ- 100 מיליון ליש"ט. 18.7 מיליון ליש"ט הוצאו על אמנים מקצועיים, כולל מנהלים מוסיקליים, ליווי חזרות, דמי תזמורת וסולנים. 1.8 מיליון ליש"ט בשנה שולמו לבעלי אתרים למוזיקה; עם 12,000 קונצרטים והחזרות הנלוות אליהם, שולמו סכומים נכבדים בשכירת מקום. עסקים מקומיים נהנים מפעילות דפוס ומפרסום, ובנוסף ישנם יתרונות כלכליים עקיפים משמעותיים מכיוון שהקהלים כרוכים בעלויות הובלה ורענון המשפרות גם את הכלכלה המקומית.

אמנם התרומה של כל קבוצה מחבריה לא עשויה להיראות משמעותית, אך ההשפעה היא כמו כל מפעל קטן ובינוני: באופן מצטבר הם חשובים רבות, ויחד הם עושים שינוי חשוב – ואתם עושים זאת בתרומה זניחה מהארנק הציבורי. זה לא בסדר עבור המתכננים, האנליסטים והמממנים להתעלם מהתשומה המצטברת המשמעותית הזו.

תכניות הרשות המקומית מתמקדות לעתים קרובות מדי בנכסים מוחשיים, ובאקלים הכלכלי הנוכחי התחזק המיקוד הפיננסי. אולם המציאות היא שקהילות אינן מוגדרות פשוט על ידי מבנים ותשתיות אחרות. מה שיוצר, מגדיר ומתחזק קהילה הוא לרוב מה שמכונה הון חברתי – ורשת של ארגונים וולונטריים היא חלק קריטי מההון החברתי של כל קהילה. מוזיקה מרצון היא דרך חשובה לעזור ליצור תחושת קהילה, והצמיחה המהירה של מקהלות הקהילה היא עדות לכך. עם זאת, חברינו לא רק מספקים פעילות כלולה חברתית שיכולה לעזור ליצור תחושת זהות, אלא הם גם עוזרים לקבוצות וולונטריות אחרות בדרכים מאוד ספציפיות. זוהי עובדה מדהימה ומחממת לב שלמרות כל הקשיים שעומדים בפני חברי המוזיקה, הם גייסו ותרמו 1.8 מיליון ליש"ט לצדקה בשנת 2010 – כמעט 650 ליש"ט לקבוצה חברים – מעל 4% מההכנסה הגולמית שלהם.

מבחינת השגת איכות השמע הגבוהה ביותר האפשרית במחירים שאינם ברכב, אין אולי מותג רמקולים טוב יותר מאשר GoldenEar Technology. GoldenEar, שנוסדה על ידי אגדת האודיו סנדי גרוס, שהובילה בעבר את חברות הבולטות פולק וטכנולוגיה סופית לחזית הצליל הנהדר, מונעת על ידי אותה אהבה נלהבת לסאונד המתקדם שהביא להצלחה של מיזמים עסקיים קודמים של גרוס. רמקול בלוטוס מומלץ בסדרת הטריטון המצטיינת של החברה מציעים סאונד מעולה במחירים נוחים ומתחרים כנגד אופציות יקרות להפליא של חברות אודיופיל אחרות.

רמקולים עומדים על הרצפה עם כיסויים שחורים מלוטשים, הטריטון חמש לא מתייחסים להביט, אבל יותר מאשר לפצות על המראה שלהם מבחינת הסאונד. בדרך כלל, אם אתם מחפשים להשיג מערך רמקולים בדרגת אודיו -פילים בגודל זה, תצטרכו להוציא איפשהו בין $ 5,000 ל -10,000 $, אך Triton Five של GoldenEar מביא את אותה איכות צליל לסביבות 2,000 $ (או פחות) לזוג.

שני נהגים בגודל בינוני בגודל 6 אינץ 'מניעים את בשר הצליל לעבר עור התוף, עם טוויטר סרט מעוצב בהתאמה אישית המספק למעלה הגדרה מעולה. כדי לעזור בפאנץ ', לטריטון חמש יש ארבעה רדיאטורים בס פסיביים בגודל 8 אינץ', ועוזרים לקצה הנמוך להשתלב אפילו טוב יותר בחתימת הצליל הכוללת בכדי לתת לך בדיוק את הכמות הנכונה של oomph בעת האזנה להיפ הופ, פאנק ואחרים. סגנונות מונעים בס.

לרמקולים יש תגובה חיונית ואנרגטית בסך הכל, ועוזרת לכל מה שאתה מקשיב לעבור עם אותו צליל תוסס שפגע לראשונה במיקרופון באולפן. ה- Triton Five מספקים סוג של סיפוק מתמיד שיותר מאשר מצדיק את מחירם. וכן, אה כן, הם צריכים להימשך עשרות שנים.

קרא את הסקירה המלאה שלנו בנושא GoldenEar Technology Triton Five

דוברי התקציב הטובים ביותר: מדף הספרים של Klipsch Reference

מדוע כדאי לכם לקנות אותם: מעטים מהרמקולים מאזנים את המראה, הביצועים והתקציב במלוא המומחיות כמו קו הייחוס של קליפס.

רמקולים מדפי הספרים להפליא R-41M
רמקולים מדפי הספרים להפליא R-41M
140 דולר מחברת אמזון
140 דולר מ- WALMART
למי הם מיועדים: מי שרוצה מערכת רמקולים קטנה יותר מבלי להתפשר על איכות הצליל או לשבור את הבנק.

מדוע בחרנו במדף הספרים להתייחסות קליפס:

לקליפש היסטוריה של משלוח רמקולים מהשורה הראשונה, וקו הייחוס שלה כבר מזמן נראה כנקודה המתוקה של החברה: מהונדס היטב, מעוצב יפה, ומחיר תחרותי מאוד. בשנת 2018, המהנדסים של קליפס חזרו ללוח השרטוט ובנו מחדש את קו הייחוס מהיסוד, במקום לבחור כמה ציוצים קלים לעיצוב הקיים.