מדוע אנשים אוהבים מוזיקה

חוקרים מגלים כיצד מוזיקה משפיעה על המוח, ועוזרת לנו להבין מה הכוח הרגשי והחברתי האמיתי שלה.
אני עדיין זוכר כששמעתי לראשונה את השיר של פיטר גבריאל, "גבעת סולסברי". משהו בשיר ההוא – המילים, הלחן, החתימה הבלתי רגילה 7/4 פעם – עורר בי צמרמורת. אפילו עכשיו, שנים אחר כך, זה עדיין יכול לגרום לי לבכות.
למי מאיתנו אין סיפור דומה על שיר שנגע בנו? בין אם להשתתף בקונצרט, האזנה לרדיו או לשיר במקלחת, יש משהו במוזיקה שיכולה למלא אותנו ברגש, משמחה לעצב.

מוזיקה משפיעה עלינו בדרכים שצלילים אחרים לא נשמעים, וכבר שנים, מדענים תוהים מדוע. עכשיו סוף סוף הם מתחילים למצוא כמה תשובות. בעזרת טכנולוגיית fMRI הם מגלים מדוע מוזיקה יכולה לעורר רגשות כה חזקים ולקשור אותנו כל כך חזק לאנשים אחרים.

"מוזיקה משפיעה על מרכזים רגשיים עמוקים במוח", אומרת ולוריה סלימפור, מדעי המוח באוניברסיטת מקגיל החוקרת את המוח במוזיקה. "צליל צליל בודד לא ממש מהנה בפני עצמו; אבל אם הצלילים האלה מסודרים לאורך זמן בסידור כלשהו, ​​זה חזק להפליא. "

איך מוזיקה משמח את המוח
כמה חזק? באחד המחקרים שלה, היא ועמיתיה קשרו את המשתתפים למכונת fMRI ותיעדו את פעילותם המוחית בזמן שהאזינו לקטע מוסיקה אהוב. ברגעי שיא רגשיים בשירים שזוהו על ידי המאזינים, דופמין שוחרר בגרעין האקומבנס, מבנה בעומק החלק הישן של המוח האנושי שלנו.

"זה עניין גדול, מכיוון שדופמין משתחרר עם תגמולים ביולוגיים, כמו אכילה ומין, למשל", אומר Salimpoor. "זה משוחרר גם עם סמים שהם מאוד עוצמתיים וממכרים, כמו קוקאין או אמפטמינים."

ישנו חלק אחר במוח שמחלחל לדופמין, במיוחד רגע לפני רגעי השיא הרגשיים הללו בשיר: גרעין הקאודאטה, המעורב בציפייה להנאה. יש להניח שההנאה הצפויה נובעת מהיכרות עם השיר – יש לך זיכרון מהשיר ממנו נהנת בעבר שהוטבע במוחך, ואתה מצפה לנקודות השיא שעולות. זיווג זה של ציפייה והנאה הוא שילוב חזק, כזה שמרמז שאנחנו מונעים ביולוגית להאזין למוזיקה שאנחנו אוהבים.

אבל מה קורה במוחנו כשאנחנו אוהבים משהו שלא שמענו קודם? כדי לגלות, סלימפור שוב חיברה אנשים למכונות fMRI. אבל הפעם היו לה המשתתפים להאזין לשירים לא מוכרים, והיא נתנה להם קצת כסף, והורתה להם לבזבז אותו על כל מוזיקה שהם אוהבים.

כשניתחה את סריקות המוח של המשתתפים, היא גילתה שכאשר הם נהנו משיר חדש מספיק כדי לקנות אותו, דופמין שוב שוחרר בגרעין המתחם. עם זאת, היא מצאה גם אינטראקציה מוגברת בין גרעין המתחם למבנים קליפת המוח הגבוהים יותר המעורבים בזיהוי תבניות, זיכרון מוזיקלי ועיבוד רגשי.

ממצא זה הציע לה שכאשר אנשים מאזינים למוזיקה לא מוכרת, מוחם מעבד את הצלילים באמצעות מעגלי זיכרון, ומחפש דפוסים מזוהים כדי לעזור להם לחזות לאן פניהם של השיר. אם מוזיקה נשמעת מדי זר, קשה יהיה לצפות את מבנה השיר, ואנשים לא יאהבו זאת – כלומר, שום להיט של דופמין. עם זאת, אם למוזיקה יש כמה תכונות מזוהות – אולי מקצב מוכר או מבנה מלודי – סביר להניח שאנשים יוכלו לצפות מראש את הפסגות הרגשיות של השיר וליהנות ממנו יותר. הלהיט של הדופמין נובע מאישור התחזיות שלהם – או שהופר באופן קל, בדרכים מסקרנות.

"זה כמו טיול ברכבת הרים," היא אומרת, "איפה שאתה יודע מה הולך לקרות, אבל אתה עדיין יכול להיות מופתע לטובה וליהנות ממנו."

סלימפור מאמין ששילוב זה של ציפייה ושחרור רגשי אינטנסיבי עשוי להסביר מדוע אנשים כל כך אוהבים מוזיקה, ובכל זאת יש להם טעמים כה מגוונים במוזיקה – הטעם של האדם במוזיקה תלוי במגוון הצלילים והתבניות המוזיקליות שנשמעות ונשמרות במוח במהלך הקורס. של פעם בחיים. זו הסיבה ששירי פופ הם, ובכן, פופולריים – המבנים המלודיים והמקצבים שלהם צפויים למדי, אפילו כשהשיר אינו מוכר – ומדוע הג'אז, עם הלחנים והמקצבים המסובכים שלו, הוא טעם נרכש יותר. מצד שני, אנשים נוטים להתעייף ממוזיקת ​​פופ ביתר קלות ממה שהם עושים מג'אז, מאותה סיבה – זה יכול להיות צפוי מדי.

הממצאים שלה גם מסבירים מדוע אנשים יכולים לשמוע את אותו השיר שוב ושוב ועדיין ליהנות ממנו. הלהיט הרגשי של קטע מוזיקלי מוכר יכול להיות כה אינטנסיבי, למעשה, שהוא ממריץ מחדש אפילו שנים אחר כך.

"אם הייתי מבקש שתגיד לי זיכרון מהתיכון, היית יכול להגיד לי זיכרון," אומר סלימפור. "אבל אם היית מקשיב לקטע של מוזיקה מהתיכון היית מרגיש באמת את הרגשות."

כיצד מוזיקה מסנכרנת מוח
אד גדול, פסיכולוג מוזיקה מאוניברסיטת קונטיקט, מסכים שמוזיקה משחררת רגשות עוצמתיים. מחקריו בוחנים כיצד וריאציות בדינמיקה של מוזיקה – האטה או האצת קצב, או צלילים רכים וקולניים יותר בתוך יצירה, למשל – מהדהדים במוח ומשפיעים על ההנאה והתגובה הרגשית של האדם.

במחקר אחד, משתתפים גדולים ועמיתים המשתתפים האזינו לאחת משתי וריאציות על קטע שופן: בגרסה הראשונה היצירה הושמה כפי שהיא בדרך כלל, עם וריאציות דינמיות, ואילו בגרסה השנייה, היצירה הושמה באופן מכני, ללא אלה וריאציות. כאשר המשתתפים האזינו לשתי הגרסאות כשהם מחוברים למכונת fMRI, מרכזי ההנאה שלהם נדלקו ברגעים דינמיים בגירסה של שיר אחד, אך לא נדלקו בגרסה השנייה. זה היה כאילו השיר איבד את התהודה הרגשית שלו כאשר איבד את הדינמיקה שלו, למרות ש"המנגינה "זהה.

"למעשה, כאשר תיארנו את המאזינים לאחר סיום הניסוי, הם אפילו לא הכירו בכך שאנחנו מנגנים את אותה פיסת מוזיקה," אומר Large.

כשמנגנים את הגרסה הדינאמית יותר, גדול צפה גם פעילות בנוירוני הראי של המאזין – הנוירונים המשתמעים ביכולת שלנו לחוות באופן פנימי את מה שאנו צופים חיצונית. הנוירונים ירו לאט יותר עם טמפ 'איטי יותר, ומהר יותר עם טמפו מהיר יותר, מה שמרמז כי נוירוני המראה עשויים למלא תפקיד חשוב בעיבוד הדינמיקה המוסיקלית ולהשפיע על האופן בו אנו חווים מוזיקה.

"מקצבים מוסיקליים יכולים להשפיע ישירות על מקצבי המוח שלך, ומקצבי המוח אחראים לאיך שאתה מרגיש בכל רגע נתון," אומר Large.

זו הסיבה שכשאנשים מתכנסים ושומעים את אותה מוזיקה – כמו באולם קונצרטים – זה נוטה לגרום למוח שלהם להסתדר בדרכים קצביות, ולהביא לחוויה רגשית משותפת, הוא אומר. מוזיקה עובדת באותה צורה שבה שפה עובדת – באמצעות שילוב של צליל וריאציות דינמיות כדי להעניק הבנה מסוימת למאזין.

"אם אני פרפורמר ואתה מאזין, ומה שאני משחק באמת מרגש אותך, אני בעצם סנכרתי את קצב המוח שלך עם שלי", אומר Large. "ככה אני מתקשר איתך."

הערות שונות לאנשים שונים
מחקר אחר בנושא מוזיקה תומך בתיאוריות של Large. במחקר אחד, מדעני המוח הציגו אנשים סגנונות שונים של שירים ומעקב אחר פעילות המוח. הם גילו שמוזיקה משפיעה על מרכזים רבים במוח בו זמנית; אך באופן מפתיע מעט, כל סגנון מוסיקה עשה דפוס משלו, כאשר שירי uptempo יצרו סוג אחד של דפוס, שירים איטיים יותר יצרו עוד, שירים ליריים שיצרו עוד, וכן הלאה. אפילו אם אנשים לא אהבו את השירים או שלא היו להם הרבה מומחיות מוזיקלית, המוח שלהם עדיין נראה באופן מפתיע למוחם של אנשים שכן.

אבל אם מוחנו מסתנכרן כשאנחנו שומעים את אותם ההבדלים הדינמיים הבסיסיים במוזיקה, מדוע לא כולנו מגיבים באותה הנאה?

גדול, כמו Salimpoor, אומר שההבדל הזה בהעדפה נובע מאופן חיבור העצבים שלנו יחד, אשר בתורו מבוסס על ההיסטוריה האישית שלנו של האזנה למוזיקה או ביצוע. קצב קשור לחיזוי, הוא אומר, והתחזיות שלנו לגבי מוזיקה מתחילות להיווצר כבר מגיל צעיר למדי. הוא מצביע על עבודתו של ארין האנון מאוניברסיטת נבאדה שגילה שתינוקות בגיל 8 חודשים כבר מתכוונים לקצב המוסיקה מהסביבה התרבותית שלהם.

לכן בעוד שפעילות בגרעין המתחם עשויה לאותת על הנאה רגשית, היא לא מסבירה זאת, אומר Large. הלמידה אכן. זו הסיבה שמוזיקאים – שבדרך כלל נחשפו לדפוסים מוסיקליים מורכבים יותר לאורך זמן – נוטים לטעום מוזיקלי מגוון יותר וליהנות ממסורות מוזיקליות אוונגרדיות יותר מאשר לא מוזיקאים. גם הקשרים חברתיים חשובים, הוא מוסיף ויכולים להשפיע על התגובות הרגשיות שלך.

"טיולים רגליים הם כל כך סובייקטיביים", הוא אומר. "מוסיקה אולי לא נשמעת לך אחרת מאשר למישהו אחר, אבל אתה לומד לקשר אותה למשהו שאתה אוהב ותחווה תגובה מהנה."

אולי זה מסביר מדוע אני כל כך אוהב את "סול סולברי". לא רק שהקצב הלא שגרתי שלו מסקרן אותי – כמוזיקאי, עדיין יש לי את הדחף לספור אותו מדי פעם – אלא שהוא מזכיר לי איפה שהייתי כששמעתי את השיר לראשונה: לשבת ליד בחור חמוד שהיה לי ריסוק במכללה. אין ספק שמרכזי ההנאה הצפויים שלי ירו משם מסיבות רבות.

ולמזלנו, עכשיו כשמסלולי ההנאה מוטמעים עמוק במוחי, השיר יכול להמשיך ולתת לאותה מתוקה

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *