מוזיקה ובריאות

אני חושב שמוזיקה כשלעצמה מרפאת “, אמר פעם המוזיקאי האמריקני בילי ג’ואל. “זה ביטוי נפץ לאנושות. זה משהו שכולנו נוגעים בו. לא משנה מאיזו תרבות אנו מגיעים, כולם אוהבים מוזיקה. ” רובנו היינו מסכימים בלב שלם עם אמירה זו, וזה הקשר האוניברסלי הזה עם מוזיקה שהוביל לחוקרים ברחבי העולם לחקור את הפוטנציאל הטיפולי שלה.

כולנו יכולים לחשוב על שיר אחד לפחות שכשאנחנו שומעים אותו מעורר תגובה רגשית. זה יכול להיות שיר שליווה את הריקוד הראשון בחתונה שלך, למשל, או שיר שמזכיר לך פרידה קשה או אובדן של אדם אהוב.
“יש לנו קשר כה עמוק למוזיקה מכיוון שהיא ‘חוטית’ במוחנו ובגופנו”, אמרה ברברה אלזה, יועצת בכירה למדיניות ומחקר באיגוד האמריקני לטיפול במוזיקה לרופאים חדשות היום. “מרכיבי המוזיקה – קצב, מנגינה וכו ‘- מהדהדים בפיזיולוגיה, בתפקוד ובהוויה שלנו.”
בהתחשב בקשר העמוק שיש לנו עם מוזיקה, זה אולי לא מפתיע שמחקרים רבים הראו שזה יכול להועיל לבריאות הנפש שלנו. מחקר שנערך בשנת 2011 על ידי חוקרים מאוניברסיטת מקגיל בקנדה מצא כי האזנה למוזיקה מגדילה את כמות הדופמין המיוצר במוח – כימיקל המשפר את מצב הרוח, מה שהופך אותו לטיפול בר ביצוע בדיכאון.
ו מוקדם יותר השנה, MNT דיווח על מחקר שפורסם ב The Lancet Psychiatry שהציע להאזין למוזיקת ​​היפ הופ – במיוחד זו של קנדריק למאר – עשוי לעזור לאנשים להבין את הפרעות בריאות הנפש.
אולם יותר ויותר, החוקרים מגלים שהיתרונות הבריאותיים של מוזיקה עשויים לחרוג מבריאות הנפש, וכתוצאה מכך, מומחים מסוימים בתחום הבריאות קוראים לשלב את הטיפול במוסיקה באופן נרחב יותר בהגדרות הטיפול הבריאותי.
באור הזרקורים הזה אנו בוחנים מקרוב כמה מהיתרונות הבריאותיים הפוטנציאליים של מוסיקה, ובוחנים האם ניתן להשתמש במוזיקה לשיפור, או אפילו להחלפתה, של אסטרטגיות טיפול עכשוויות, בתנאים מסוימים.

הפחתת כאב וחרדה
בוב מארלי שר פעם: “דבר אחד טוב במוזיקה, כשהוא מכה אתה לא מרגיש שום כאב.” על פי כמה מחקרים, הצהרה זו עשויה להתקיים.
מוקדם יותר השנה, MNT דיווח על מחקר שהובל על ידי אוניברסיטת ברונל בבריטניה כי מוסיקה שהציעה עשויה להפחית כאבים וחרדות בקרב חולים שעברו ניתוח.
על ידי ניתוח 72 ניסויים מבוקרים אקראיים שכללו יותר מ -7,000 חולים שקיבלו ניתוח, החוקרים מצאו כי אלה שהופעלו על המוסיקה לאחר שפרוצדורה שלהם דיווחו שהם חשים פחות כאב וחרדה מאלו שלא שמעו מוזיקה, והם גם פחות היו זקוקים לתרופות נגד כאבים .
השפעה זו הייתה חזקה עוד יותר עבור מטופלים שקיבלו לבחור את המוזיקה להאזין להם. מנהיג המחקר, ד”ר קתרין מידס, דיבר עם MNT:
“אם מוזיקה הייתה סם, היא הייתה סחירה. […] מוזיקה היא התערבות לא פולשנית, בטוחה וזולה שצריכה להיות זמינה לכל מי שעובר ניתוח. “
מחקר זה הוא רק אחת ממוזיקות הברד רבות בגלל השפעותיה נגד כאב. במרץ 2014 חוקרים מדנמרק מצאו שמוזיקה עשויה להועיל לחולים עם פיברומיאלגיה – הפרעה הגורמת לכאבי שרירים ומפרקים ועייפות.
על פי החוקרים, האזנה למוזיקה רגועה, מרגיעה, שנבחרה בעצמה, “הפחיתה את הכאב והגדילה את הניידות התפקודית באופן משמעותי” בקרב 22 חולים עם פיברומיאלגיה.
אבל מדוע נראה שמוזיקה מקלה על הכאב? בעוד שהמנגנונים המדויקים נותרו לא ברורים, חוקרים רבים מאמינים כי סיבה אחת היא מכיוון שהאזנה למוזיקה מעוררת שחרור של אופיואידים במוח, משככי הכאבים הטבעיים של הגוף.
ד”ר דניאל לויטין, מאוניברסיטת מקגיל בקנדה, ועמיתיהם מספרים על תיאוריה זו בסקירה משנת 2013, תוך שהם מציינים כי מחקרים גילו שאנשים חוו פחות הנאה מהאזנה לשיר האהוב עליהם כשהם מקבלים את נלטרקסון – תרופה החוסמת אותות אופיואידים – מה שמציע שמוזיקה מעוררת שחרור האופיואידים להקלת הכאב.

משכך מתח יעיל
כאשר אתה מרגיש לחוץ, יתכן שתמצא שהאזנה למוזיקה המועדפת עליך גורמת לך להרגיש טוב יותר – וישנם מחקרים רבים התומכים באפקט זה.
מחקר שפורסם על ידי MNT בחודש שעבר, למשל, מצא כי תינוקות נותרו רגועים יותר זמן כאשר ניגנו מוזיקה ולא דיברו איתם – אפילו כאשר הדיבור כלל דיבורי תינוקות.
חוקרי המחקר, ביניהם פרופ ‘איזבל פרץ מהמרכז לחקר המוח, המוזיקה והשפה באוניברסיטת מונטריאול בקנדה, הציעו את התבנית החוזרת על עצמה של המוסיקה שהתינוקות האזינו למצוקה מצומצמת, אולי על ידי קידום “התבכרות” – יכולת המקצבים הפנימיים של הגוף לסנכרן עם מקצבים, פעימות או פעימות חיצוניות.
מחקר אחר שנערך בשנת 2013 מצא כי לא רק שהאזנה למוזיקה עזרה בהפחתת כאבים וחרדות לילדים בבית החולים הגדול ברחוב אורמונד בבריטניה, היא סייעה להפחית את הלחץ – ללא תלות בגורמים חברתיים.
על פי כמה חוקרים, מוזיקה עשויה לעזור להקל על הלחץ על ידי הורדת רמות הקורטיזול בגוף – ההורמון המשוחרר כתגובה לסטרס.
עם זאת, סקירתם של ד”ר לויטין ועמיתיו טוענת כי השפעה זו להפגת מתחים תלויה באיזה סוג מוזיקה מקשיבים, ומוזיקה מרגיעה שנמצאת ככל הנראה מורידה את רמות הקורטיזול.
מנגנון נוסף שבאמצעותו המוסיקה עשויה להקל על הלחץ היא ההשפעה שיש לה על מדדים בתיווך גזע מוח, על פי ד”ר לויטין ועמיתיו, כמו דופק, דופק, לחץ דם וטמפרטורת הגוף; שוב, ההשפעה תלויה בסוג המוזיקה שהאזינו לה.

“גירוי מוסיקה מייצר עלייה במדדים קרדיווסקולריים, ואילו מוזיקה מרגיעה מייצרת ירידות”, הם מסבירים. “[…] השפעות אלה מתווכות ברובה על ידי קצב: מוזיקה איטית והפסקות מוזיקליות קשורות לירידה בקצב הלב, הנשימה ולחץ הדם, ומוזיקה מהירה יותר עם עלייה בפרמטרים אלה.”
השפעת המוזיקה על דופק ועל הפוטנציאל שלה כמפחית מתח גרמה למספר חוקרים להאמין שמוזיקה עשויה להיות יעילה גם לטיפול במצבי לב.
מוקדם יותר השנה, MNT דיווח על מחקר שהוצג בכנס האגודה הקרדיולוגית הבריטית במנצ’סטר, בריטניה, בו חוקרים מאוניברסיטת אוקספורד בבריטניה מצאו ביטויים מוזיקליים חוזרים ונשנים עשויים לסייע בשליטה על הדופק והפחתת לחץ הדם – אם כי הם ציינו כי מחקר נוסף הוא נדרש בתחום זה.
מוזיקה וזיכרון
לשירים מסוימים יש את היכולת להזכיר לנו תקופות או אירועים מסוימים בחיינו – חלקם גורמים לנו לחייך, וחלק שאנחנו מעדיפים לשכוח.
מתוך מחשבה זו, החוקרים חוקרים יותר ויותר אם מוסיקה עשויה לסייע בזכרון הזיכרון.
בשנת 2013, מחקר שפורסם בכתב העת Memory & Cognition רשם 60 מבוגרים שלומדים הונגרית. המבוגרים חולקו באקראי לאחת משלוש משימות למידה: דיבור ביטויים הונגריים לא מוכרים, דיבור אותם ביטויים בצורה קצבית או שירת הביטויים.
כאשר התבקשו להיזכר בביטויים, החוקרים מצאו כי למשתתפים ששרו את הביטויים היה דיוק זיכרון גבוה בהרבה משתי הקבוצות האחרות. “תוצאות אלה מציעות ששיטת לימוד ‘האזנה ושירה’ יכולה להקל על זיכרון מילולי של ביטויים בשפה זרה מדוברת,” אומרים המחברים.

עדויות ממחקרים כאלה גרמו לחוקרים להציע שמוזיקה עשויה לעזור לזכור זיכרון לאנשים עם הפרעות קוגניטיביות, כמו מחלת אלצהיימר.
מחקר שפורסם בכתב העת הגרונטולוג בשנה שעברה העריך את השפעת המוזיקה על זיכרון הזיכרון בקרב אנשים עם דמנציה בשלב מוקדם.
לצורך המחקר, 89 אנשים עם דמנציה ומטפלים שלהם הוקצו באופן אקראי לקבוצת אימון לשירה של 10 שבועות, לקבוצת אימון להאזנה למוזיקה של 10 שבועות או לטיפול רגיל.
התוצאות חשפו כי גם לקבוצות השירה וגם להאזנה למוזיקה לא רק היה מצב רוח טוב יותר ורווחתם הכללית בקבוצת הטיפול הרגילה, אלא שהפגינו זיכרון אפיזודי טוב יותר בהערכות קוגניטיביות. קבוצת השירה הראתה גם זיכרון עבודה טוב יותר מאשר קבוצת הטיפול הרגילה.
החוקרים סיכמו כי “פעילויות פנאי מוסיקליות רגילות יכולות להיות בעלות תועלת קוגניטיבית, רגשית וחברתית לטווח הארוך, בשיטיון קל / בינוני ולכן ניתן להשתמש בהן בטיפול ושיקום דמנציה”.

עוזר להחלים פגיעות מוחיות, לטפל בהתקפים
יותר ויותר, מחקרים מצביעים על כך שמוזיקה יכולה לסייע בהתאוששות מפציעה מוחית – כמו שבץ מוחי.
מחקר שנערך בשנת 2008 על ידי חוקרים מאוניברסיטת הלסינקי בפינלנד מצא כי חולי שבץ מוחי שהאזינו למוזיקה במשך כשעתיים ביום היו בעלי זיכרון מילולי ותשומת לב טובים יותר ומצב רוח חיובי יותר מאלו שהאזינו לספר שמע או כלום.

מה שכן, מחקרים הראו שמוזיקה עשויה לסייע בהתאוששות הדיבור בעקבות שבץ מוחי. מחקר אחד שנערך בשנת 2013 על ידי חוקרים מקוריאה, למשל, מצא כי חולי אירוע מוחי שפיתחו בעיות תקשורת לאחר שבץ מוחי הראו שיפור ביכולת השפה לאחר חודש של טיפול במוזיקה נוירולוגית.
עוד הוצע כי מוזיקה עשויה לעזור בטיפול באפילפסיה – הפרעה מוחית המאופיינת בהופעת התקפים. דווח על ידי MNT באוגוסט, מחקר מצא כי מוחם של חולי אפילפסיה מראה על תגובות שונות למוזיקה מאשר מוחם של אלה ללא המצב.
המחקר מצא כי מוחם של אנשים עם אפילפסיה הראה סינכרון רב יותר בתגובה למוזיקה – ממצא “מפתיע”.
אנשים עם אפילפסיה מסתנכרנים לפני התקף. עם זאת, במחקר שלנו, חולים עם אפילפסיה סונכרנו עם המוזיקה ללא התקף, “אמר לנו צ’רטון.
תוצאות אלה, אמר צ’רטון, עלולות להוביל לאסטרטגיית טיפול מחודשת לאפילפסיה. אנשים עם אפילפסיה עשויים להשתמש במוזיקה כדי להירגע; לחץ גורם להתקפים, ”הסבירה. “בהאזנה למוזיקה, חולים רבים דיווחו שהם מרגישים נינוחים.”

איך לנגן בגיטרה

מדריך למתחילים ללימוד הגיטרה תוך 60 יום
בין אם אתה צעיר או זקן, אין הרגשה טובה יותר מללמוד לנגן על כלי. בעוד שרבים מנסים ללמוד את הגיטרה, לרוע המזל נפוץ מאוד למתחילים לוותר לאחר מספר חודשים בלבד. שיעורי גיטרה עם מדריך יכולים להיות יקרים וזה יכול להיות מתסכל אם אתה לא רואה התקדמות מייד.

זה המקום בו ChordBuddy נכנס לדרך, ומציע אחת הדרכים הקלות והמהירות ביותר ללמוד לנגן בגיטרה תוך 60 יום או פחות!

מכשיר למידה גיטרה זה פשוט, יעיל ובמחיר סביר, הציג הצלחה רבה בקרב נגני גיטרה מתחילים בכל גיל. השתמש במדריך שימושי זה כדי ללמוד את כל מה שאתה צריך לדעת כגיטריסט מתחיל. אתה תנגן את השיר האהוב עליך תוך זמן קצר!

מיתוסים נפוצים על הגיטרה ותפיסות מוטעות
יש הרבה תפיסות שגויות לגבי לימוד לנגן בגיטרה, שרבים מהם הפריעו לאנשים להרים כלי שתמיד חלמו על איך לנגן בגיטרה מרגיש.

אחרי שנים בענף שמענו המון סיבות שאנשים דוחים את לימודיהם לנגן בגיטרה. להלן כמה מיתוסים ותפיסות שגויות בגיטרה:

“אני זקן מכדי ללמוד מכשיר!”
“אין לי זמן ללמוד לנגן בגיטרה.”
“מגבלות פיזיות יפריעו ליכולת שלי לנגן בגיטרה.”
“אני לא יכול לנגן בגיטרה שמאלנית.”
האמת על לימוד הגיטרה עם ChordBuddy
הגיל לא יכול להפריע לך – ChordBuddy מיועד לזיכרון שרירים וסיוע חזותי, מיועד לשחקנים בכל גיל. למעשה, ChordBuddy מתאים היטב למי שמחפש לנגן בגיטרה עם דלקת פרקים, ומציע שיטה נטולת כאבים לנגינת השיר האהוב עליכם. השימוש ב- ChordBuddy מאפשר גם ללמוד את הגיטרה בעצמכם, תוך ביטול הצורך בשיעורי גיטרה ארוכים אצל מדריך, מה שעלול לגרום לכאבי מפרקים ממושכים.

למדו לנגן על זמנכם – בזמן שנרשמים לשיעורי גיטרה שבועיים עשויים שלא להיות בר ביצוע, ChordBuddy מאפשר לכם ללמוד לנגן על אקורדים בגיטרה בזמן שלכם בנוחות הבית או בית הספר. זה אומר שאתה יכול לשחק דבר ראשון בבוקר, במהלך ארוחת הצהריים, או אפילו באמצע הלילה. כל מה שעובד בשבילך!

כל אחד, מכל יכולת, יכול לנגן – ChordBuddy, המיועד לכל סוג של לומד, כולל שינויים המאפשרים לאנשים מכל יכולת ללמוד בהצלחה מכשיר חדש. ChordBuddy, מושלם לשימוש בתרפיה במוזיקה, בבית או בבית הספר, יכול לעזור לאנשים ללמוד לנגן בגיטרה שטוחה או עם שני אנשים בכל פעם, ולהפוך את המהווה חוויה טיפולית מסביב.

ימני, שמאלי, לא חשוב – ChordBuddy מציע דרך נהדרת ללמוד לנגן בגיטרה למתחילים שמאלניים. מכשיר זה ללימוד גיטרה זמין באפשרויות ימניות או שמאליות שמייצרות מכשיר המותאם לצרכים שלך.

קניית גיטרה למתחילים

קודם כל. לפני שתתחיל במסע שלך בלימוד הגיטרה, תזדקק לכלי! אמנם חלק גדול מההחלטה שלך יתבסס על העדפה אישית, אך ישנם כמה גורמים עיקריים שיש לקחת בחשבון בעת ​​רכישת גיטרה כגיטריסט מתחיל:

מחיר
סגנון
גיל / גודל שחקן
מצב גיטרה
איפה אתה רוכש
היכן לרכוש
כמתחיל, עדיף להימנע מביצוע רכישת חנות משכרים, שוק פשפשים או מכירת חצר אלא אם כן אתה עושה קניות עם מישהו שיש לו ניסיון ברכישת גיטרה. מעולם לא רכשת גיטרה, ייתכן שלא תדע מה לחפש מבחינת נזק או איכות הגיטרה. עם זאת נאמר, חנות קמעונאית מקומית למוזיקה היא הדבר הטוב ביותר שלך. אתה יכול גם לעשות קניות באינטרנט עם חברה בעלת מוניטין, אך הקפד לעיין במדיניות ההחזרות של העסק.

מחיר גיטרה
בעוד שחלקם מציעים שגיטרה נהדרת יכולה לעלות לכם בין $ 300 ל 500 $, ישנם הרבה גיטרות איכותיות זמינות בטווח $ 100 עד $ 200. בנוסף, יש הרבה אפשרויות “חבילה” הכוללות לא רק את הגיטרה, אלא גם אביזרים חיוניים, כמו מקלט ותיק gig

גיטרה חשמלית לעומת אקוסטית לעומת קלאסית
למרות שהחלטה זו יכולה להיות מבוססת על העדפה, אנו חושבים שהגיטרה הטובה ביותר למתחיל היא הגיטרה האקוסטית. לגיטרות קלאסיות יש צוואר רחב יותר, שיכול להיות קשה לתלמידים צעירים יותר או לאנשים קטנים יותר פיזית להתמודד עם לימודי אקורדים בגיטרה. בינתיים הגיטרה החשמלית מיועדת לנגינה עם מגבר, שמגיע בתוספת תשלום. גיטרות אקוסטיות הן פשוטות ודורשות ציוד מעט נוסף ללא תוספת, מה שהופך אותם לאידיאליים עבור גיטריסטים מתחילים.

כלי נגינה 2019

מוזיקה הייתה חלק מחיי האדם מאז ימי קדם. זה חודר אל נשמתנו והופך להיות חלק מאיתנו, בדיוק כמו שאנחנו, יוצרינו, חלק ממנו. אנו ויצירותינו צומחות ולומדים יחד, וכל שלב בהתפתחות האנושית מביא עימו כלים חדשים ליצירת הרחבה הערבית של נשמתנו. העתיד לא יהיה שונה. עם התקדמותנו באופק הזמן, עשרת הכלים האלה של מחר ישירו את פס הקול של העלייה שלנו.

סינטטי כיס

עם התקדמות טכנולוגיית המוזיקה, הפקת המוזיקה וכלי הנגינה הופכת לנגישה יותר, במחיר סביר ובמקרית יותר. הצורך במערכות אולפן מסיביות, לפחות מתחת לצמרת המקצועית הגבוהה ביותר בתעשייה, הולך ומתדלדל לטובת הפשטות והיכולת ליצור ולהציג מוסיקה כלאחר יד ובטוס. כניסה: סינטטי כיס. מערכות קומפקטיות ועם זאת רב-תכליתיות ליצירת מוסיקה מתאימות באופן מושלם לצורכי הנגנים השואפים למחר. דגמים כמו הקורג וולקה ואפילו דגמים של Teenage Engineering שעולים פחות מ -49 דולר מעניקים למוצרי שירים מודרניים את כל הכלים הדרושים להם בחבילה בגודל כיס במחיר חלק מהמחיר של אולפני הסינטה הבימתיים והיקרים בהרבה. והרבה פחות נוח. ואם הפשטות של סינתטי הכיס היא, משום מה, עדיין יותר מדי בשבילך, ישנם הטריגרים הניתנים לביש שנעשו על ידי DrumPants, שמשתלבים עם הבגדים שלך כדי לאפשר לך ליצור פעולות תופת פשוט על ידי הקשה על הברכיים שלך וחותמת את כפות הרגליים שלך, בדיוק כמו שכבר עושים למנגינות האהובות עליכם, בכל מקרה!

גיטרות משופרות

גיטרות היו עמוד התווך של המוזיקה מאז המצאתן, דרך יצירת הגרסאות החשמליות הראשונות, ועד ימינו, עם ההתקדמות האחרונה כמו דגמי טווח מורחבים (שבעה, שמונה, תשע מיתרים וכו ‘) איסוף סינטיס. בהתחשב ברלוונטיות המתמשכת של מכשיר זה, בטוח לומר שהוא לא ייעלם בקרוב. אבל איך הם יצליחו להישאר רלוונטיים בנוף המשתנה ללא הרף של המוסיקה המודרנית? באותה צורה שיש להם תמיד: על ידי הסתגלות וקידום. כל הגרסאות הישנות יותר של הגיטרה יכולות להיכלל ברשימה זו, אך הדרך בה הן משמשות ברוב המוסיקה זהה לתמיד, ולכן נתמקד בגיטרות של העתיד. הטנדרים הסינתטיים שהוזכרו לעיל, בפרט, מאפשרים לגיטרות רמה של שליטת סאונד השמורה בדרך כלל לסינתיסייזרים, וסדרת ה- GK של בוס אף מאפשרת ניסוח של גיטרה חשמלית – התכונה שמעניקה לכלים את היכולת שלהם ליצור תחושה, ותכונה שלשמה חשמלי גיטרה ידועה במיוחד – משמשת בצלילים מסונתזים, שלרוב חסרים במיוחד בהקשר זה. תוספות נוספות, רכיבי פרינג ‘וטכנולוגיות שונות אחרות של פרנקנשטיין-Esque נמצאות בפיתוח מתמיד, ומבטיחות כי עמוד התווך האינסטרומנטלי נמצא כאן לטווח הארוך.

מכשירים מדומים דיגיטליים

בדומה לגיטרות הטנדר הסינטיס שהוזכרו לעיל, מכשירים רבים אחרים מנסים למודרניזציה באמצעות דיגיטציה. גרסאות חשמליות של מיתרים קלאסיים, למשל, זמינים בקלות, ומכשירי נשיפה אלקטרוניים כוללים את האפשרות לדמות כלי נשיפה ופליז שונים עם ממשק יחיד. (מכשירים אלה לרוב מנוגנים בצורה שונה ומצריכים אימונים נפרדים.) אולי השכיחה מבין הקלאסיקות הדיגיטליות הללו היא ערכת התופים האלקטרונית. תופים של ערכות אקוסטיות אינם מגוונים במיוחד בסאונד שלהם, מוחלפים באופן קבוע בגרסאות אלקטרוניות בהקלטות מקצועיות, קשים להובלה, וסיוט להקלטה (למרות העובדה שהם ככל הנראה ידובבו ללא קשר). עם זאת, תופים אלקטרוניים כוללים מגוון רחב של צלילים (צלילים אקוסטיים וסינתטיים כאחד) שהם מוכנים לביצוע ולהקלטה והם נוחים בהרבה להקלטה וגם לנסיעה, שלא לדבר על עוצמת הקול המתכוונת המאפשרת לנגן ולנגן. תרגול – אפילו בשעת לילה מאוחרת – מבלי להפוך אויבים אנושיים של השותפים שלך לשכונה.

פאן תופים

סוג אחד של מכשירים קיימים מראש שלא דורשים שום התקדמות טכנולוגית בכדי לשרוד את התקדמות העולם המוזיקלי הוא התוף פאן. למעשה, סוג אחד של תוף פאן – המכונה תוף הלשון – נחשב למכשיר העתיק ביותר מלבד הקול! יש תרבויות אפריקאיות שפותחו עבורן אפילו שפה. אז אם זה המקרה, אז מדוע מכשירים אלה מופיעים ברשימת הכלים של מחר? ישנן למעשה כמה סיבות שנאספו אשר גורמות לתופי פאן להיות רלוונטיים ואף לפופולריות גבוהה כיום: ראשית, קל לתלמידים ולנגן תופי פאן, מה שהופך אותם לנגישים למתחילים וכאלה שמפחידים אותם בגלל הקושי הנתפס בלימוד כלי נגינה. שנית, הם נוחים. כאמור לעיל, הם אינם דורשים אביזרים נוספים, במיוחד מגברים ואלמנטים אלקטרוניים אחרים, מה שמקל עליהם לנשיאה וביצוע בפומבי ובזבוב. לעתים קרובות זה נעשה על ידי אמני התופים הברכיים הבולטים ביותר, כמו Hang Massive. שלישית, ואולי הכי חשוב, הצליל האתרי והכמעט פסיכדלי שנוצר על ידי תופי פאן הוא דינמי ומורכב להפליא עבור כלי אקוסטי. הצליל הוא עולם אחר ומדבר לחלק ראשוני של הנפש שהוא עתיק כמו הכלי עצמו. הטון המיסטי הטבעי הזה מעלה חלוםיות שאין כמוהו אפילו בצלילים מוזיקליים ביותר שנוצרו ובעיקר בשכבות עשירות.

נומיס

החסרונות העיקריים של DJing וביצוע צורות אחרות של מוסיקה מוכוונת לולאה הוא חוסר התצוגה של ביצוע הכלים המשומשים. ובכן, עבור אלה בעולם הלולאה המחפשים להגשים את ההופעה, ה- Nomis מאת ג’ונתן ספארקס כאן כדי לענות לשיחה בצורה תיאטרלית להפליא. ה- Nomis כולל בקר מהבהב ואנכי מתומן המסגר את האדם שמשחק אותו. בקר זה מוטבע על ידי שני מגדלים מוארים. המגדלים הראשונים מציגים צבע המייצג את הצליל בו משתמשים. סיבוב הבקר המתומן הגדול לולאות את המנגינה שמנגנת ומפעילה אור דומה על המגדל השני שפועט תוך כדי התווים של הלולאות, לא רק יוצרים מופע אור מדהים אלא גם מאפשרים לקהל מבט מפורט על מהות המוזיקה שהם נהנה. התצוגה המרתקת הזו של מוזיקליות אלקטרונית בטח מכניסה את אמנות ביצועי המוזיקה האלקטרונית למחר.

סינתוסים אקספרסיביים

ביטוי וניסוח הם חסרונות של כלים מסונתזים, כמו גם כלים מבוססי מקלדת בכלל. לא ניתן לכופף את מקשי הפסנתר כמו מיתרי הגיטרה, ואפילו התכונות הכפיפות והביטוי הדיגיטלי של סינתיסייזר חיוורים בהשוואה לאלה של מיתר או כלי נשיפה המנוגנים עם כל הדקויות האינסופיות והפרטניות של אנוש מדויק, רהוט. תנועה והדינמיקה הטבעית של מכשיר רטט בעולם האמיתי. עם זאת ישנם דגמים חדשים של סינתיסייזר המאתגרים את הרעיון הזה ומגדילים את דרגת הביטוי המפורטת בכלים דיגיטליים באופן דרמטי. קח, למשל, את לוח האצבעות של המשך; סינתיסייזר המציג משטח מלבני ושטוח עם תווים מרווחים באופן שווה – בדומה למקשים במקלדת אך מוקרנים באופן דיגיטלי – עליהם יכולה האצבע להחליק ולעבור לייצר ביטויים כמו כיפוף המגרש ורגישות מגע דינמית על בסיס לחץ ושאר מורכבים אחרים. אלמנטים של מגע אנושי. Seaboard של ROLI כולל תכונות דינמיות דומות אך נשלט על ידי מפתחות גומי סיליקון גמישים. ישנן אפשרויות שונות נוספות לסינתיסייזרים מקשים אקספרסיביים ואפילו סינתיסייזרים בסגנון תוף המכילים בקרות מגע דינמיות דומות לגרסאות המקלדת שהוזכרו לעיל.

מטטונים

תארו לעצמכם שאמרו לכם כי ממש כל פיסת מוזיקה ששמעתם אי פעם, למעט קפלה ואוסף קטן וקטור של קרניים וכלי מיתר נטולי נטייה, הושמעה בצורה לא נכונה, או לפחות לא מדויקת. הייתם מאמינים בזה? ובכן, עליכם, מכיוון שזו האמת, וכאן כדי להוכיח זאת, כמו גם לתקן את הטעויות, הוא אוסף של כלים המכונים “metatonals.” מוסיקה היא מדע מורכב בהרבה מכפי שרובם המכריע של האנשים מבינים . הגובה המדויק של פתק משתנה בהתאם לתווים שאיתם היא מהדהדת. לדוגמא, חד-ג’י בפני עצמו הוא גובה שונה מעט מאשר חד-ג’י המהדהד עם E, ואלה שונים מאשר אם היו מהדהדים בתווים שונים וכן הלאה. שום מכשיר עם תווים במקומות מבוקרים, כמו עם מקשי מקלדת או סיבובים של גיטרה, אינו יכול להתאים את הווריאציות הרגעיות הללו במדויק ובכך להסתפק במגרשי הכיכר המהדהדים היטב יחד אך אינם מושלמים בכל הקשר. בנוסף, ישנם מרווחים רבים שבהם ניתן לארגן תווים מהדהדים. הסט המקובל המשמש באופן קולקטיבי כסטנדרט על ידי מוזיקאים מודרניים (המכונה דיאטוני) הוא רק אחד מערך אפשרויות אינסופי, שנבחר לצורך אחידות הכלים והיכולת של מוזיקאים לתקשר. [7] אחרי הכל, אם מכשירים לא היו חולקים את אותם תווים, הם לא יוכלו לשחק ביחד, והשחקנים שלהם לא היו לומדים ומבינים את אותו מידע. אולם ככל שהטכנולוגיות האינסטרומנטליות מתקדמות, עם זאת, היכולת הולכת וגדלה בתוכם ויש אפשרויות נוספות להפוך אותם למגוונים יותר בסוגי התהודה שלהם ומדויקות יותר בתוך המפתחות וההקשר שבהם הם מנגנים. ישנן טכנולוגיות שונות ומגוונות, כולל fretboards נשלפים ו / או מתכווננים וכן fretboards עם מרווח שונה המאפשרים גיטרות ובאס רב-גוניותיות. עם זאת, ככל הנראה, המכשירים המטטוניים הם ככל הנראה Tonal Plexus, כלי דמוי מקלדת הכולל כמות עצומה של מרווחים בין כל תו מוזיקלי רגיל, מה שמאפשר מערך מקשים כמעט בלתי מוגבל ויכולת מדויקת להרמוניה של תווים עבור כל הקשר. מכשירים כמו אלה לא רק מפוצצים את כמות המלודיות הפוטנציאליות ואלמנטים טונאליים אחרים בהם יכול מוזיקאי להשתמש, אלא גם גורמים למוזיקה שכבר אנו אוהבים להישמע בצורה משמעותית, הן מגדילות את אפשרויות היצירה והן גורמות לכל המוסיקה להישמע טוב יותר בבסיסה.

אייגנהרפ

אחד המרכיבים החשובים ביותר בעתידם של כלי נגינה הוא של צדדיות נוחה. זה ניכר בבירור בעלייתם של סינתיסייזרים לעומת כלי נגינה ייחודיים, שיש להם דינמיקה רבה יותר, ביטוי וניסוח (אם כי, כאמור בפריטים לעיל, כלים סינטטיים תופסים במהירות). ה- Eigenharp הוא אולי הדוגמא הגדולה ביותר לתפיסה זו. שילוב של תכונות של סינתיסייזרים, מכונות תופים ורצפים בכלי הניתן לנגינה דומה לגיטרה, מקלדת, כלי נשיפה, או כלאיים מותאמים אישית לאלה ובביטוי באצבעות ובצינור הנשימה ( תכונה שמאפשרת משחק בסגנון הרוח), מכשיר זה הוא האולטימטיבי ביותר צדדיות וביטוי. לא רק זה, אלא שמיקום הנגינה בסגנון הגיטרה הופך אותו לאידיאלי גם להופעות חיות. ה- Eigenharp הוא הכלי האולטימטיבי לכל המטרה.

ביומינסטרומנטים

אוקיי, הגיע הזמן להתפרע. מה אם גוף האדם עצמו ייכלל ברשימה זו? סביר להניח שהמשמעות היא שירה, אולי ביטבוקסינג, אולי אפילו עצם חזיר, אבל זה בכלל לא זה. אמנם הדברים האלה לא הולכים להיעלם בשום דרך, אך מכיוון שהם גם לא צפויים להשתנות באופן דרמטי באופן השימוש בהם, יהיה זה לא נכון לשכנע אותם לתפוס מקום נוסף ברשימה זו. מה שהפריט הזה מייצג הוא למעשה אף אחד מהדברים האלה אלא טכנולוגיות המשמשות לאיסוף איתותים מהפונקציות הטבעיות של הגוף, כמו הלב והמוח, ליצירת מוזיקה. נשמע מבלבל? בואו למסגר את זה כך: מה אם הייתם יכולים לחשוב מוזיקה ולגרום לזה לקרות? ברצינות. האנצפלופון הוא מכשיר הממיר גלי מוח לאותות מוסיקליים. הכלי ההמצאה הפנטסטי הזה הוא דרך מהפכנית לבטא את המוזיקה המדומה על ידי מוזיקאי ללא קשר לכישרון אינסטרומנטלי טכני ואקדמאים. כמו כן נעשה מחקר כדי להשתמש בכלי מדהים זה כדי לעזור למוזיקאים הסובלים מפגיעה או מחלה כלשהי המונעת מהם לשיר או ליצור אינטראקציה עם כלי נגינה בכדי שיוכלו ליצור מוזיקה למרות מצבם. בנוסף לאנצפלופון, יש גם מכשיר הנקרא קרדיופון, המשתמש בדופק הלב כדי ליצור צלילים קצביים למטרות פיקוח מוזיקליות או רפואיות. ברור שגוף האדם הוא אחד הכלים המוזיקליים המתהווים בתקופתנו.

מחשבים

אולי פריט זה נראה כמו מעט שוטף, אבל אין צורך להכחיש את המחשבים לעתיד המוסיקה. כל פריט ברשימה זו מחייב הפעלה של מחשב, שמור עבור תוף הסיר, שעדיין מחייב להקליט מחשב (אלא אם כן אתה מחשיב שיטות הקלטה מיושנות יותר, כמו קלטת או שעווה, אך שיטות אלה ננטשות ברובן למעט חובב מסוים מעגלים). הקלטות במחשב ניתנות גם למניפולציות וכוונון עדין באוסף דרכים אינסופי לכאורה, על מנת להפוך קטע מוזיקה לצורה המדויקת על ידי יוצרו. בנוסף, ניתן להשתמש במחשבים כדי להזין ידנית מידע מוזיקלי לתוכנית, תוך עקיפת הצורך בכלי אחר לחלוטין. [10] אין ספק שהמחשב הוא היצירה המוזיקלית ביותר של ציוד מוזיקלי לעת עתה ובעתיד הנראה לעין. אין אפשרות לחזות במוזיקה שתהדהד באמצעות העתיד שלנו ושל חייהם של ילדינו. עם זאת, אנו עשויים לטעום את הצליל דרך הכלים עליהם ייכתבו השירים, ואם הכלים המפורטים לעיל הם אינדיקציה כלשהי, הצליל יהיה מופלא ביותר.

סוגים של מוזיקה

כמעט כל הז’אנרים החשובים ביותר של מוזיקה פופולרית במאה שעברה הגיעו מארצות הברית. כאן התכנסו מסורות מוזיקליות אפריקאיות ואירופיות, וזה התערובת הזו של מסורות שהולידה מוסיקה פופולרית.
ז’אנר מוזיקה הוא קטגוריה קונבנציונאלית המזהה חלקים ממוסיקה כשייכים למסורת משותפת או לקבוצת מוסכמות. ניתן לחלק את המוסיקה לסוגים שונים בדרכים רבות ושונות. אופיו האמנותי של המוסיקה פירושו כי סיווגים אלו הם לעתים קרובות סובייקטיביים ושנויים במחלוקת, וז’אנרים מסוימים עשויים לחפוף.

מוסיקה אלקטרונית:
בדרך כלל מכונה EDM, סוג זה של מוסיקה מיוצר על ידי תקליטנים המוסיפים עשרות גוונים ליצירה ליצירת מוזיקה ייחודית. אתה יכול לשמוע אותם במועדונים או אפילו לחיות, תלוי בנגישות שלך לזה. בשנות העשרים המוקדמות נודע מוזיקת ​​ריקוד אלקטרונית בצורת מוזיקת ​​דאב ג’מייקנית, מוסיקה אלקטרונית של קראפטוורק, מוזיקת ​​דיסקו של ג’ורג’יו מורודר, תזמורת הקסם הצהובה ורבים אחרים.

מוסיקת רוק:
מקורו כ”רוק אנד רול “בארצות הברית, מוזיקת ​​הרוק מנדנדת את העולם מאז שנות החמישים. זוהי סוג של מוסיקה שהתחילה למעשה סביב כלי מיתר, אך כעת משתמשים בכלים מודרניים אחרים מדי ומקשים מעט לתת לה הגדרה מדויקת. פעימותיו הרמות והחזקות הופכות אותו לפופולרי בקרב הנערים. כמה מכוכבי הרוק שפיתחו את התרבות כוללים את ריצ’רד הקטן, ביל היילי וצ’אק ברי ואילו להקות רוק כמו פינק פלויד, הדלתות, מטאליקה, נירוונה ומגדת הן הלהקות המודרניות שלקחו את התרבות בסערה

ג’אז:
ג’אז, שזוהה עם תווים מתנדנדים וכחולים, משורש הן בתרבויות המערב אפריקאיות והן באירופה. נאמר שג’אז הוא “אחת מצורות האמנות המקוריות של אמריקה” ומתהדר בשילוב ייחודי של יצירתיות, אינטראקציות ואינטראקטיביות. הג’אז, שמקורו בסוף המאה ה -19 ועד ראשית המאה העשרים, מילא תפקיד חשוב בהצגת העולם בפני מספר שחקניות כמו אלה פיצג’רלד, בטי קרטר, המנזר לינקולן ואתל ווטרס.

מרבית הנגנים האפריקאים-אמריקאים רק ניגנו בלוז, אך חלקם גם ניגנו מוזיקה קלאסית ולמדו הרמוניה אירופית. חלקם אף ערבבו הרמוניה אירופית במקצבים ובסקלות הכחול, ומהתערובת הזו נולד “ג’אז”. אחד המוזיקאים הגדולים של הג’אז היה נגן החצוצרה לואי ארמסטרונג, שעזר בפיתוח סגנונות ג’אז רבים. הוא היה בניו אורלינס, עיר הולדתו, בשנות העשרה של המאה העשרים, כאשר נולד סגנון הלהקה הצעידה של הג’אז של ניו אורלינס (או “דיקסילנד”). בשנות העשרים הוא היה בשיקגו והמציא דרכים חדשות לאלתר עם ג’ו “קינג” אוליבר ולהקתו. אחר כך הוא היה בעיר ניו יורק בשנות השלושים של המאה הקודמת כאשר התפתח ג’אז ונדנדה של הלהקה הגדולה. את הסגנונות החדשים הללו שיחקו תזמורות ג’אז עם קטע קצב (תופים, קונטרבס, פסנתר וגיטרה), קטעי פליז ורוח עצים, ולעתים מיתרים וזמרת אחת או יותר. הנדנדה הייתה פופולרית מאוד בשנות הארבעים, והפכה למוזיקה שכמעט כולם רקדו לה. כמה מתזמורות הג’אז הגדולות ביותר היו אלה שהובילו על ידי הדוכס אלינגטון, הרוזן באסי ופלטשר הנדרסון, איתם ניגן לואי ארמסטרונג. כל הזמרים הפופולריים ביותר של היום, כמו בינג קרוסבי, פרנק סינטרה, ונט קינג קול, שרו עם תזמורות ג’אז.

אבל בשנות החמישים מוזיקאים צעירים רבים כבר לא רצו לנגן בתזמורות ג’אז. הם רצו את החופש לאלתר והחלו להתנסות בלהקות שלהם. לא מעט זמן הם שיחקו סגנונות חדשים ומרתקים כמו ביבופ וג’אז מודאלי. הסגנונות החדשים הללו לא היו קלים לריקוד כמו נדנדה, ולכן הם לא היו פופולריים, אך הם מצאו קהל חדש של מאזינים רציניים שעבורם הג’אז המודרני היה מוזיקת ​​אמנות ולא מוסיקה פופולרית. מיטב המוזיקאים הללו כללו את צ’רלי פרקר, תלוניוס נזיר, ג’ון קולטריין, מיילס דייויס וצ’רלס מינגוס.

דאבסטפ:
השימוש במכשירים המושכים את אוהבי המוסיקה בגלל הבס והקצב שלו, זה נופל בז’אנר המוזיקה האלקטרונית. אנשים רואים את זה כצורה כהה יותר של מוזיקה, אך מאז לידתה בסוף שנות התשעים ז’אנר זה תפס את מקומו בתעשייה בהצלחה.

קצב ובלוז:
ככל שג’אז הפך פופולרי יותר ויותר בשנות השלושים והארבעים של המאה הקודמת, ז’אנר חדש נוסף החל להתפתח. הרבה אפריקאים אמריקאים היו מוזיקאים בלוז מקצועיים, אבל להרוויח כסף לא היה קל. הם הקימו להקות קטנות וחיפשו עבודה בברים ובמועדונים זולים. אבל כדי לקבל עבודה הם היו צריכים למשוך קהלים. מרבית הצעירים שהגיעו למקומות האלה חשבו שהבלוז מיושן, ולכן הלהקות היו צריכות לפתח סגנון חדש, ומה שיצרו זה “קצב ובלוז” (או R&B *).
הצורות המוקדמות של R&B היו רועשות ומלאות חיים וניגנו בעיקר על תופים, קונטרבס וגיטרה חשמלית. זמרים היו גברים או נשים עם קולות גדולים, והקהלים אהבו את זה. הסגנון התפשט במהירות ברחבי הארץ, כשלהקות גדולות יותר מוסיפות פסנתר, חצוצרה וסקסופון. R&B היה כיף גדול ומושלם לריקודים, ובאמצע שנות הארבעים של המאה העשרים הלהקות מכרו תקליטים. שניים מהמוכרים הגדולים ביותר היו T-Bone Walker ו- “Tympany Five” של לואי ג’ורדן, שזכה ללהיט מספר אחד בשנת 1944 עם G.I. ג’ייב. מאוחר יותר אמני מו”פ כוללים את רות בראון, בו דידלי, מודי ווטרס וריי צ’רלס.

  • המונח R&B משמש כיום לתיאור שירי נשמה רומנטיים ובלדות, סגנון שונה מאוד מ- R&B המקורי.

ווקליסטים כמו ריהאנה, מריה קארי, ביונסה, אושר ומייקל ג’קסון האגדי, כולם הפכו את זה ענקי בתעשיית המוזיקה באהבתם לצורת מוסיקה זו. המוזיקה האפרו-אמריקאית, שמקורה בשנות הארבעים של המאה העשרים, היא שילוב של היפ הופ, פאנק, ריקוד, פופ ונפש המתמקדים בנושאים כמו מערכות יחסים, סקס וחופש.

טכנו:
יתכן שהאזנת למספר מוסיקות טכנו בזמן מועדונים, אך טכנו של דטרויט הוא זה שנחשב לבסיס צורת מוסיקה זו. בניגוד לימי הופעתה, השימוש בטכנולוגיה כיום שיפר מאוד את איכות המוזיקה בסגנון טכנו ופופולריז אותה בקרב אנשים מיום ליום.

מוזיקת ​​קאנטרי:
ז’אנר פופולרי נוסף של מוזיקה אמריקאית שמקורו בשנות העשרים של המאה הקודמת. מוסיקת הקאנטרי שורשיה מהמוזיקה העממית והמערבית האמריקאית. הוא נוצר באמצעות צורות פשוטות של מכשירים הנעים בין גיטרות חשמליות ופלדה לתופים ומנדולינה או איבר בפה. כמה זמרי קאנטרי פופולריים מאוד כוללים שאניה טוויין, ג’וני קאש טיילור סוויפט וקני רוג’רס.

אלקטרו:
תערובת מושלמת של היפ הופ ומוזיקה אלקטרונית, אלקטרו או אלקטרו-פאנק משתמשת במכונת תופים, ווקודר ותיבת שיחה ועוזרת לה להבדיל את עצמה מצורת מוזיקה דומה אחרת, דיסקו. אמנים בולטים שעסקו בצורת מוסיקה זו כוללים את ארתור בייקר, Freeez, Man Parrish ו- Midnight Star.

אינדי רוק:
נופל בז’אנר מוזיקת ​​הרוק האלטרנטיבית, מקורו של אינדי רוק בשנות השמונים ושינה בהדרגה את תעשיית המוזיקה. אחרי עשור זה הוליד גם זוג ז’אנרים של שמש בסגנונות קשורים כמו רוק מתמטי, אימו, פופ רעש, פוסט-רוק ולו-פי.

מוסיקת פופ:
“פופ” הוא מונח שמקורו ב”פופולרי “ולכן ידוע שמוזיקת ​​פופ היא ז’אנר של מוזיקה פופולרית. עם שורשיה בסגנון הרוק אנד רול, צורה זו יכולה לכלול כל סוג של מוסיקה החל מאורבני ומחול לרוק, קאנטרי ולטיני. מכשירים שנמצאים בשימוש רב הם גיטרות חשמליות, תופי סינתיסייזר, כמו גם בס ואחד, יכולים להאזין לצורת מוזיקה זו על ידי האזנה לשירים של בריטני ספירס, מדונה, ביונסה ליידי גאגא וכמובן “מלך הפופ”, מייקל ג’קסון.

כיצד להפיק מוזיקה

להיות מפיק מוסיקה מושלם זה תהליך ארוך, בין אם אתה שואף לאולפן מהשורה הראשונה או פשוט רוצה לדעת להפיק מוזיקה טובה בבית. הדרכים להשתפר בייצור מוסיקה הן מגוונות, אך יש כמה מלכודות נפוצות שכדאי לנסות להימנע מהן. הקבוצה הבאה של טיפים להפקת מוסיקה תבחן 10 דרכים פשוטות לשפר את תהליך הפקת המוסיקה שלך ולהימנע מלהישמע חובבנית.

למדו אודות טכניקות דחיסה

שגיאה נפוצה שמונעת מחובבני להשמיע צליל מלא אינה מילוי ה”תיבה “שהיא נפח, החלפה ותדר. הדילמה האופיינית היא זו: ככל שצלילים רבים יותר שכובים זה בזה, האודיו עשוי להתחיל לצלצל. וכך אתה מפחית את הרווח בכל ערוץ במיקסר. אבל אז זה נשמע שקט. על מנת לתקן זאת, עליכם ללמוד על דחיסה וערבוב. אם משתמשים בו כראוי, דחיסה מפחיתה את הווריאציות בין רמות השידור הגבוהות ביותר והנמוכות ביותר של ערוץ שמע בכל הרצועה, מה שמאפשר לכם להעלות את עוצמת הקול ללא גזירה. אם אתה רוצה ללמוד יותר ייעוץ בנושא הפקת מוסיקה בנושא מדחסים, התחל את הסדרה שלנו בנושא יסודות דחיסה.

הפחת את צלילי הבוץ עם EQ

הסרת התדר למטה אומרת 30-40Hz ברכיבי המסלול שלך היא רעיון טוב. טווח תדרים זה בעצם אינו מציע דבר לתערובת שלך מלבד רעש נמוך-עד אשר יסתום במהירות את התמהיל שלך ככל שתוסיף עוד ועוד אלמנטים בטווח התדרים הזה. על ידי שימוש ב- EQ כדי “לגלגל” טווח זה על כל אלמנט במסלול שלך, תסיים עם הרבה יותר מקום ובהירות.

כאשר יותר מדי תדרים חופפים בתערובת, התוצאה היא גם “בוצית”. כדי למנוע בוץ, עליך לזכור במודע איזה טווח התדרים שאתה מוסיף עם כל חלק חדש. באופן בלתי נמנע, התדרים יחפפו, לא משנה באילו מכשירים תבחרו. לדוגמה, שני צלילים בסיים זה על זה יפריעו, וכתוצאה מכך יש בעיות שלב מוזרות. אז קח את עצת הפקת המוזיקה הזו: אם אתה רוצה להשתמש בשני מכשירים המשתמשים באותה ספקטרום תדרים, תרצה לגלף את השיאים באחד ולחלוק את השפל על השני (באמצעות EQ, אתה ביטול יותר מדי תדרים חופפים ונקה את התמהיל שלך). התוצאה הסופית צריכה להיות מורכבת מחלקים רבים ושונים שכולם מכסים טווחי תדרים שונים, והכל מסתכם לצליל ברור וברור.

לימוד “גלגול” במידת הצורך ו”חריצה “של שטח בתמהיל עבור כל אלמנט זה דבר שלוקח זמן, וכדאי ללמוד את התהליך בעזרת מנתח ספקטרום. על ידי הוספת אחד לכל אחד מהערוצים של התמהיל שלך, תראה היכן צריך לדחות דברים, והיכן האלמנט הספציפי הזה הבולט ביותר בספקטרום התדרים. אז אתה יכול EQ החוצה את שאר האלמנטים בטווח זה, ומאפשר לו לנשום את התערובת. בכך שתעשה זאת עבור כל אלמנט תערובת, תסיים עם תערובת נקייה יותר.

מרבית ה- DAWS מגיעים עם מנתחי ספקטרום נאותים, אך חברות תוספים רבות גם מייצרות משלהן אשר לרוב מציעות משוב חזותי משופר ותכונות אחרות. תוכלו לבדוק את מגוון המנתחים הספקטראליים בחינם, בעלי ערך ופרמיום בבוטיק פלאגין.

היזהר מאחסון Presetts גדולים של פייטים

קביעות מוגדרות מראש הן מקום נהדר להתחיל בו וכמה מהן מוכנות להיכנס ישר למסלול עם תוצאות נהדרות. עם זאת, לתוספים רבים של מכשירי VST יש קביעות מוגדרות מראש אשר נועדו להישמע פנטסטיות בפני עצמן, אך יכולות ליצור בעיות כאשר נזרקות יחד עם קביעות מוגדרות מראש אחרות של צלילי פאט.

הסיבה לכך היא שרבים מההגדרות המקדימות הללו ממלאות חלק גדול מהקצה הנמוך והגבוה, כמו גם לעתים קרובות ממלאות באופן לא טבעי את שדה הסטריאו (למשל, צלילי בס גדולים ורחבים). אלא אם כן אתה מגלם בזהירות את התדרים המתנגשים בצלילי הפאט הגדולים הללו באמצעות EQ, אתה עלול לקבל צליל עמום ובוצי כשזורקים יחד סוגים אלה של קביעות מוגדרות מראש מעובדות בכבדות. לחלופין, יתכן שתפוצץ סטריאו נשמע לא טבעי.

כתוצאה מכך, כדאי גם ללמוד לשנות קביעות מוגדרות מראש על ידי הקדיש זמן ללמוד כיצד לתכנת סינתיס. אני מוצא את עצמי מחלק את הפיכת הזמן למוזיקה לשתי משימות שונות לפחות: תכנות תיקון ורצף. תכנות יכולה להיות מורכבת משעות ארוכות מול סינטיס, ידיות מתפתלות (או כאלה וירטואליות) וכוונון עדין של הצליל לשלמות. זה אולי נראה משעמם עבור אנשים מסוימים, אבל אחד המפתחות להצליח במוזיקה שלך הוא להיות מקורי ולמצוא את הצליל שלך. לוקח את הזמן ליצור את הצלילים שלכם מאפס (או לפחות לשנות קביעות מוגדרות מראש כך שיתאימו למסלול שלכם) יכול לעשות את כל ההבדל.

אל תסיימו את ההתרחשות ברייברב

טעות נפוצה בקרב יצרנים מתחילים היא להשתמש בעיבוד יתר ובעומס יתר על האפקטים. אמנם זה יכול להניב תוצאות יצירתיות כאשר נעשה בשיטתיות, סטירה על ההשפעות של סגנון כבד יכולה בסופו של דבר להוביל לצליל מבולבל וקדחני.

Reverb הוא אפקט נפוץ לרעה. אם אתה משתמש בביצוע reverb, טכניקת מפיק מוסיקה מנוסה ומנוסה היא כזו: עם מעבד reverb שלך בערוץ נפרד (Return / Aux), קבל דמות reverb sound כפי שאתה רוצה, ואז הפוך את הערוץ למטה לשום דבר . לאחר מכן, העלה את הערוץ לאט לאט עד שתשמע אותו ואז הבא אותו מעט שוב ​​כלפי מטה.

המפתח לדעת אם יש לך נכון? המאזין הממוצע שלך היה שם לב אם היית לוקח לפתע את הריברס, אבל הם לא היו מבחינים בנוכחותו עד שתעשה זאת. רצועות שנטופות בשיריות זולות כמעט תמיד נשמעות חובבניות.

מחפש תוסף נהדר reverb בחינם? להלן כמה מההמלצות שלנו.

היו מודעים להגבלת יתר

אמנם הגבלה היא כלי חשוב, אך לעיתים קרובות הדבר טירוף יתעלל בו. זו הפכה לבעיה עוד יותר ב”מלחמות הרעש “, בהן כולם נלחמים כדי להשיג את המסלול הכי חזק שיש שם. התוצאה של הגבלת יתר של מסילה היא שהקפיצה מסתיימת בתיק שנראה כמו קיר לבנים, ללא פסגות ושוקות ומעט מאוד טווח דינמי. זה אולי חזק, אבל למוח זה נשמע לא טבעי. למידה להשגת איזון בין קולניות לטווח דינמי חשובה.

למדו בסיסי מאסטרינג לבית, אך אל תלכו יתר על המידה

ההפך מהגבלת יתר הוא מסלול חלש ונפח נמוך, סימן נוסף לכך שהמסלול אינו שולט כראוי. רצועה שנשמעת בצורה חלשה הולכת להיאבק כדי לרגש את המאזין, ולכן חשוב לתפוס את היסודות של הפיכת הרצועה שלכם לרועשת ונוקבת יחסית.

בימינו, הרבה מפיקים שולטים במוזיקה שלהם בעזרת תוכנות כמו Wave Arts PowerSuite, iZotope Ozone, PSP Vintage Warmer, Waves MaxxVolume וכן הלאה. תוספים אלה יכולים באמת לשפר את הרעש הכללי של הרצועה שלך וכשמשתמשים בהם נכון יכולים להביא תוצאות נשמעות מקצועיות.

מלכודת אחת גדולה שיש להיזהר מכאן: רוב קטעי הטיפים להכנת המוסיקה יסכימו שעליכם להימנע מ”התערבב “במגביל או בשרשרת שליטה. משמעות הדבר היא שאתה מקבל את החלטות הערבוב שלך בזמן שיש לך שרשרת אפקטים שנטענת על אוטובוס הראשי שלך. בטח, זה נשמע טוב יותר ומקצועי יותר בזמן שאתה עושה את זה, אבל החלטות הערבוב שלך יכולות להיות לא אמינות כשאתה מבטל את השרשרת הזו בכדי לשלוח את הגבעולים של המסלול שלך למהנדס מאסטריסט, שירצה ליישם עיבוד מומחה משלהם.

הדק את העיתוי שלך

אם אתה לא הכי הדופק פעימות, קווי בס וכדומה באמצעות בקר MIDI, סביר להניח שתגמור עם חלקי קצב מעט רופפים. בעיה זו מוגברת אם ההשהיה בממשק השמע שלך מוסיפה עיכוב מרגע שאתה מכה על כרית או מקש ועד להפקת הצליל. במקרה זה, זה כנראה רעיון טוב לפנות לחבר שלך “כמות” וגם רעיון טוב לבדוק את הדרך הטובה ביותר למזער ולחשב את ההשהיה בהתקנה שלך. לכל DAW יהיה קטע על זה במדריך שלך, ולמרות שזה עשוי להיות קצת משעמם, הוצאת המיון הזה בתבנית שלך לטעינה אוטומטית תחסוך לך הרבה צרות בתור.

קל גם לכמת איתו יותר מדי. כמת הכל ל 100% אם אתה הולך על מסלול תופים מכני וממוחשב. על מנת לשמור על התחושה האנושית, אנשים רבים מכמתים רק עד 75% -90% ואתה אמור להיות מסוגל למצוא כיצד להגדיר את הערך הכימות במהירות די במדריך של DAW שלך.

כמו כן, לפעמים יתכן שתצטרך לכמת קבוצות מסוימות של תווי MIDI לבד, מלבד כל משאית התוף. תצטרך לעשות זאת כשיש לך הערות של שלישיה, למשל. בחלק מהתפריטים הכמתיים יהיו “1/16 + 1/16 T”, כלומר הכמתה לתו ה -16 הקרוב ביותר או לתו השלישי ה -16 הקרוב ביותר. אם יש לך אפשרות זו, אתה יכול להחיל כימות על כל המסלול.

אל תתפשט בלולאה

לולאות הפכו לחלק בלתי נפרד מהמוזיקה המודרנית, ואין ספק שכמה מהקטעים הזכורים ביותר בעשורים האחרונים היו תוצאה של אותו לולאה ממכרת הו-כל-כך – במיוחד בזכות תוכנת ה- Loopcloud החדשה שלנו שמקלה על השימוש בה גלוש ולולאות מבחן בתוך פרויקט DAW שלך לפני שאתה אפילו בוחר לקנות אותם.

עם זאת, שימוש יתר החוזר בלולאות במסילות שלך יכול להוביל למסלול מעופש ולא מעניין אם לולאות אלה אינן משמשות כראוי. אם אתה רוצה להשתמש באותה מדגם שוב ושוב, שקול לבדוק דרכים לשנות אותה, לשנות אותה או לעצב אותה איכשהו כדי לקבל איזשהו וריאציה ולהשאיר את הדברים מעניינים עבור המאזין. פורסים אותו, קובעים אותו, משרים אותו, הופכים אותו, אופים אותו, שלב אותו, אתה שם אותו. דרך יצירתית נוספת להשיג יותר מהדגימות שלך היא ליצור וריאציות מעניינות של אותה לולאה עם פעולות הבאות של Ableton Live.

התייחס לחדר שלך

אחת הבעיות הנפוצות ביותר עבור מפיקי חדרי שינה שרוצים להשתפר בייצור מוסיקה היא שהחדר שלהם חסר טיפול אקוסטי ויש לו תגובה בס רע. זה משהו שכולנו נעסוק בו במידה מסוימת אם אתה עושה מוזיקה מהבית שלך ולא באולפן מהשורה הראשונה. עם זאת, יש מידע מקוון רב כיצד לשפר את האקוסטיקה בחדר שלך באמצעות טיפול אקוסטי פשוט וחסכוני. תתפלאו מה כמה שטיחים ממוקמים בזהירות, שמיכות תלויים וכדומה יכולים לעשות כדי להפיק את התערובת הטובה ביותר מהחלל שלכם.

אדון מה יש לך ראשונה

אנו חיים בעולם של שפע כשמדובר בכלי הפקת אודיו ותוכנה, אך לפעמים הבחירה יכולה להיות משתקת. חלק מהפוך למפיק טוב יותר הוא שליטה בערכה שלך – וזה כמעט בלתי אפשרי לעשות אם אתה כל הזמן עובר לדבר הגדול הבא. למד להשתמש בציוד שלך מבפנים ומבחוץ, וכשתעשה זאת תביני מה אתה באמת צריך כדי לקחת אותו לשלב הבא. שקול להתחיל עם חלק מהתוכנות החינמיות הנהדרות בחוץ כדי ללמוד תהליכים, ואז כשאתה משפר את הידע שלך, שקול לעבור לגירסאות פרימיום יותר עם בסיס חזק של ידע.

שלו כולל גם סגנונות מוזיקה. בכל אופן, התנסו ושמרו על ראש פתוח, אבל אם אתם מבצעים את ה- X החודש כי זה הדבר הגדול הבא, עד שתגלו שם את הסאונד של עצמכם, סביר להניח שתאלצו להמשיך בטרנד הבא . תהיה עצמך!

כיצד למקד את המוסיקה שלך

אם אתה מוזיקאי מוכשר, יתכן והייתה לך הדילמה הזו – הקלטת מוסיקה שלדעתך באמת נהדרת. אתה כל כך גאה במוזיקה שלך שאתה רוצה שכולם ישמעו אותה. באופן טבעי אתה מתחיל להעלות שירים ל- SoundCloud ו- YouTube. אבל אתה מאבד התרגשות כאשר הרצועה האחרונה שלך מקבלת רק 30 קליקים. מדוע אף אחד לא מקשיב?

חשפנו כמה דפוסים שקובעים אם רצועות מוסיקה מקוונות הופכות ללהיטים של ימינו. בתרבות המוזיקה של היום, זה לא מספיק להיות מוכשר. אתה צריך להשתמש במדיה חברתית כדי להעביר את המוסיקה שלך לכמה שיותר אוזניים.

התחל טרנד
דרך נהדרת להוציא את המוסיקה שלך לשם היא על ידי התחלת טרנד. במהלך השנים ראינו אינספור טרנדים שמתפוצצים במדיה החברתית. בשנת 2013, השיר האמריקני של DJ DJ Bauer, “Harlem Shake”, זכה לפופולריות רבה כשאתגר שהשתמש ברצועה הוצת במדיה החברתית. כמעט כולם נכנסו לתופעות הוויראליות והוסיפו עליה את הספין הייחודי שלהם. צוות השחייה שלי בתיכון אפילו הכין גרסה תת מימית. המם הוויראלי דחף את השיר של באואר לגרף ה- Billboard Hot 100 במשך 5 שבועות רצופים. זה לא מפתיע, בהתחשב בכך שסרטון וידאו אחד של הארלם שייק של הצבא הנורבגי זכה ליותר מ -116 מיליון צפיות.

כיום, יש אתגר נוסף השולט במדיה החברתית – אתגר Mannequin. כששירו של ריי סרמרד “הביטלס השחור” מתנגן ברקע, אנשים מציבים קפואים בפעולה כסרטים המצלמים סביבם. סלבריטאים, מכללות ואפילו אנשי מקצוע השתתפו באתגר. כתוצאה מהאתגר, “הביטלס השחור” מופיע ב- Billboard Hot 100 זה שבועות ויש לו 297 מיליון הצגות ביוטיוב. אתגר Mannequin הוא דוגמה נהדרת לאופן בו טרנד יכול לדחוף את השירים שמנגנים ברחבי העולם.

הפוך את המוסיקה שלך לקונטקסט

הפוך את המוסיקה שלך מההקשר. אם כל מה שאתה עושה זה להעלות את התוכן שלך ל- SoundCloud, הגיע הזמן להתחיל לחשוב מחוץ לקופסה.

דוגמה נהדרת נוספת להוצאת המוזיקה שלך מהקשר היא ביצוע במקומות חריגים.

אינטראקציה עם אנשים

הדרך האורגנית ביותר לבנות מוזיקה הבאה היא על ידי יצירת קשר עם אנשים במדיה החברתית. כנסו לטוויטר וחפשו אנשים שנמצאים במוזיקת ​​אינדי. אתה יכול פשוט לחפש במוזיקה אינדי כדי למצוא זאת. עקוב אחרי כל מי שנראה שהוא מתעניין בסוג המוזיקה שלך. התהליך עשוי להיות מייגע, אך תופתעו לראות כמה אנשים עוקבים אחריך ועוסקים במוזיקה שלכם. אל תפסיק בטוויטר. עקוב אחר קהל הליבה שלך גם באינסטגרם, SoundCloud ו- YouTube.

כריכה מוסיקה אחרת

אנשים רוצים לשמוע מוזיקה שהם כבר מכירים. למעשה, ג’סטין ביבר התפרסם על ידי הכנת עטיפות לשירים האהובים עליו והוצאתם ביוטיוב. כיום, אותה מגמה מתרחשת בכל פלטפורמות המדיה החברתית. סנסציית הכריכה האחרונה של פייסבוק היא Devvon Terrell. הוא מבצע גרסאות משלו לשירי R&B מפורסמים, ורוב הסרטונים שלו זוכים ל -5+ מיליון צפיות.

צור את התמונה שלך.

בנה תמונה ייחודית המציגה את אישיותך באופן שאנשים אחרים יכולים להתחבר אליו. לרוב כוכבי הרוק יש מגוון של תכונות מגדירות הספציפיות להן. לדוגמה, מיק ג’אגר לובש תמיד בגדים צמודים ומבהיקים, מכה את חזהו ומתפוצץ באנרגיה כדי להראות שהוא מרדן ולא אכפת לו מה מישהו חושב עליו. עליך להגדיר את כל מה שקשור למראה שלך ולגישה שלך. [1]
הישאר מעודכן עם המגמות. אתה לא צריך לעקוב אחריהם, אבל אתה צריך לפחות לדעת במה אתה בוחר לא להשתתף.
הגבירו את נקודות החוזק שלכם. גלה מה אנשים אוהבים אותך והדגש את זה.

הקלט הדגמה.

ההדגמה שלך תהיה כרטיס הביקור שלך. אתה תעביר את זה בתערוכות ובמקומות כדי שאנשים יזכרו אותך. וודא שזו האיכות המקצועית. אם ההדגמה שלך אינה איכותית, אנשים יחשבו שאתה חובב. [2]
ערוך הקלטה גסה לבד כדי לוודא שהכל נשמע כמו שאתה רוצה. אתה לא רוצה לבזבז זמן אולפן יקר בהתעסקות עם השיר שלך.
תרגל את השירים שלך במטרונום והקליט אותם לרצועת קליקים כדי להישאר בקצב. זה יאפשר לך להוסיף כלי גיבוי בצורה חלקה להדגמה שלך.
לשמור את זה קצר. האנשים שאיתם תעביר את ההדגמה שלך הם ככל הנראה מאוד עסוקים. ההדגמה שלך צריכה להיות חמישה שירים או פחות.
תני קודם את השיר הטוב ביותר שלך. חבר את המאזין שלך מייד.
וודא שההדגמה שלך מכסה כיסוי המשקף את אישיותך.

צור אתר.

תזדקק לאתר אישי כדי להציג את המוזיקה שלך. ודא שיש בו שפע של תמונות המראות את התמונה שאתה רוצה להעביר. וודא שהאתר שלך נראה מקצועי. האתר שלך אמור להכיל גם:
דרך למעריצים להוריד את המוסיקה שלך
תאריכי ביצועים שבהם המעריצים שלך יכולים לראות אותך
סרטונים של הופעות חיות אם יש לך אותם
ביו
פרטי קשר לאנשים שרוצים להעסיק אותך

היכנס למדיה החברתית.

קבל פרופילים בפייסבוק, בטוויטר ובכל אתרי רשת חברתית פופולריים אחרים. השתמש בפרופילים אלה כדי להציג את אישיותך וליידע אנשים מה קורה במוזיקה שלך.

שים את השירים שלך באתרי מוסיקה.

השג את המוסיקה שלך ב- ReverbNation, Bandcamp, iTunes ובכל אתר אחר שיעזור לך לשווק את המוסיקה שלך. אתרים אלה הם מקומות מעולים לגלות מוזיקאים אחרים.
Bandcamp אפילו מציעה למעריצים דרכים לתמוך במוזיקה שלך באמצעות תרומות כספיות.
ReverbNation מציע קידום זול למוזיקה שלך כדי שאנשים רבים יותר יוכלו לשמוע אותה.

עשה סחורה.

הכינו חולצות, מדבקות, פוסטרים וכל דבר אחר שעליו לוגו. כשמישהו לובש או משתמש בסחורה שלך, הוא מקדם אותך. אתה רוצה שכמה שיותר אנשים יראו את התמונה שלך ככל האפשר.
סחורה מאפשרת לאנשים לדעת מי אתה לפני שהם מגיעים להופעה שלך. הם ירצו לראות מדוע אנשים אחרים כמוך.

ערכו רשימת תפוצה.

בכל פעם שאתה משחק מופע, עודד אנשים להירשם לרשימת התפוצה שלך. תוכל לשלוח אותם בדוא”ל באופן אישי על התפתחויות חדשות במוזיקה שלך. שיידעו מתי:
יש לך מופע
יש לך מוזיקה חדשה
יש לך שיתוף פעולה עם מוזיקאים אחרים

היה מעריץ.

עקוב אחר מוזיקאים אחרים שמנסים להוציא את המוסיקה שלהם לשם. סביר יותר שהם יתמכו בך גם אם תתמוך בהם. הורד את המוסיקה שלהם. השתמש בסחורה שלהם. עבור להופעות שלהם. עשו כל מה שתוכלו כדי לעזור למוזיקאים אחרים להצליח.

משחק בשידור חי

שחק כמה שאתה יכול.

קבל נוח לשחק מול קהל. סביר להניח שתצטרך לשחק הרבה הופעות שאינן משלמות לפני שתוכל להנחית כל משחק כזה.
להופיע במיקרופונים פתוחים.
התנדב לשחק בבתי אבות.
בוסק (שחק ברחוב) אם זה מותר בעירך.

צור מופע.

תכנן את המופע החי שלך. אתה רוצה לוודא שיש לך נוכחות בימתית נהדרת לגבי המוזיקה שלך. גלה מה אתה יכול לעשות כדי להפוך את ההצגה שלך למרתקת יותר. [3]
הוסף סיפורים אישיים כדי לעבוד עם השירים שלך.
ספר בדיחות.
למדו מהלכי ריקוד שיעזרו לקהל שלכם להיכנס למוזיקה.
ערוך הופעה קלה עם המוזיקה שלך.

חזרו על המופע שלכם.

חזרות שונות מאשר לתרגל את השירים שלך. אתה רוצה לחזור על כל מה שתעשה בתוכנית שלך. הפוך את הביצועים שלך חזק. תרגלו את ההתקשרות עם הקהל.

לפגוש אנשים. נסה לדבר עם אנשים שנהנים מההופעה שלך כדי ליצור מעריצים חדשים. הראה להם לאן הם יכולים ללכת למצוא את המוסיקה שלך. תן להם להצטרף לרשימת התפוצה שלך. אתה עשוי אפילו לפגוש אנשים שיש להם כישורים ויכולים לעזור לך לקדם את הקריירה שלך. לשמוע את המוסיקה שלך כל זה בקשר לאנשים שרוצים לתמוך בך.
תהיה מאורגן. ציין רשימה של האנשים בתעשיית המוזיקה שאתה פוגש ומה הם עושים.
תישאר בקשר. ניהול קשרים עם האנשים שאתה פוגש בענף. סביר יותר שהם יעזרו לך להפיץ את המוסיקה שלך אם הם מרגישים שאתה אוהב אותם.

לימוד מוזיקה למתחילים

בלימוד המוסיקה יש מגוון רחב של יתרונות שיכולים לשנות את חייך. מלבד היותך משכך מתח נפשי, מוזיקה לא רק משפרת את בריאותך, אלא גם משפרת את התפקוד הקוגניטיבי שלך. אמנם יתכן ונכון שילדים מתקשים ללמוד ללמוד מוזיקה, אך לעולם אינך זקן מדי ללמוד מוזיקה.

בלימוד המוסיקה יש מגוון רחב של יתרונות שיכולים לשנות את חייך. מלבד היותך משכך מתח נפשי, מוזיקה לא רק משפרת את בריאותך, אלא גם משפרת את התפקוד הקוגניטיבי שלך. אמנם יתכן ונכון שילדים מתקשים ללמוד ללמוד מוזיקה, אך לעולם אינך זקן מדי ללמוד מוזיקה.

במאמר זה, אנו נותנים לך כמה טיפים שתתחיל ללמוד ללמוד מוזיקה בבגרותך. אנו מבססים את העצות הללו על היתרונות והאתגרים העומדים בפניכם כמבוגר הלומד מוסיקה.

היתרונות והאתגרים של לימוד מוזיקה בבגרותם

לימוד מוזיקה כבוגר יש את ההטבות שלו מלמידה של מוסיקה כשאתה צעיר. עלינו לנצל את מלוא היתרונות הללו למידה יעילה.

יתרון 1: הבנה מעמיקה יותר של המוסיקה
כשאתה מתבגר למבוגר, יש לך הבנה עמוקה יותר של המוסיקה בצורה אנליטית ורגשית.

מבוגרים נוטים לקבל זמן קל יותר להבין את תורת המוסיקה מאשר ילדים. התקדמות אקורדים ומוטיבים נפוצים אולי נשמעים לא מוכרים לילדים, אך מבוגרים אשר בילו את חייהם בהאזנה למגוון מוסיקה יקלו בהם יותר בזיהוי. בנוסף, למבוגרים קל יותר להתייחס לרגשות העומדים בבסיס יצירות מוזיקה.

למבוגרים יש את הבשלות ואת חוויות החיים הרלוונטיות כדי להזדהות עם המחשבות וההודעות שכותבי שירים רוצים להעביר. בעוד שלילדים עשויים להיות בעלי יכולת טכנית מוכשרת, הם אולי לא יבינו את התשוקה העמוקה והגעגועים שעומדים בבסיס שירים כמו הלחישה הרשלנית של ג’ורג ‘מייקל.

ברוח דומה, הרגשות במוזיקה קלאסית נגישים יותר למבוגרים. לדוגמה, חלק מעבודותיו של שופן כמו פרלוד במינור משדרת מלנכוליה עמוקה שעלולה ללכת לאיבוד בקרב הלומדים הצעירים יותר.

יתרון 2. כונן גדול יותר ללמוד מוזיקה

מקובל לומר כי דרושים 10000 שעות תרגול כדי לשלוט בכל מלאכה.

באופן דומה, לימוד מוזיקה דורש סבלנות, משמעת ועניין מתמשך. כמבוגר שמשלם (ככל הנראה) עבור חינוך מוסיקלי משלך, סביר להניח שאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה ולא בגלל שההורים מכריחים אותך. בעזרת המוטיבציה שלך, תמצא את זה קל יותר להישאר מחויב לתרגול המוסיקה ולפתח שליטה. ילדים נוטים פחות למשמעת זו.

אבל זה לא הכל ורדים. לימוד מוזיקה כמבוגר מגיע עם אתגרים ייחודיים שילדים בדרך כלל לא מתמודדים איתם. עלינו לעקוף אתגרים אלה.

אתגר 1. התחייבויות
כולנו עסוקים. יש לנו את העבודות והקריירה שלנו לבנות, להזדקן הורים ולילדים הגדלים שיטפלו בהם, חברים לשמור על קשר, ומטלות לעשות … הרשימה עוד ארוכה. למרות שאולי יש לנו מוטיבציה להתאמן, האחריות שלנו יכולה להקשות על הזמן למצוא את התרגול או להתחייב לשיעורים רגילים

אתגר 2. ציפיות גבוהות
לפעמים יש לנו ציפיות גבוהות באופן לא מציאותי לעצמנו. אנו מקווים לנגן כמו גם המוזיקאים האהובים עלינו או החברים המוכשרים שלנו תוך זמן קצר. עם זאת, מוזיקאים אלה השתמשו בתרגול של שנים רבות כדי להשיג את הטובים בכלים שלהם.
כדי להימנע מאכזבה ותסכול עלינו להכיר בכך שלוקח זמן להשיג שליטה במכשירים שלנו ולהציב יעדים בר השגה.

אתגר 3. מגבלות פיזיות
בעוד שחלק מאיתנו יוכלו להכניס שעות של תרגול בכל יום, אנו עשויים לחוות כאב, במיוחד כאשר אנו מתחילים ללמוד מוזיקה לראשונה. צווארים וכתפיים נוקשות כמו גם ירך גרועה יכולים למנוע מאיתנו להכניס את כמות התרגול שאנו חפצים בה ולהפוך למכשולים בלימוד מוזיקה.

8 דברים שלומדים למוזיקה למבוגרים צריכים לעשות

תוך התחשבות ביתרונות ואתגרים שפורטנו לעיל, טיפים אלה יעזרו לך להפיק את המרב מלימוד המוסיקה.

  1. זהה אילו סוגים של מוסיקה אתה אוהב
    זה טבעי רק שנרצה לנגן מוזיקה שכבר נהנים להאזין לה. כמבוגרים, ככל הנראה פיתחנו העדפות מוזיקה ברורות. אנו מעורבים רגשית יותר על ידי סוגים מסוימים של מוזיקה מאשר אחרים. זה בדרך כלל לא המקרה לילדים צעירים שכן העדפות המוסיקה שלהם עדיין מעוצבות.

לימוד מוזיקה שאנחנו אוהבים שומר עלינו מוטיבציה להמשיך להתאמן. עברו על ספריית המוסיקה שלכם וזיהו את סוגי המוזיקה שאתם אוהבים. יתכן שתועיל להתחיל מאמן, מלחין או ז’אנר מסוים. בשלב הבא גלה מה אתה צריך כדי לשחק בסגנון זה. דרך אחת טובה לעשות זאת היא לחפש עטיפות שירים ב- YouTube. לפעמים אתה עשוי למצוא קישורים למוזיקה בגיליון בתיאורי הווידיאו.

עליכם גם לזהות מה בדיוק אתם אוהבים במוזיקה. אם אתה אוהב Guns and Roses, אתה אוהב את השירה המלודית של אקסל רוז? או שאתה חובב סולו לגיטרה של סלאש? אולי אתה אוהב את הקצב שמספקים התופים והבס?

  1. בחר בכלי שלך בזהירות

אם אתה מגלה שיש לך העדפות ספציפיות לז’אנרים מסוימים של מוזיקה, עליך לבחור את הכלי המתאים לסוג זה של מוסיקה.

מכשירים מסוימים מתאימים יותר לסגנונות מסוימים מאשר באחרים. אם אתה חובב רוק ומטאל, אולי תעדיף ללמוד את הגיטרה החשמלית או את התופים. אם אתה אוהב מוזיקה קלאסית, הפסנתר או הכינור עשויים להיות מעניינים יותר. אמנם ניתן לבצע כריכות של מוזיקה קלאסית בגיטרה חשמלית וביצועים של סוסי ראש מטאליים על הפסנתר, אך תמצא את עצמך מרתק יותר ללמוד כלי שמתאים לז’אנר המוזיקה המועדף עליך.

עליכם לבחור מכשיר שמתאים גם לאורח החיים שלכם. האם יש לכם מקום לפסנתר בבית? אם אתה כל הזמן בתנועה, בחירת מכשיר נייד יותר כמו הקלרינט עשויה להיות עדיפה. אם יש לך קירות דקים ושכנים מצועצעים, פסנתר דיגיטלי עם נפח מתכוונן עשוי להיות המתאים ביותר.

  1. היו עם ראש פתוח
    אמנם יש לך סגנון מוסיקה מועדף, אך חשוב לשמור על ראש פתוח לסוגים חדשים של מוזיקה.

למשל, אפילו שאולי אתה מעוניין בפסנתר פופ, לימוד והאזנה למוזיקה בארוקית לא יכול להזיק. ייתכן שתקבל רעיונות חדשים ואפילו תגדל ליהנות מהם. תופתעו לגלות שישנן גרסאות ג’אז פופולריות ועטיפות מטאל של המוזיקה של באך שתוכלו להעריך.

יתר על כן, שליטה בקטעי הבארוק יכולה לשפר את כישוריך. לדוגמה, תרגול בסינפוניות התלת-חלקיות של באך יכול לאמן את האוזן שלך לזהות קווי מנגינה ולשפר את מיומנות האצבעות שלך כשאתה מנגן מספר מנגינות בבת אחת.

  1. הסחות דעת ברורות
    זמן התרגול צריך להיות קדוש. לא צריך להיות הסחות דעת בזמן התרגול. אסור לכם לבשל מרק, לדון בפרויקטים ב- Messenger Messenger או לעזור לילדים שלכם בשיעורי הבית בזמן שאתם מתאמנים. כשאתם מתאמנים במוזיקה, עליכם להיות ממוקדים לחלוטין בכיבוד המוסיקליות שלכם.

זה דורש מידה מסוימת של משמעת עצמית. שקול להציב טיימר לפני שאתה מתרגל. וודא שאתה ממשיך להתאמן עד שחלף הזמן הרצוי. דבר נוסף שתוכלו לעשות הוא ליצור סביבת תרגול תורמת. שיהיה בבית פינת מוסיקה או חדר בלי שום דבר שיסיח את דעתך. לא אמורים להיות מחשבים, טלפונים ניידים או תינוקות בוכים במקום הקודש שלך לתרגול מוסיקה.

החדשות הטובות הן שאתה אמור להיות מסוגל לנקוט באופן פעיל בצעדים למזעור הסחות דעת. כשאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה, יש לך את הנחישות להפיק את המרב מהמפגשים שלך. ילדים יצטרכו השגחה רבה יותר עם זה.

  1. קבעו לוח זמנים אך היו גמישים בעת ובעונה אחת

אם אתה מתכוון “להתאמן כמו שזה יהיה נוח”, סביר להניח שתתאמץ מעט מאוד.

עליך לקבוע לוח זמנים לתרגול שיעזור לך להתעדכן בלימודך. יש להתאמן על מפגשי התרגול באופן מתוזמן כך שיש להמעיט בהסחות דעת. קבלת עזרה מבן / בת הזוג או בן / בת הזוג כדי למזער את הסחות הדעת עבורך עוברת דרך ארוכה, במיוחד כשילדים מעורבים.

אימונים אינם צריכים להיות ארוכים מדי. מספיקים בערך 30 דקות בכל פעם. אם אפילו 30 דקות ארוכות מדי, תוכלו לחפש מספר תקופות חופשיות ביום בהן תוכלו להתאמן בין 10 ל -12 דקות, מה שמתכתב יפה עם טווח הקשב הממוצע של מבוגרים. אתה יכול גם לתכנן מספר “הפסקות מוסיקה” מרובות ביום, לחרד את עצמן לפני שתתכונן למשימה הבאה שלך ביום.

אמנם כדאי שתזמן תרגול קבוע, אך עליך להישאר גמיש גם כן. לפעמים, ייתכן שיהיו לך דברים חשובים יותר מאשר לתרגל מוזיקה. זה יכול להיות פגישה רפואית, רסיטל ההופעות של ילדכם או חגיגת יום ההולדת של חבר. אתה צריך להיות גמיש מספיק כדי שתהיה “תוכנית B” אם אתה צריך לפספס את האימון שלך. קחו בחשבון הסדרים חלופיים. אתה יכול להתאמן בשעה נוחה יותר, או לקיים פגישה ארוכה יותר בפעם הבאה.

כשאתה מתכנן את לוח הזמנים לתרגול שלך, היה לך מושג מה תרצה להשיג בכל מפגש. כדי להשתלט על כל פיסת מוזיקה, אתה זקוק לתכנית ספציפית עם תוצאות מדידות. אם אתה מתכוון לשלוט בסונטה ארוכה, זה עוזר לפרק את היצירה לחלקים קטנים יותר, ולשלוט ביצירה טיפין טיפין. ייתכן שתמצא את המדריך שלנו לתכנון מפגשי תרגול מועיל.

  1. היו מציאותיים וסבלניים

אתה לא יכול להפוך לג’ימי הנדריקס בן לילה. אתה גם לא יכול להגיע לרמה של מיומנות כדי להתקע עם החבר שלך ששיחק בלהקות מאז שהיו בני שתים עשרה. דרושים שנים של תרגול (והרבה כישלונות) כדי להיות טובים כמו המוסיקאים האהובים עליכם. אך עם תרגול קבוע תוכלו להגיע לרמת יכולת מכובדת שתרשים לא רק את עצמכם, אלא גם את חבריכם ובני משפחתכם.

אם יצירה היא הרבה מעבר לרמת הבקיאות שלך, שקול לחפש גרסאות קלות יותר של היצירה. ישנן גרסאות רבות ופשטות של יצירות מפורסמות הזמינות באינטרנט ובספרים. עיין במוזיקת ​​הגיליון החינמית שלנו למתחילים כאן. ספרי פסנתר למתחילים נוטים להציג גרסאות מקוצרות של קלאסיקות כמו סונטת אור הירח של בטהובן וסרט הפנטזיה האימפומפט של שופן.

  1. הפוך את זכות היציבה שלך לעדיפות שלך

תרגול מוזיקה יכול להיות כרוך בכניסה לתנוחות לא נוחות ומתוחות. כנרים מתחילים נוטים לחוות אי נוחות בלסת ובצוואר כאשר הם מסובבים את צווארם ​​כדי להחזיק את כלי הנגינה שלהם במקום, בעוד מתופפים נמצאים בסיכון לפציעות גב אם יש להם תנוחת ישיבה לקויה.

חשוב לאמץ את התנוחה הנכונה כדי להישאר נקיים מפציעות. קבלת היציבה שלך ממש בשלבים המוקדמים של לימוד מוזיקה לא רק שתשמור על עצמך ללא פציעות, אלא גם תעזור לך ללמוד ולהשיג ביצועים טובים יותר. הקפידו לגלות מה התנוחה הנכונה לנגינת הכלי שלכם. עיין במדריכי התנוחה שלנו לנגני פסנתר ולנגני גיטרה.

  1. חיבוק טכנולוגיה

בבגרותך יש לך עצמאות כלכלית לקנות סמארטפונים וטאבלטים, ואת היישומים הנלווים אליהם. יש כיום אפליקציות רבות שיכולות לשפר את למידת המוסיקה שלך. במקום לקנות מטרונום פיזי, מדוע שלא פשוט להוריד אפליקציה בחינם? בדוק את האפליקציות המועדפות עלינו לפסנתר, גיטרה ותופים.

לבסוף, מדוע לא ללמוד מוזיקה ברשת? התחייבות לשיעורים קבועים עם מורה עשויה להיות קשה, בהתחשב בלוח הזמנים הקדחתני והבלתי צפוי שלך. בעזרת שיעורים מקוונים תוכלו לקחת את הלמידה איתכם תוך כדי תנועה וללמוד בכל עת ובכל מקום. לימוד מוזיקה ברשת נוטה להיות גם כלכלי יותר!

קודה

לימוד מוזיקה כמבוגר לא צריך להיות קשה. זה בילוי מהנה ובריא. אם אתה מוכן להתחיל ללמוד מוזיקה, למה לא לתת לצילום מוזיאון החירות? יש לנו קורסים לפסנתר, גיטרה, תופים ותורת המוזיקה

בלימוד המוסיקה יש מגוון רחב של יתרונות שיכולים לשנות את חייך. מלבד היותך משכך מתח נפשי, מוזיקה לא רק משפרת את בריאותך, אלא גם משפרת את התפקוד הקוגניטיבי שלך. אמנם יתכן ונכון שילדים מתקשים ללמוד ללמוד מוזיקה, אך לעולם אינך זקן מדי ללמוד מוזיקה.

במאמר זה, אנו נותנים לך כמה טיפים שתתחיל ללמוד ללמוד מוזיקה בבגרותך. אנו מבססים את העצות הללו על היתרונות והאתגרים העומדים בפניכם כמבוגר הלומד מוסיקה.

היתרונות והאתגרים של לימוד מוזיקה בבגרותם

לימוד מוזיקה כבוגר יש את ההטבות שלו מלמידה של מוסיקה כשאתה צעיר. עלינו לנצל את מלוא היתרונות הללו למידה יעילה.

יתרון 1: הבנה מעמיקה יותר של המוסיקה
כשאתה מתבגר למבוגר, יש לך הבנה עמוקה יותר של המוסיקה בצורה אנליטית ורגשית.

מבוגרים נוטים לקבל זמן קל יותר להבין את תורת המוסיקה מאשר ילדים. התקדמות אקורדים ומוטיבים נפוצים אולי נשמעים לא מוכרים לילדים, אך מבוגרים אשר בילו את חייהם בהאזנה למגוון מוסיקה יקלו בהם יותר בזיהוי. בנוסף, למבוגרים קל יותר להתייחס לרגשות העומדים בבסיס יצירות מוזיקה.

למבוגרים יש את הבשלות ואת חוויות החיים הרלוונטיות כדי להזדהות עם המחשבות וההודעות שכותבי שירים רוצים להעביר. בעוד שלילדים עשויים להיות בעלי יכולת טכנית מוכשרת, הם אולי לא יבינו את התשוקה העמוקה והגעגועים שעומדים בבסיס שירים כמו הלחישה הרשלנית של ג’ורג ‘מייקל.

ברוח דומה, הרגשות במוזיקה קלאסית נגישים יותר למבוגרים. לדוגמה, חלק מעבודותיו של שופן כמו פרלוד במינור משדרת מלנכוליה עמוקה שעלולה ללכת לאיבוד בקרב הלומדים הצעירים יותר.

יתרון 2. כונן גדול יותר ללמוד מוזיקה

מקובל לומר כי דרושים 10000 שעות תרגול כדי לשלוט בכל מלאכה.

באופן דומה, לימוד מוזיקה דורש סבלנות, משמעת ועניין מתמשך. כמבוגר שמשלם (ככל הנראה) עבור חינוך מוסיקלי משלך, סביר להניח שאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה ולא בגלל שההורים מכריחים אותך. בעזרת המוטיבציה שלך, תמצא את זה קל יותר להישאר מחויב לתרגול המוסיקה ולפתח שליטה. ילדים נוטים פחות למשמעת זו.

אבל זה לא הכל ורדים. לימוד מוזיקה כמבוגר מגיע עם אתגרים ייחודיים שילדים בדרך כלל לא מתמודדים איתם. עלינו לעקוף אתגרים אלה.

אתגר 1. התחייבויות
כולנו עסוקים. יש לנו את העבודות והקריירה שלנו לבנות, להזדקן הורים ולילדים הגדלים שיטפלו בהם, חברים לשמור על קשר, ומטלות לעשות … הרשימה עוד ארוכה. למרות שאולי יש לנו מוטיבציה להתאמן, האחריות שלנו יכולה להקשות על הזמן למצוא את התרגול או להתחייב לשיעורים רגילים

אתגר 2. ציפיות גבוהות
לפעמים יש לנו ציפיות גבוהות באופן לא מציאותי לעצמנו. אנו מקווים לנגן כמו גם המוזיקאים האהובים עלינו או החברים המוכשרים שלנו תוך זמן קצר. עם זאת, מוזיקאים אלה השתמשו בתרגול של שנים רבות כדי להשיג את הטובים בכלים שלהם.
כדי להימנע מאכזבה ותסכול עלינו להכיר בכך שלוקח זמן להשיג שליטה במכשירים שלנו ולהציב יעדים בר השגה.

אתגר 3. מגבלות פיזיות
בעוד שחלק מאיתנו יוכלו להכניס שעות של תרגול בכל יום, אנו עשויים לחוות כאב, במיוחד כאשר אנו מתחילים ללמוד מוזיקה לראשונה. צווארים וכתפיים נוקשות כמו גם ירך גרועה יכולים למנוע מאיתנו להכניס את כמות התרגול שאנו חפצים בה ולהפוך למכשולים בלימוד מוזיקה.

8 דברים שלומדים למוזיקה למבוגרים צריכים לעשות

תוך התחשבות ביתרונות ואתגרים שפורטנו לעיל, טיפים אלה יעזרו לך להפיק את המרב מלימוד המוסיקה.

  1. זהה אילו סוגים של מוסיקה אתה אוהב
    זה טבעי רק שנרצה לנגן מוזיקה שכבר נהנים להאזין לה. כמבוגרים, ככל הנראה פיתחנו העדפות מוזיקה ברורות. אנו מעורבים רגשית יותר על ידי סוגים מסוימים של מוזיקה מאשר אחרים. זה בדרך כלל לא המקרה לילדים צעירים שכן העדפות המוסיקה שלהם עדיין מעוצבות.

לימוד מוזיקה שאנחנו אוהבים שומר עלינו מוטיבציה להמשיך להתאמן. עברו על ספריית המוסיקה שלכם וזיהו את סוגי המוזיקה שאתם אוהבים. יתכן שתועיל להתחיל מאמן, מלחין או ז’אנר מסוים. בשלב הבא גלה מה אתה צריך כדי לשחק בסגנון זה. דרך אחת טובה לעשות זאת היא לחפש עטיפות שירים ב- YouTube. לפעמים אתה עשוי למצוא קישורים למוזיקה בגיליון בתיאורי הווידיאו.

עליכם גם לזהות מה בדיוק אתם אוהבים במוזיקה. אם אתה אוהב Guns and Roses, אתה אוהב את השירה המלודית של אקסל רוז? או שאתה חובב סולו לגיטרה של סלאש? אולי אתה אוהב את הקצב שמספקים התופים והבס?

  1. בחר בכלי שלך בזהירות

אם אתה מגלה שיש לך העדפות ספציפיות לז’אנרים מסוימים של מוזיקה, עליך לבחור את הכלי המתאים לסוג זה של מוסיקה.

מכשירים מסוימים מתאימים יותר לסגנונות מסוימים מאשר באחרים. אם אתה חובב רוק ומטאל, אולי תעדיף ללמוד את הגיטרה החשמלית או את התופים. אם אתה אוהב מוזיקה קלאסית, הפסנתר או הכינור עשויים להיות מעניינים יותר. אמנם ניתן לבצע כריכות של מוזיקה קלאסית בגיטרה חשמלית וביצועים של סוסי ראש מטאליים על הפסנתר, אך תמצא את עצמך מרתק יותר ללמוד כלי שמתאים לז’אנר המוזיקה המועדף עליך.

עליכם לבחור מכשיר שמתאים גם לאורח החיים שלכם. האם יש לכם מקום לפסנתר בבית? אם אתה כל הזמן בתנועה, בחירת מכשיר נייד יותר כמו הקלרינט עשויה להיות עדיפה. אם יש לך קירות דקים ושכנים מצועצעים, פסנתר דיגיטלי עם נפח מתכוונן עשוי להיות המתאים ביותר.

  1. היו עם ראש פתוח
    אמנם יש לך סגנון מוסיקה מועדף, אך חשוב לשמור על ראש פתוח לסוגים חדשים של מוזיקה.

למשל, אפילו שאולי אתה מעוניין בפסנתר פופ, לימוד והאזנה למוזיקה בארוקית לא יכול להזיק. ייתכן שתקבל רעיונות חדשים ואפילו תגדל ליהנות מהם. תופתעו לגלות שישנן גרסאות ג’אז פופולריות ועטיפות מטאל של המוזיקה של באך שתוכלו להעריך.

יתר על כן, שליטה בקטעי הבארוק יכולה לשפר את כישוריך. לדוגמה, תרגול בסינפוניות התלת-חלקיות של באך יכול לאמן את האוזן שלך לזהות קווי מנגינה ולשפר את מיומנות האצבעות שלך כשאתה מנגן מספר מנגינות בבת אחת.

  1. הסחות דעת ברורות
    זמן התרגול צריך להיות קדוש. לא צריך להיות הסחות דעת בזמן התרגול. אסור לכם לבשל מרק, לדון בפרויקטים ב- Messenger Messenger או לעזור לילדים שלכם בשיעורי הבית בזמן שאתם מתאמנים. כשאתם מתאמנים במוזיקה, עליכם להיות ממוקדים לחלוטין בכיבוד המוסיקליות שלכם.

זה דורש מידה מסוימת של משמעת עצמית. שקול להציב טיימר לפני שאתה מתרגל. וודא שאתה ממשיך להתאמן עד שחלף הזמן הרצוי. דבר נוסף שתוכלו לעשות הוא ליצור סביבת תרגול תורמת. שיהיה בבית פינת מוסיקה או חדר בלי שום דבר שיסיח את דעתך. לא אמורים להיות מחשבים, טלפונים ניידים או תינוקות בוכים במקום הקודש שלך לתרגול מוסיקה.

החדשות הטובות הן שאתה אמור להיות מסוגל לנקוט באופן פעיל בצעדים למזעור הסחות דעת. כשאתה לומד מוזיקה בגלל שאתה רוצה, יש לך את הנחישות להפיק את המרב מהמפגשים שלך. ילדים יצטרכו השגחה רבה יותר עם זה.